Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen ......)
Ik heb altijd geloofd dat liefde een voorwaarde is om kunst te maken, en dat het resulterende inkomen om iemands leven en creativiteit te bevredigen een vereiste is om kunstenaar te worden.
Toen ik een kind was, was ik dol op oude Chinese kalligrafie en probeerde ik het herhaaldelijk te oefenen, wat mijn eerste kennismaking met kunst was. Later stapte ik over van kalligrafie naar schilderen, en besteedde bijna al mijn tijd na school aan schilderen totdat ik werd blootgesteld aan een systematische kunstopleiding en ontdekte dat ik talent had voor beeldhouwen, en dat schilderen een goede basis voor mij was om bouwen op. Toen mijn sculpturen me eenmaal mijn eerste geld opleverden, had ik het vertrouwen om kunstenaar te worden.
Wat is je artistieke achtergrond en wat zijn de technieken en onderwerpen die je tot nu toe hebt uitgeprobeerd?
Mijn artistieke achtergrond is geïnspireerd door traditionele Chinese kunst, mijn formele opleiding is volledig westers en ik heb langzaamaan geleerd het beste van beide te combineren.
Tot nu toe heb ik geëxperimenteerd met de technieken van de westerse klassieke beeldhouwkunst, de lineaire esthetiek van de Chinese schilderkunst en klassieke beeldhouwkunst, en ben ik begonnen met het integreren van hedendaagse ontwerpmethoden om mijn kunstwerken te ondersteunen. De thema's gaan over mythe, realiteit en het surrealistische.
Wat zijn de drie aspecten die jouw werk onderscheiden van andere kunstenaars?
Ten eerste combineert mijn creatieve taal een basisopleiding in westerse beeldhouwkunst met oosterse lijntekeningen, wat mijn werk tot een versmelting van oosterse en westerse culturen maakt.
Ten tweede komen de meeste van mijn onderwerpen voort uit virtuele mythologische verhalen die in mijn hoofd zijn bedacht, en deze verhalen zijn mijn reflecties op dingen in de echte wereld en bevatten mijn begrip van filosofie en mensen.
Ten derde integreer ik vaak een eigentijdse ontwerptaal in de conceptie van mijn werken, waarbij ik probeer hun vormen de traditionele sculpturale patronen te laten doorbreken op basis van duidelijke intenties.
Waar haal jij je inspiratie vandaan?
Ik hou meestal van geschiedenis, vooral enkele van de klassieke personages en verhalen. Ik analyseer graag hun kenmerken en ik denk graag samen na over realiteit en geschiedenis, en wat er op dit moment gebeurt en welke problemen zich voordoen, zal veel mogelijkheden opleveren wanneer het wordt geïnterpreteerd vanuit een artistiek oogpunt, wat de inspiratie vormt voor de meeste van mijn artistieke creaties.
Wat is jouw artistieke benadering? Wat voor visie, gevoel of sensatie wil je oproepen bij het publiek?
Ik gebruik graag de artistieke techniek van "toespeling", als ik dieren afbeeld, vergelijk ik ze met een persoon, ik leg mijn eigen woorden in het werk en door de staat van het werk dat ik laat zien, zinspeel ik op een idee. Ik hoop dat mijn werken niet alleen mooi zijn om naar te kijken, maar ook een diepe interpretatieruimte hebben, zodat het publiek een dialoog met ze kan aangaan en erover kan resoneren of erover kan nadenken wanneer ze mijn werken zien.
Wat is het proces van het maken van je werk? Is het spontaan of is het een lang voorbereidingsproces (technisch, artistiek klassiek of anderszins geïnspireerd)?
Ik begin een stuk meestal met veel schetsen en kies er dan een uit en hang het op de muur en laat het daar staan. Als het er na een maand goed uitziet, ga ik ermee aan de slag. Het is een lang proces van schetsen, boetseren, modelleren, draaien en gieten, en het laatste stuk zal enkele maanden later worden gevormd.
Gebruik je specifieke werktechnieken? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik werk door met de hand te schetsen, vervolgens computersoftware te gebruiken om herhaalde herzieningen aan te brengen en vervolgens het proces te doorzoeken om stukken te vinden waar ik blij mee ben. Omdat beeldhouwkunst erg duur is om te maken, gooi ik meestal enkele onvolwassen ideeën weg om het succespercentage van mijn werk te vergroten en laat ik de ideeën die de tand des tijds doorstaan achterwege.
Zijn er vernieuwingen in uw werk? Kun je ons vertellen welke?
Mijn werk combineert een aantal grafische ontwerptechnieken, ik gebruik traditionele materialen en nieuwe ontwerpvormen om mijn ideeën uit te drukken, in dit proces moet ik veel klassieke cultuur en kunst raadplegen, maar ook nieuwe kunstvormen leren kennen, als een manier om ervoor te zorgen dat mijn kunstwerken steeds veranderen terwijl het creatieve thema hetzelfde blijft.
Heb je een favoriete vorm of medium? Zo ja, waarom?
Mijn favoriete vorm is Chinese inkt en was, wat een belangrijk kenmerk is van de Chinese schilderkunst. Ik heb ook geprobeerd een nieuwe kunstvorm te bedenken die schilderkunst en beeldhouwkunst combineert.
Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? Hoe organiseer je je creatieve werken in deze ruimte?
Ik maak mijn sculpturen meestal in mijn eigen studio. Ik zal de studio opdelen in verschillende functionele ruimtes, zoals een schoolbord aan de muur om belangrijke zaken vast te leggen, een schetsboek naast de computertafel om altijd inspiratie op te doen, en de ruimte waar het beeld gemaakt wordt zal de grootste oppervlakte innemen omdat het veel kijkhoeken en licht nodig heeft.
Olimpia Gaia Martinelli
