Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik ben een ambachtelijke kunstenaar. Ik ben gefascineerd door de mogelijkheden om visualisaties, gedachtes, uit te drukken en te realiseren in concrete materialen als staal en brons.
Mjn eerste aanzet tot het maken van kunst was tijdens mijn opleiding tot lasser. Bij het verlaten van het gebouw kwam ik langs de container met afval-ijzer. Bij een blik op deze bonte verzameling van reststukken staal dacht ik: “Daar kan ik een schaatser van lassen”.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Behalve verschillende ambachtscursussen ben ik een auto-didactische zij-instromer. Pas op latere leeftijd heb ik van mijn creativteit en mijn beeldend vermogen, mijn beroep gemaakt.
In de loop der jaren heb ik met vele technieken geexperimenteerd: strakke stukken staal zagen, slijpen en lassen tot organische vormen; afvalstukken hout van diverse soorten bomen combineren tot design-meubelen; gieten van brons en daarmee ongeevenaarde details weergeven.
Momenteel experimenteer ik veel met het combineren van glas en brons. Technisch een uitdagend experiment (door de grote verschillen in de eigenschappen van beide materialen).
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
De gedetailleerde verstilling van natuurlijke schoonheid. “De Pracht van de Natuur in de Kracht van Brons”.
Het ambachtelijke maakproces: ik vervaardig mijn beelden helemaal zelf: van eerste idee, ontwerp, uitwerking, vormgeving tot het maken van mallen, gieten van brons en het afwerken van het beeld. Mijn detaillering en mijn frisgroene patina zijn technisch kenmerkend.
Ik neem ‘kunst’ niet altijd even serieus. Regelmatig maak ik een meer komisch uitstapje: kunst met een knipoog. Een zittende bananenschil, een Lego-poppetje dat het bos opruimt of ‘Now it’s ART’, een knipoog naar het over-hypte werk van Cattelan.
Waar komt je inspiratie vandaan?
De natuur. Alles wat ik zie op mijn dagelijkse fietstocht door de stad.
Wat is je artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Bij de kijker wil ik oproepen, verwondering, blijdschap, plezier, een goed gevoel bij al het moois dat ons in het dagelijkse leven omringt. Door mijn gedetailleerde beelden benadruk ik mooie van alledaagse objecten. Niet zozeer door de maatvoering te veranderen of objecten ‘op te blazen’, maar door objecten te verbijzonderen, apart te zetten en in brons letterlijk te vereeuwigen.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Met name het bronsgieten is een proces met vele stappen. De door mij gebruikte ‘verloren-was’-methode maakt de door mij gewenste detaillering mogelijk, maar heeft als nadeel dat elke stap in het proces eenmalig is. Als ik een foutje maak in één van de proces-stappen, kan ik niet een fase in het proces terug. Ik moet dan opnieuw beginnen bij stap 1.
De stappen: idee; ontwerp (op papier of in mijn hoofd); vormgeving (papier, karton, bijenwas, gietwas, hout, schuim, touw, etcetera); gietklaar maken (aanbrengen van gietkanalen, luchtkanalen, giettrechter, verstevigingen); gipsmal of keramische mal maken; mal uitstoken (circa 800 graden gedurende 4 tot 8 uur); mal schoonmaken; brons verhitten (circa 1200 graden); brons ingieten; na afkoelen mal stuk slaan; gipsresten verwijderen; beeld afwerken (giet- en luchtkanalen verwijderen; bijslijpen); beeld (deels) patineren; beeld op sokkel zetten.
Gebruikt u een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Ja, de ‘verloren-was’-methode. Dit maakt fijne detaillering mogelijk, maar leidt tot éénmalige mallen (van gips of keramiek). Elk beeld is daardoor uniek.
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Als ambachtelijk kunstenaar vernieuw ik mijn werk doorlopend. Ik probeer bij elk beeld weer nieuwe technieken uit. Momenteel uit zich dat in steeds grotere beelden (doordat ik beelden uit onderdelen vervaardig en die aan elkaar los voor het totale beeld) en in het combineren van glas en brons.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik maak mijn werk in een gedeelde werkplaats in Amsterdam (Openbare Werkplaats Amsterdam). Een inspirerende omgeving met veel ambachtslieden en kunstenaars op verschillende vlakken en met verschillende technieken. Ik huur daar elke week één of meer dagen een werkplek. Elke werkplek is voorzien van alle gereedschappen en apparatuur die ik nodig heb. De ovens die ik gebruik heb ik zelf gebouwd en staan nu voor algemeen gebruik in de werkplaats
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Ik maak mijn kunst niet voor opslag in de kelder. Elke expositie geeft mij weer meer inzicht in wat kunstliefhebbers al dan niet waarderen in mijn werk. Tentoonstelling leveren goede input voor mij op, naast natuurlijk verkoop en regelmatig een opdracht.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik heb nog véél meer ideeen en visualisaties in mijn hoofd dan tijd! Dit jaar staan in het teken van grote objecten (tot circa 2 meter hoog) en verdiepen en uitbreiden van de glas-brons combinaties.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Thema: verwondering en contrast
Stijl: impressionistisch?
Techniek: brons met glas
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
De kunstliefhebster die tegen mij zei: “Meneer, u maakt geen beeldjes. U maakt beelden. Hoewel ze klein van formaat zijn, doet een verkleinwoord hen tekort”.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?
Er zijn vele beelden die ik graag had willen maken. Allemaal zijn het beelden die de toeschouwer blij maken, vrolijk stemmen, een prettig gevoel geven. Wellicht voor mij het belangrijkste werk: het mannetje dat een tak afzaagt in de grote boom aan het Leidseplein in Amsterdam – Geen titel / maker onbekend. Het werk is klein, valt nauwelijks op, maar is één van de meest gewaardeerde kunstwerken in Amsterdam.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Ik ben niet zo’n sterk netwerker. Een etentje met een beroemde kunstenaar voelt al snel ongemakkelijk. Maar een tijdje rondlopen in het atelier van een willekeurige kunstenaar in brons en eindeloos bomen over gebruikte technieken, klinkt aantrekkelijk.
Olimpia Gaia Martinelli
