Wat motiveerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik kan me geen enkele keer in mijn leven herinneren dat ik niet heb geschilderd. Ik ben een autodidactische kunstenaar, nieuwsgierig en voortdurend op zoek naar nieuwe technieken en uitdrukkingswijzen. Daarom kan ik zeggen dat wat mij dreef om kunstenaar te worden, de pure passie voor kunst en het verlangen om schoonheid te creëren is. Reden waarom ik, na jaren op kantoor te hebben gewerkt, alles achter moest laten om de roep van de kunst te volgen. Het was niet gemakkelijk, maar het ging niet om 'van pad veranderen', maar om 'thuiskomen'.
Wat is je artistieke achtergrond, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ben instinctief hyperrealistisch en begon met deze stijl in eerste instantie te experimenteren met potloden. Later heb ik de airbrush techniek geleerd en hiermee heb ik de exacte weergave van de werkelijkheid geperfectioneerd. De laatste tijd voelde ik echter de behoefte om mijn eigen stijl te vinden, meer vrij en direct, die ik vond in mijn stijl van modern realisme waarmee ik mezelf uitdruk door middel van olieverf met textuurelementen en bladgoud.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
De drie aspecten die mij onderscheiden van andere kunstenaars door mijn werk uniek te maken, zijn mijn moderne portretten, zwevend tussen realisme en verbeelding, de schijnbaar bizarre complementariteit van ruwe materiële elementen met de kostbaarheid van bladgoud, en de directheid van de boodschap die mijn onderwerpen ' ogen kunnen leveren.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt uit mijn omgeving, uit wat momenten van het leven, soms zelfs gewoon ingebeeld, mij dagelijks meedelen wanneer ik mezelf onderdompel in de wereld van portretten van iconische personages die, op de een of andere manier, dicht bij me voelen .
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Mijn artistieke benadering onderscheidt zich door nauwkeurige houdingskeuzes - en soms gebaren - waarbinnen het soort "benadering" van de kijker wordt bereikt dat iemand in staat stelt het geheel en de details te waarderen van schilderijen die worden gekenmerkt door uitdrukkingen die een weerspiegeling zijn van emoties die ik met oprechte empathie willen vertegenwoordigen.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of anders)?
Mijn huidige creatieproces is absoluut spontaan. De penseelstreken zijn dicht en snel en ik retoucheer bijna nooit de figuren die ik aan het schilderen ben. Het is dus erg snel en, ik zou zeggen, bevrijdend, voor een kunstenaar als ik die, uitgaande van hyperrealisme, wilde leren vereenvoudigen.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Momenteel schilder ik mijn portretten in oil alla prima, waarbij ik modellerende textuurpasta gebruik om de achtergronden van mijn ruwe, "stedelijke" textuurmuren te maken. Het andere belangrijke aspect van mijn techniek is het gebruik van bladgoud, soms overgeschilderd, als een aanvullend contrast met de ruwe textuur.
Zijn er vernieuwende aspecten aan je werk? Kun je ons vertellen welke dat zijn?
Zoals eerder vermeld, kan de innovatie in mijn werk worden weergegeven door de textuurtextuurachtergronden in combinatie met bladgoud. De achtergronden, die nooit opzettelijk neutraal zijn gelaten, zijn essentiële elementen van het werk, waarin schrijven of bepaalde "graffiti" fundamenteel bijdragen om de onderliggende betekenis ervan te verduidelijken. Bovendien creëert het bladgoud dat wordt gebruikt voor de realisatie van bepaalde details een ogenschijnlijk antithetisch contrast tussen het "ruwe" deel van de achtergronden en de kostbaarheid van dit materiaal. Integendeel, deze elementen vinden in plaats daarvan een onverwachte harmonieuze versmelting en complementariteit binnen de compositie.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?
Ik begon met heel kleine formaten en pas sinds kort, toen ik op zoek ging naar een vereenvoudiging van de figuren, voelde ik de behoefte om op grotere formaten te schilderen, ongeveer 80x120 cm, juist om meer vrijheid te hebben in het picturale gebaar. Hoogstwaarschijnlijk zal ik in steeds grotere maten blijven werken omdat ik het leuk en bevredigend vind. Olie is in die zin het ideale medium.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeeld lab of in je werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb mijn eigen atelier waar ik mijn werken produceer. Het is een kleine creatieve ruimte die ik soms deel met mijn broer, een videomaker. Laten we zeggen dat 'creatieve chaos' het grootste deel van de tijd dat ik een werk maak in mijn ruimte heerst, maar er komt altijd een moment dat ik de behoefte voel om 'mijn geest op orde te krijgen', en om dit te doen, is het ook nodig om mijn werkomgeving opnieuw in te richten.
Brengt uw werk u ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, naar beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Ik ben onlangs begonnen met exposeren, en de afgelopen maanden hebben me twee solo-exposities en veel voldoening opgeleverd, maar mijn contacten met verzamelaars zijn tot nu toe bijna altijd 'indirect' geweest, dat wil zeggen via internet. In 2023 ben ik van plan om in nog een soloshow te exposeren en ik ben mijn eerste kunstbeurs aan het plannen, en ik kijk er naar uit om zo meer directe contactervaringen met het publiek op te doen.
Hoe zie je de evolutie van je werk en carrière als kunstenaar in de toekomst?
Mijn stijl zal zeker nog verder evolueren. Ik wil nieuwe toepassingen van materiële elementen uitproberen en zal de neiging hebben om lijnen en vormen nog meer te vereenvoudigen. Op dit moment is dit wat naar mijn gevoel vanzelfsprekend is. Ik hoop een steeds breder publiek te bereiken dat mijn gevoeligheid kan waarderen.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Ik ben altijd een liefhebber van portretten geweest, mijn nieuwste productie wijkt niet af van deze passie. Ik heb verschillende olieverf op canvas werken gemaakt die bijna uitsluitend vrouwen afbeelden, die altijd mijn favoriete onderwerp zijn geweest. Al mijn recente onderwerpen worden ondergedompeld in een sfeer die het midden houdt tussen het dagelijkse leven van steden en hun persoonlijke emoties die hen abstraheren van die context, ook dankzij de kostbaarheid van de elementen gemaakt met bladgoud.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Ik kan zeggen dat ik, sinds ik onlangs ben begonnen met exposeren, twee tentoonstellingservaringen heb waaraan ik bijzonder gehecht ben, namelijk mijn eerste twee persoonlijke tentoonstellingen, die nog steeds lopen tot eind januari, een in de Solis Art Gallery in Brescia getiteld "The New Woman " en de andere, volledig gewijd aan portretten van Japanse vrouwen, "Japan in Gold", bij het consulaat-generaal van Japan.
Als je één beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou mogen maken, welk zou dat dan zijn? En waarom ?
Wauw. Er zijn veel. Maar het eerste dat in me opkomt is het schilderij waar ik verliefd op werd toen ik 6 was, bladerend door een prachtige encyclopedie voor kinderen: Anjer, Lily, Lily Rose van John Singer Sargent. Het is het schilderij dat in het hoofd van mijn kleine meid, die haar tijd besteedde aan tekenen, de vonk veroorzaakte.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor dat ze de avond doorbrengen?
Ik denk dat ik Caravaggio zou uitnodigen. We zouden dineren, uitstekende rode wijn drinken en mij zouden alle geheimen van zijn prachtige glazuren worden verteld.
Olimpia Gaia Martinelli
