Alessandro Siviglia : tussen stedelijke poëzie en moderne mythologieën

Alessandro Siviglia : tussen stedelijke poëzie en moderne mythologieën

Nicolas Sarazin | 27 mei 2025 4 minuten gelezen 0 opmerkingen
 

Italiaanse artiest geboren in Salerno in 1982, Alessandro Siviglia heeft zich gevestigd op de hedendaagse scène door zijn onmiskenbare stijl, ontstaan uit graffiti en verrijkt met een grote narratieve gevoeligheid. Zijn werken, kleurrijk, figuratief en vaak doordrenkt met symboliek, nodigen uit tot visuele reizen waar mythe, stedelijke poëzie en menselijke emoties samenkomen. Van New York tot Dubai, zijn universum verleidt een internationaal publiek, nieuwsgierig naar een vrije, vibrerende en diep persoonlijke schilderkunst.

Alessandro Siviglia

Belangrijkste punten

  • Graffiti-oorsprong : een stedelijke basis die een spontane en gedurfde stijl voedt

  • Gemengde media : acryl en spuitverf, voor levendige en gestructureerde werken

  • Unieke stijl : zachte vormen, figuratief vertellen, krachtige symbolen

  • Internationale aanwezigheid : werken in privécollecties in Parijs, New York, Dubai

  • Verhalende doeken : elk schilderij is een scène die ontcijferd moet worden, tussen droom en werkelijkheid


Alessandro Siviglia, geboren in 1982 in Salerno, Italië, is een van die kunstenaars wiens atypische carrièrepad resoneert met de kracht van vanzelfsprekendheid. Hij begon in de bruisende wereld van graffiti , waar hij een instinctieve relatie ontwikkelde met kleur, vorm en bovenal de handeling van het schilderen. Deze aanvankelijke vrijheid doordringt nog steeds zijn hele aanpak en kenmerkt zijn werk met een spontane en levendige impuls.

Il Rumore della Vita (2025), Alessandro Siviglia, Acryl op doek, 100x120 cm

Een direct herkenbare artistieke signatuur

Het eerste dat opvalt aan Siviglia's werk is de unieke stijl . Op het kruispunt van street art , hedendaags symbolisme en verhalende schilderkunst creëert hij doeken waarop de grens tussen droom, mythe en het dagelijks leven vervaagt. Hij gebruikt voornamelijk acrylverf en spuitverf en combineert deze technieken in een gedurfde mix die hij in de loop der jaren heeft verfijnd. Het resultaat is een onnavolgbare stijl, vaak omschreven als "praktisch onkopieerbaar" , zozeer zelfs dat deze wordt gedragen door de vloeiende gebaren, zachte vormen en dynamische composities.

Zijn werken, vaak groot van formaat, komen tot leven in een gecontroleerde explosie van kleur en symboliek. Ze tonen figuratieve scènes vol poëzie, vaak surrealistisch, soms ironisch, altijd doordrenkt van menselijkheid.

Een internationale aanwezigheid

Siviglia's schilderijen zijn opgenomen in talloze privécollecties over de hele wereld, met name in New York , Parijs , Dubai , Berlijn en Barcelona . Deze internationale erkenning getuigt van de groeiende aantrekkingskracht van zijn unieke picturale universum, dat zowel liefhebbers van hedendaagse kunst als veeleisende verzamelaars aanspreekt.

Een moderne, expressieve en speelse vertelling

Het laatste afscheid (2024), Alessandro Siviglia, acryl op canvas, 100x150 cm

Elk werk van Siviglia is een kleurrijk verhaal. De kunstenaar gebruikt allegorische figuren, fantasierijke personages, symbolische dieren en uitgesproken moderne iconografie, allemaal weergegeven in een levendig en intens kleurenpalet.

In El Ultimo Adios (2024) componeert hij een weelderige, dromerige scène waarin een koning, een koningin op een wolf en andere kleurrijke figuren elkaar kruisen in een omgeving die zich verdeelt tussen feloranje en hemels azuurblauw. Dit doek, gedomineerd door zomerse tinten, roept een gevoel van vreugdevolle, bijna zorgeloze vrijheid op.

Het jaar daarop dook Siviglia met Il Principe Innamorato (2025) in een herontworpen hofwereld om de wisselwerking tussen macht en liefde te verkennen. De flamboyante kleuren, gedurfde gelaatstrekken en figuratieve verhalen vol symboliek creëren een sfeer waarin betovering en de meest intieme emotie samenkomen.

Tot slot biedt Il Rumore della Vita (2025) een gedurfde herinterpretatie van de mythe van Adam en Eva. Hier is het Adam die de appel aan Eva geeft, terwijl een jazzmuzikant de melodie van het lot speelt aan de voet van een majestueuze, met goud bekroonde levensboom. Deze stralende scène, badend in zachte blauwtinten en warme gele tinten, stelt onze ontstaansverhalen met humor en diepgang ter discussie en nodigt tegelijkertijd uit tot contemplatie en persoonlijke interpretatie.

Waarom Alessandro Siviglia op de voet volgen?

Il Principe Innamorato (2025), Alessandro Siviglia, Acryl op doek, 73x130 cm

Wat Siviglia onderscheidt, is zijn vermogen om authenticiteit en innovatie te combineren . Hij probeert niet te behagen: hij vertelt verhalen, hij durft, hij bedenkt. En dat is precies wat zijn werk zo boeiend maakt.

Zijn artistieke benadering weerspiegelt een tijdperk waarin hij op zoek was naar betekenis en emotie, maar behoudt tegelijkertijd een formele frisheid die hem toegankelijk maakt voor een breed publiek. Zijn expressieve en kleurrijke stijl maakt deel uit van de beweging van kunstenaars die de hedendaagse schilderkunst opnieuw definiëren en persoonlijke wortels combineren met universele resonantie.

Terwijl zijn werk zich ontvouwt, vestigt Alessandro Siviglia zijn plaats in het internationale artistieke landschap. Wie vandaag de dag in hem geïnteresseerd is, volgt een traject in volle opmars , gedreven door een unieke visie op de wereld, vol fantasie, waarheid en licht.

Ontdek zijn werken

Veelgestelde vragen

Wat is de stijl van Alessandro Siviglia?
Siviglia combineert graffiti, figuratieve schilderkunst en hedendaagse invloeden in een zeer persoonlijke, kleurrijke en verhalende stijl. Hij combineert zachte vormen, symbolische scènes en stedelijke technieken.

Welke technieken gebruikt hij?
Hij werkt voornamelijk met acryl en spuitverf, waarbij hij rijke texturen en intense contrasten creëert die de dynamiek van zijn composities versterken.

Wat maakt zijn werk zo uniek?
Zijn stijl is het resultaat van een spontaan gebaar, geërfd van graffiti, vermengd met een krachtig visueel verhaal. Hij slaagt erin een dialoog te creëren tussen mythe, het dagelijks leven en verbeelding in een kleurenharmonie die moeilijk te reproduceren is.

Waarom zou u Alessandro Siviglia vandaag nog volgen?
Omdat hij een vrije en eigentijdse visie op figuratieve schilderkunst belichaamt. Zijn unieke aanpak, zijn groeiende erkenning en de emotionele kracht van zijn werk maken hem tot een kunstenaar om nauwlettend in de gaten te houden.

Bekijk meer artikelen
 

ArtMajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars