Wat bracht je ertoe om kunst te benaderen en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik ben geboren als kunstenaar, het heeft altijd in mij gezeten.
Het was niet mijn bezigheid in de eerste periode van mijn leven, maar op 40-jarige leeftijd stopte ik met alles om er mijn hoofdactiviteit van te maken. Het was geen gemakkelijke keuze, maar wel een noodzakelijke keuze.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Voor de reis gaat het erom te leren overleven, de romantische visie van de kunstenaar bestaat niet, ik werk veel met internet. Gelukkig bestaan er bovendien platforms als Artmajeur om artiesten een stem te geven.
Ik begon zonder geld, zonder kennis, zonder pretenties, zonder cultuur, alleen met de wil om te doen, om te experimenteren. Ik verkende de technieken, de onderwerpen terwijl ik ging, ik werd eerst geleid door instinct, toen leerde ik, ik leer nog steeds, kunst is een lange leertijd.
Ik ging van tekenen, naar acryl, naar pastel, gescheurd papier, gesneden papier, maar ook door computers, fotografie, 3D-software, enz.
De onderwerpen waren eerst esoterisch, toen maatschappelijk en ten slotte menselijk.
Ik ben al lang aangetrokken door de actualiteit, ik geloof dat ik dingen te zeggen had, ik zei ze op mijn eigen manier.
Ik ben altijd op zoek naar een manier (of misschien een stem?) Het is een constante evolutie zowel in techniek als onderwerpen
Nieuwe media fascineren me, elke techniek inspireert me anders.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Eerlijk gezegd weet ik het niet.
er zijn verschillende aspecten; Ik werk in series, door een doordacht of instinctief ontwerp, allemaal onafhankelijk van elkaar, zowel aan onderwerpen als aan stijlen en technieken, het is altijd de verkenning die mij interesseert, van een techniek, van een onderwerp, enz.
Ik word vooral aangetrokken door een zeker technisch meesterschap, een zorg voor perfectie, maar ook door de boodschap die door het werk wordt overgebracht.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Voornamelijk uitwisselingen, observaties, ontmoetingen, ik observeer de mensen om me heen veel, ik kijk met een bepaalde aandacht naar het nieuws. De muziek helpt me veel om na te denken, over het algemeen is er een eerste idee, daarna rol ik de draad een beetje uit als een bal.
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
De eerste bedoeling is om iets te zeggen, je moet nog iets te zeggen hebben.
Meer in het bijzonder is het de uitwisseling die mij interesseert, soms ziet de toeschouwer in een werk iets wat ik niet had gezien, maar wat er wel degelijk is. Ik hou van het debat over ideeën, ik hou ook van opbouwende kritiek, het stelt ons in staat zekerheden te vernietigen en dwingt ons onszelf in vraag te stellen.
Er is ook een onmiskenbare verleidingsintentie als kunstenaar, ik wil dat mijn werk gezien wordt, zolang het maar bevalt, schokt, wat dan ook, zolang het mensen niet onverschillig laat. Waarschijnlijk een link met het ego dat Ben dierbaar is.
Ik geef ook grif toe dat een deel van mijn artistieke werk commerciëler is, omdat kunstenaars dezelfde behoeften hebben als ieder ander.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Het proces is heel wisselend, soms gaat er een flits door je heen en is het heel spontaan, andere keren is het niet zo dat je moet nadenken, bouwen, laten rijpen, dan komt het eruit.
soms zoek ik urenlang zonder iets te vinden, de ideeën waarschuwen niet voordat ze aankomen, ze komen aan of ze komen niet aan.
Hoe dan ook, het brengt altijd veel, heel veel werk met zich mee.
Er is dus eerst het idee, dan de reflectie op het idee, dat wil zeggen hoe het vorm te geven, en dan de vormgeving. Dit is het meest opwindende deel van het proces, ik kijk er altijd naar uit om het eindresultaat te zien, als een kind met een nieuw speeltje. Soms werkt het niet, je moet opnieuw beginnen totdat het werkt.
Maar ik denk dat het belangrijkste in kunst het idee is. Wat de stromingen ook zijn: constructivisten, stencils, impressionisten, kubisten, er is altijd een vertrekpunt, een andere manier om het onderwerp te benaderen. en een personage dat de leider wordt. Dit is het geval van Picasso voor kubisme, Dali voor surrealisme, Banksy voor straatkunst, enz.
Aan welke technieken geef je de voorkeur? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Ongetwijfeld hou ik van gescheurd papier, geknipt, bedrukt enz., de textuur van het papier.
Ik hou ook van kleur, liefst heel mat, heel gepigmenteerd, kleur roept bij mij een sterke reactie op, net als muziek.
Bij de techniek gaat het hier om een relatie met het materiaal.
Maar de grootste vrijheid van werken heb ik verkregen in de virtuele wereld, er is geen grens aan de creatie, het mist daar de materie.
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Ja, als ik computers, 3D-software, beeldbewerkingssoftware gebruik, dit zijn verschillende, innovatieve en inspirerende media, het opent nieuwe perspectieven.
Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? Zo ja, waarom?
Het vierkante formaat heeft een grote plaats ingenomen in mijn werk, ik weet niet waarom, als het om de ondersteuning gaat, hangt het echt af van de technieken.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is uw productie in deze ruimte georganiseerd?
Ik produceer bijna elke dag in mijn werkplaats, ik begin meestal aan het begin van de middag tot de volgende ochtend vroeg.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het op
Helaas heb ik niet echt de tijd, over het algemeen komen ze bij mij langs, ik blijf liever gefocust op mijn werk.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik weet het niet, ik hoop nog steeds inspiratie en nieuwe ideeën te hebben, het is vooral onderzoek dat mij interesseert.
Natuurlijk droom ik ervan om iets nieuws uit te vinden, ik weet nog steeds niet of het een utopie is.
Wat is het onderwerp, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Een deel van mijn werk neigt resoluut naar een ongebruikelijke kunst, gemakkelijk benaderbaar, geïnspireerd door neo-pop-art of post-pop-art. Het andere deel van mijn werk is meer conceptueel, ik werk aan beide tegelijkertijd. Er is dus geen laatste productie, het is een doorlopende draad die zich elke dag een beetje bulimisch ontvouwt.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Er zijn er twee
American dream deze gaf me veel werk, in die tijd had het gescheurde papier vermengd met pop-art collages niet hetzelfde enthousiasme als in de jaren die volgden.
De tweede tentoonstelling die een geschenk was, is in Dubai een virtuele tentoonstelling op het Eleven-medianetwerk dankzij de Emerging Artist Award. Een week lang werd ik op 1000 schermen in de stad vertoond. Het was gemakkelijker te monteren voor ongelooflijk zicht, ten tijde van de Covid.
Maar ik ben geen fan van tentoonstellingen, tenzij ze onder goede voorwaarden worden gefinancierd door sponsors.
In dit geval kan ik ervoor kiezen om aan een onderwerp te werken en een ervaring aan een publiek aan te bieden, daar is het interessant, zelfs als er niets te verkopen is.
Ik deed het met de meeslepende schorsingen. Maar conventionele tentoonstellingen om te verkopen, daar ben ik niet zo in geïnteresseerd.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom zou je ervoor kiezen?
Man Ray: "Gift" voor ironie, het is zo geweldig in 1921 wat een pauze!!!.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor om de avond door te brengen?
Ik denk dat het met Ben (Benjamin Vautier) zou zijn om over alles te praten, niets, kunst, het mooie, het lelijke in de kunst, de school van Nice, Fluxus.
We zijn beschikbaar als u aanvullende informatie of hulp nodig heeft.
Olimpia Gaia Martinelli
