Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Van jongs af aan was ik geïnteresseerd in kunst. Mijn moeder bewaarde ansichtkaarten van vrienden en familie, bloemen, kunstreproducties en schattige illustraties. Ik vond het heerlijk om naar ze te kijken en zoiets te proberen te tekenen. Dan was er het eerste museumbezoek. Toen kreeg ik het eerste kunstalbum voor mijn verjaardag. Maar de grootste indruk op mij was een kunstenaar die op straat aan het schilderen was, zijn schets was bijna af, hij zat op een kleine stoel en keek in de verte. Ik dacht toen dat ik hetzelfde wilde.
Hoe ziet je creatieve carrière eruit, met welke technieken en onderwerpen heb je geëxperimenteerd?
Mijn carrière begon in 1995 toen ik deelnam aan een groepstentoonstelling in de stad. Ik was nog student aan het Pedagogisch Instituut. Ik heb echt genoten van het voelen van de gemeenschap van kunstmakers en de enthousiaste reacties van het publiek. Ik kreeg het aanbod om te werken op mijn thuisafdeling voor schone kunsten en ik begon de carrières van een kunstenaar en een leraar te combineren. In 2014, na 17 jaar, werd ik ontslagen en werd ik freelance kunstenaar. Natuurlijk had ik nog steeds studenten, maar vanaf dat moment concentreerde ik me alleen op mijn eigen creativiteit. Een belangrijk moment in mijn carrière was mijn toetreding tot de Vereniging van Kunstenaars in 2006, en sinds 2009 werk ik actief samen met de Stichting Cultureel Erfgoed. De Stichting kocht 76 schilderijen van mij, organiseerde twee solotentoonstellingen en publiceerde twee catalogi. Gedurende deze tijd begon ik ook samen te werken met galerieën in Nederland en Duitsland. Nadat we naar Oostenrijk waren verhuisd, organiseerden mijn man en ik onze eigen studio en werkten we aan gezamenlijke projecten. Olieverf schilderen is altijd mijn favoriete techniek geweest, bij elk schilderij probeer ik het te verbeteren om nieuwe expressiemiddelen te vinden. De afgelopen jaren heb ik echter veel geëxperimenteerd met andere technieken, dit zijn keramiek, grafiek, oliepastels, collage, acryl schilderen.
Welke 3 dingen onderscheiden jou van andere kunstenaars en maken jouw werk uniek?
In elk schilderij probeer ik een bijzondere sfeer over te brengen. Laat de kijker opgaan in het beeld met behulp van kleur en compositie. Technisch worden mijn schilderijen gekenmerkt door een herkenbare stijl van maken, ik maak met een paletmes en schets bijna elke kleurstreek met een dunne lijn. Dit geeft het oppervlak van het schilderij een bijzondere textuur, een decoratieve interpretatie van de vorm, die de technische term 'Di Vetro' kreeg van een Italiaanse kunstenaar.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Inspiratie komt overal vandaan. Van wat ik om me heen zie, van herinneringen aan het verleden, van fantasieën en dromen.
Wat is je artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Het referentiepunt is bijna altijd de kleur, de combinatie van kleuren, het geluid van verschillende kleuren. En van de kijker verwacht ik de eerste reactie op de kleur. Gevoelens zijn verschillend en in hun diversiteit ligt de schoonheid. Vreugde, pijn, opwinding, sereniteit, verdriet zijn allemaal terug te vinden in mijn schilderijen.
Wat is het proces van het maken van je werk? Spontaan of met lange voorbereiding (techniek, inspiratie uit klassieke kunstwerken, etc.)?
Het proces ontwikkelt zich op verschillende manieren, meestal na een schets en zorgvuldige afweging. Maar als ik me het kleurenschema voorstel en de compositie zie, schilder ik heel snel. Ik kan me moeilijk lang op één werk concentreren, daarom werk ik vaak op twee of drie doeken, op keramiek of teken ik tegelijkertijd in een schetsboek.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit toelichten?
In vele jaren van creativiteit heeft zich een bepaalde techniek ontwikkeld, maar het is geen dogma en ik experimenteer vaak in technische termen. Ik breng de schets over op het doek, dan maak ik een imprimatur met olie met een penseel, soms schilder ik de volgende laag op de natte imprimatur, soms op de droge, het effect is anders. Ik smeer de verf met een paletmes als een mozaïek. Na het drogen omcirkel ik alle of enkele verfstreken met een dunne borstel.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kun je ons vertellen wat het is?
Ik zou mezelf geen vernieuwer willen noemen, mijn werk zet de tradities van de Europese kunst voort, de genreschilderkunst. Misschien alleen in technische termen breng ik iets nieuws.
Heb je het meest comfortabele formaat of medium? Zo ja waarom?
Meer nee dan ja. Ik vind het leuk om verschillende compositorische bewegingen uit te vinden en heb dienovereenkomstig verschillende canvasformaten nodig.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? Hoe organiseer je je creatieve werk in deze ruimte?
Onlangs hebben mijn man en ik een studio gehuurd. Dat is zo'n geluk. Maar ik werkte waar ik woonde. Nu moet ik eraan wennen om elke dag naar de studio te gaan. Ik heb daar verschillende werkplekken ingericht. Om te schilderen, om te beeldhouwen, een tafel om aan unieke prints te werken, en ik droom er ook van om een drukpers te kopen om prints te printen. Er is ook een tentoonstellingsruimte waar ik collega's, verzamelaars en gewoon kunstliefhebbers kan uitnodigen om een tentoonstelling van mijn schilderijen te zien.
Moet je reizen voor je werk, nieuwe verzamelaars ontmoeten, beurzen of tentoonstellingen bezoeken? Zo ja, wat levert het u op?
Ik ben niet zo'n sociaal persoon, ik ben meer geabsorbeerd, maar ik hou van het bezoeken van tentoonstellingen, musea en galerieën. Ik teken graag levende modellen in het gezelschap van collega's en ga graag naar buiten. Het geeft een boost van energie, inspiratie en een gevoel van eenheid.
Hoe zie je de toekomst van je werk en carrière als kunstenaar?
Ik droom dat onze studio een ontmoetings- en communicatieplek wordt voor collega's en medewerkers in de kunst, ik wil graag deelnemen aan internationale kunstbeurzen en natuurlijk creatief blijven, vaardigheden verbeteren, nieuwe oplossingen vinden.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste kunstwerk?
Momenteel werk ik aan een schilderij in opdracht van een verzamelaar. Hij hield echt van de oliepastelschets en nu maak ik een grootschalig schilderij op basis van die schets. Het wordt een olieverfschilderij in mijn stijl. Een kleine erotische, levensbevestigende en frontale compositie over vriendschap en wederzijdse hulp.
Vertel eens over uw belangrijkste beurservaring?
Ik denk dat er nog een belangrijke tentoonstellingservaring moet komen. Eerdere ervaringen waren ook belangrijk op hun moment, en elk van hen was een voorafschaduwing van een nieuwe.
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, wat zou dat dan zijn? En waarom?
Er zijn veel geweldige meesterwerken uit de kunstgeschiedenis waar ik dol op ben, maar ik zou graag mijn eigen meesterwerken maken.
Als je een beroemde artiest (overleden of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor dat hij de avond doorbrengt?
Ik las veel biografieën van bekende en populaire artiesten. Maar voor het avondeten zou ik niet durven om een van hen uit te nodigen. Als er een mogelijkheid was om de werkplaats van Michelangelo of Vrubel of Moiseenko tijdens hun leven te bezoeken, zou ik zeer geïnteresseerd zijn.
Olimpia Gaia Martinelli
