Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Als kind las ik veel boeken, en ik vond het vooral leuk om naar de illustraties te kijken.
Het eerste beroep dat ik onder de knie wilde krijgen was dat van illustrator. In 1980 ging ik naar de kunstacademie, waar ik naast teken- en schilderlessen kennis maakte met de geschiedenis van de wereldkunst, en mijn verlangens nieuwe horizonten bereikten: ik wilde kunstenaar worden!
Het was een heel interessante en nuttige ervaring, omdat ik naast klassieke olieverfschilderijen ook technieken als fresco, mozaïek en glas-in-lood bestudeerde. Dit heeft onvermijdelijk de ontwikkeling van mijn creativiteit beïnvloed, waardoor mijn palet aan mogelijkheden aanzienlijk is verbreed. Vanaf dat moment begon ik ook deel te nemen aan tentoonstellingen en ook het inleven in de helden van mijn schilderijen. (Niet erg origineel, maar zo is het).
Tijdens het werk veranderen de plannen echter vaak, een donkere achtergrond verandert in een heldere hemel, losse haren worden verzameld in een kleurrijke tulband, een op tafel liggende zeeschelp hangt in de lucht – het werk vindt zijn eigen weg naar de finale .
In de eeuwen waarin de meeste kunstenaars vergelijkbare technologie gebruikten, hebben we nu een rijk erfgoed uit verschillende tijdperken en als het mogelijk is om iets van mezelf mee te brengen, is dat gewoon geweldig, ik hoop dat het me lukt. Ik werk voornamelijk met olieverf op doek, gebruik verschillende texturen en glazuren, en de wijze van aanbrengen van verf varieert, maar dat is al geheime informatie...
Het was heel belangrijk – om de grenzen van de bewoonde wereld te verleggen, om ervoor te zorgen dat deze veelzijdig en divers is en dat de Eiffeltoren echt bestaat, en in het Louvre kun je ‘De Slag om San Romano’ en ‘Het Pastorale Concert’ bewonderen. ", en natuurlijk om mijn eigen creaties te zien tegen de achtergrond van het werk van andere kunstenaars.
Voor de toekomst zijn de felle kleuren minder en wordt de tegenwind steeds sterker.
Conclusie - alles is goed, ik ga vooruit.
Bruegels "Jagers in de sneeuw" - het is een universum.
Wat is je artistieke ervaring, technieken en thema's waarmee je al hebt geëxperimenteerd?
In 1988 ging ik naar de Wit-Russische Academie van Beeldende Kunsten in de afdeling monumentale schilderkunst.
Wat zijn drie aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Oprechtheid. Interpretatie van klassiek erfgoed op een individuele manier, rekening houdend met moderne stromingen in de kunst. Bij gebrek aan één thema en techniek, als ik wil, werk ik als abstractionist.
Het thema genereert de techniek, en niet andersom.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Ogen, oren, gedachten, reizen, dromen.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
De aanpak omvat het selecteren van details, het wegsnijden van alle overbodige, minimale middelen - maximale expressie.
Het vermogen om de schoonheid van de omringende wereld te zien, het ongewone in het gewone, het mysterieuze in het alledaagse.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een langdurig voorbereidingstraject (technisch, geïnspireerd door klassieke kunst, etc.)?
Soms gebeurt het spontaan, soms gaat het gepaard met een langdurig voorbereidingsproces waarbij elk aspect zorgvuldig wordt overwogen.
Gebruikt u een specifieke techniek in uw werk? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Zeker, elke kunstenaar gebruikt zijn eigen techniek, die niet dezelfde is als in de 14e tot 19e eeuw.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kun je ons vertellen wat ze zijn?
Het introduceren van iets radicaal nieuws bij het creëren van een grootse stijl of technologie is behoorlijk moeilijk. Vaker gaat het om een individuele kijk op de omringende wereld en de belichaming van wat gezien wordt op de eigen manier, rekening houdend met hedendaagse trends die geschikt zijn om deze taak te volbrengen.
Heeft u een voorkeursformaat of medium? Zo ja, waarom?
Dit is een klassieke combinatie: canvas, olieverf + het hart van de kunstenaar.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je je creatieve werk in deze ruimte?
Het is mijn studio; er zijn veel boeken, muziek, bomen en de lucht buiten het raam.
Moet u voor uw werk reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, naar beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert dit u op?
Lange tijd heb ik echt veel gereisd: Duitsland, Nederland, België, Italië, Frankrijk, Spanje. Dit waren gewone reizen, maar ook reizen om deel te nemen aan internationale tentoonstellingen.
Hoe zie je de evolutie van je werk en carrière als kunstenaar in de toekomst?
Natuurlijk verwacht ik succes, roem en eer! Maar serieus, het is vrij moeilijk te voorspellen.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke werk?
De stijl en techniek zijn hetzelfde, al veranderen ze ook geleidelijk. Het thema heeft te maken met het vinden van een balans tussen het nieuwe en het oude, licht en duisternis, vrijheid en de angst om te verliezen wat je hebt, met wat je gewend bent.
Vertel ons over uw belangrijkste beurservaring?
Het was het jaar 2003, Parijs, de "Herfstsalon", die zijn 100ste verjaardag vierde! Ik ben door de selectie heen!
Het was mijn eerste deelname aan een grote internationale tentoonstelling.
Als je een beroemde kunstenaar (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou jij voorstellen om de avond door te brengen?
Paul Gauguin, we zijn op dezelfde verjaardag jarig – 7 juni, het zou een prachtig feest worden!
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
