Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, …)?
De artistieke omgeving waarin ik ben opgegroeid vormde de voedingsbodem voor mijn passie voor kunst. Ik had altijd potloden en verf tot mijn beschikking. Daarnaast raakte ik al heel snel verslaafd aan het gevoel van volheid dat het schilderen met zich meebrengt.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik heb veel geëxperimenteerd met technieken zoals tekenen, pastel, acryl voordat ik voor olieverf koos. Toen ik begon, hadden landschappen en vooral zeegezichten mijn voorkeur. Ik begon toen geleidelijk aan het portret, zonder het tien jaar te verlaten.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Mijn portretten zijn altijd gemaakt in "zwart-wit" tinten. Zelfs als ik er momenteel kleurglazuren aan toevoeg, blijft het zwart-wit zichtbaar.
De associatie van deze portretten met kleurrijke abstracte achtergronden van stedelijke inspiratie kenmerkt mijn composities.
Realisme en beweging zijn ook onlosmakelijk verbonden met mijn schilderij.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie haal ik enerzijds uit zwart-witfotografie waar ik vooral van hou, en anderzijds uit stadskunst die al jaren deel uitmaakt van mijn omgeving.
Wat is je artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Alleen esthetiek bepaalt mijn benadering. Ik wil gewoon dat het resultaat mooi is, niet meer en niet minder.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Het creatieve proces is spontaan, bijna instinctief. Als een idee niet direct wordt uitgebuit, laat ik het over het algemeen achterwege.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb een atelier aan huis dat zich toelegt op schilderen maar ik heb lange tijd overal en onder alle omstandigheden geschilderd, alleen of niet, zonder stilte of geroezemoes. Als ik schilder, ben ik als in een luchtbel en mijn omgeving doet er niet toe.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Mijn onmiddellijke toekomst hangt af van de overdracht van mijn kennis, het delen van mijn kennis. Ik heb een activiteit ontwikkeld als docent beeldende kunst waarin ik goed gedij en die mijn werk als kunstenaar verrijkt.
Artistiek zou het tekenen een plaats kunnen krijgen naast het schilderen, een ruwe tekening in zwart krijt, heel spontaan.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Ik blijf trouw aan het portret en de tekening van het lichaam in beweging, evenals aan het olieverfschilderij dat mij veel voldoening schenkt.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Onlangs kreeg ik de kans om vertegenwoordigd te worden door een galerie die gespecialiseerd is in internationale beurzen. Hierdoor kon ik exposeren in de Verenigde Staten, Canada, Azië en ook in Europa: een onverwachte springplank die veel deuren voor mij opende.
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom ?
Ik zou een werk van Edgar DEGAS kiezen, een dansscène met een clair-obscur zo goed beheerst door de kunstenaar. Ik zou "de dansschool" of "de 3 dansers" en zoveel anderen citeren...
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor dat hij de avond doorbrengt?
Ik zou Pierre August RENOIR kunnen voorstellen om zijn guinguette een weekend te verlaten om deel te nemen aan een Féria in mijn regio in het zuidwesten. Hij moet het leuk vinden!
Olimpia Gaia Martinelli
