Waarom ben je kunst gaan benaderen en kunstenaar worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik heb altijd een sterke gevoeligheid voor kunst gehad sinds ik een kind was en het vergezelde me door de jaren heen. Ik heb een diploma in architectuur, maar voor mij is het moeilijk om het als een vorm van kunst te beschouwen: kunst is vrijheid, vrijheid om te doen wat je echt van binnen voelt en het uit te drukken zonder enige vorm van beperkingen, en helaas geeft architectuur je niet deze vrijheid. Dat is waarschijnlijk de reden waarom ik de behoefte kreeg om mijn creativiteit op een andere manier te uiten.
Wat is je artistieke reis, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Naast mijn professionele carrière als architect ben ik jaren geleden begonnen te experimenteren met olieverfschilderijen op doek. Mijn werk was destijds sterk beïnvloed door surrealisme en metafysica, maar evolueerde uiteindelijk in iets totaal anders.
Jaren later verhuisde ik naar Azië, waar mijn passie voor fotografie explodeerde. Nu richt ik me vooral op deze vorm van kunst en probeer ik mezelf constant te verbeteren.
Wat zijn 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik zou niet zeggen dat mijn werk uniek is, maar wat het persoonlijker maakt, is het gebruik van gedurfde kleuren, de reflecties en mijn visie in het algemeen.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Hong Kong, de stad waarin ik woon, biedt een grote verscheidenheid aan scenario's om je creativiteit als fotograaf uit te drukken, dus de omgeving om me heen is zeker mijn belangrijkste inspiratiebron.
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Met mijn foto's probeer ik aspecten van het moderne leven te onderzoeken, zoals de impact van de technologie op ons leven of het voortschrijdende gebrek aan communicatie tussen mensen. Ik maak de shots niet met de bedoeling een bepaald gevoel bij de kijker op te roepen: ik geef ze liever de vrijheid om hun interpretatie aan mijn werk te geven en er een eigen persoonlijk gevoel bij te hebben.
Wat is het proces van creatie van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Hoewel ik meestal aan een specifiek project werk of mezelf specifieke opdrachten geef, ga ik er af en toe ook graag op uit om te fotograferen zonder een bepaald doel voor ogen: elke kunstenaar heeft zijn favoriete kunstwerken en het is vaak bij deze gelegenheden dat Ik kwam naar buiten met een aantal van de foto's die ik verkies.
Welke technieken verkies je? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik maak mijn foto's voornamelijk met de meervoudige belichtingstechniek: het is een manier om twee of meer foto's samen met verschillende instellingen rechtstreeks op mijn camera te laten overlappen. Soms zijn de resultaten onvoorspelbaar en het is bij deze gelegenheden dat vaak de magie gebeurt.
Natuurlijk kun je met de moderne software dezelfde (of zelfs nauwkeurigere) resultaten bereiken, maar een van de schoonheid van deze techniek (althans naar mijn mening) is om er direct in de camera mee te experimenteren, anders noemen we dat niet meer fotografie, maar grafisch.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kun je ons vertellen welke?
Spelen met meervoudige belichting is zeker een techniek die veel fotografen gebruiken, maar ik zou zeggen dat het niet een van de meest voorkomende is. Bovendien geeft het oneindig veel creatieve mogelijkheden, dus de manier waarop ik het gebruik is absoluut anders dan bij andere fotografen.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Als het om printen gaat, gebruik ik voornamelijk een formaat van 60x40cm. Sommige van mijn werken hebben echter verschillende proporties en sommige klanten vragen soms om een kleiner of groter formaat.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is binnen deze ruimte uw productie georganiseerd?
Aangezien ik met digitale bestanden werk, heb ik alleen een computer nodig, dus voor de postproductie van mijn foto's werk ik voornamelijk thuis.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor shows of tentoonstellingen? Zo ja, wat win je ermee?
Helaas is reizen de afgelopen jaren door de pandemie geen optie geweest. Het is echter in het verleden wel eens voorgekomen dat ik deelnam aan tentoonstellingen in andere steden dan die waar ik woonde en het behoeft geen betoog dat deze evenementen, het ontmoeten van andere kunstenaars, etc. veel bijdragen aan je persoonlijke groei als kunstenaar.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?
In de toekomst zal ik hoogstwaarschijnlijk Hong Kong verlaten, dus ik denk dat de evolutie van mijn werk ook sterk afhangt van de plaats waar ik besluit te verhuizen.
Aangezien mijn werk nauwelijks wordt beïnvloed door wat mij omringt, stel ik me voor dat ik dat verhaal waarschijnlijk op een andere manier zal vertellen, aangezien elke plek uniek is en de manier waarop ik me nu uitdruk misschien niet in de toekomst past. Bovendien is het onvermijdelijk dat je visie in de loop van de jaren verandert en ik ben er vrij zeker van dat het werk dat ik 10 jaar later zal produceren totaal anders zal zijn dan wat ik nu doe.
Wat is het onderwerp, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Ik maak een serie nacht- en stadsgezichten met meervoudige belichting, maar de laatste tijd kwam ik op het idee om meer te experimenteren en deze techniek toe te passen op portretten en ik denk dat ik er binnenkort mee aan de slag ga: ik ben erg benieuwd naar het resultaat Ik kan 's nachts mensen fotograferen in zo'n betoverende stad als Hong Kong.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Ik heb onlangs deelgenomen aan een groepstentoonstelling, een in Rome en een in Athene, maar ik probeer mijn eerste solotentoonstelling te organiseren en dit wordt waarschijnlijk het evenement waar ik heel trots op zal zijn.
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom zou je ervoor kiezen?
Het is moeilijk om te kiezen, er zijn er veel, maar als ik er een moet kiezen, zou ik zeggen: " Studie naar Velázquez's portret van paus Innocentius X" door Francis Bacon, ik was altijd gebiologeerd door zijn vermogen om een gevoel van angst en angst terug te geven , we voelen ons niet op ons gemak bij het kijken naar zijn kunstwerken en dit schilderij in het bijzonder en ik denk dat dat precies is wat kunst moet doen: emoties en gevoelens kunnen opwekken, niet altijd positief... en dit schilderij doet zeker zijn werk !
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem/haar voorstellen om de avond door te brengen?
Waarschijnlijk Giorgio De Chirico: Ik zou gewoon in een comfortabele woonkamer met hem zitten praten over kunst en metafysica met een fles Southern Comfort... maar misschien zou uitgaan met Salvador Dalì veel leuker zijn!
Olimpia Gaia Martinelli
