Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, algemeen erkend als Roberto Matta, was een vooraanstaande Chileense schilder die een onuitwisbare stempel drukte op de 20e-eeuwse kunst door zijn bijdragen aan het abstract expressionisme en het surrealisme. Matta, geboren op 11 november 1911 in Santiago, Chili, volgde aanvankelijk een studie architectuur en interieurontwerp aan de Pontificia Universidad Católica de Chile voordat hij zich volledig aan de schilderkunst wijdde. Zijn unieke artistieke visie en innovatieve technieken leverden hem internationale bekendheid op, waardoor hij een spilfiguur werd in zowel de Amerikaanse als de Europese kunstscène. Gedurende zijn vruchtbare carrière werd Matta's werk gevierd met talloze onderscheidingen, waaronder de prestigieuze Praemium Imperiale. Hij bleef invloed uitoefenen en inspireren tot aan zijn dood op 23 november 2002 in Civitavecchia, Italië.
Biografie van de kunstenaar: Roberto Matta
Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren, geboren op 11 november 1911 in Santiago, Chili, was een prominente kunstenaar wiens werk zowel het surrealisme als het abstract expressionisme aanzienlijk beïnvloedde. Matta's reis naar de kunstwereld begon met zijn studies architectuur en interieurontwerp aan de Pontificia Universidad Católica de Chile. Nadat hij in 1935 afstudeerde, voerden zijn reizen hem door Zuid-Amerika, Europa en de Verenigde Staten, waar hij invloedrijke kunstenaars ontmoette als Arshile Gorky, René Magritte, Salvador Dalí, André Breton en Le Corbusier.
In 1933 verhuisde Matta naar Parijs en werkte korte tijd in het atelier van Le Corbusier. Zijn ontmoeting met André Breton markeerde een cruciaal moment in zijn carrière en leidde hem naar de surrealistische beweging. Breton stelde Matta voor aan de Parijse surrealisten, en Matta begon al snel illustraties en artikelen bij te dragen aan surrealistische tijdschriften zoals Minotaure. In 1938 was Matta overgestapt van tekenen naar olieverfschilderij, waarbij hij werken creëerde die het onderbewustzijn verkenden door middel van diffuse lichtpatronen en krachtige lijnen, zoals te zien in zijn 'inscape'-series en' psychologische morfologieën. Matta emigreerde tijdens de Tweede Wereldoorlog naar de Verenigde Staten en werd een sleutelfiguur in de snelgroeiende abstract-expressionistische beweging in New York. Zijn interacties met artiesten als Jackson Pollock, Mark Rothko en Arshile Gorky verrijkten zijn artistieke visie. Zijn schilderijen uit deze periode, zoals The Vertigo of Eros en Burn, Baby, Burn , staan bekend om hun dynamische composities, wervelende lijnen en levendige kleuren, die zijn diepe interesse in kosmisch bewustzijn en existentiële thema's weerspiegelen.
Gedurende zijn hele carrière bleef Matta's werk diep filosofisch, waarbij thema's als vervreemding, mensenrechten en milieukwesties aan de orde kwamen. Hij experimenteerde met verschillende media, waaronder beeldhouwkunst, keramiek en grafiek. Zijn politieke betrokkenheid, met name zijn steun aan de socialistische regering van president Salvador Allende in Chili, illustreerde verder zijn geloof in de transformerende kracht van kunst en poëzie. Ondanks ruzie met de surrealistische groep over persoonlijke zaken waarbij de familie van Arshile Gorky betrokken was, bleef Matta's reputatie groeien. Zijn latere jaren bracht hij door tussen Europa en Zuid-Amerika, waar hij epische surrealistische doeken produceerde die politieke thema's combineerden met semi-abstracte vormen. Matta's muurschildering The First Goal of the Chilean People werd beroemd overschilderd door het regime van Augusto Pinochet, maar later gerestaureerd en tentoongesteld in Santiago.
Roberto Matta overleed op 23 november 2002 in Civitavecchia, Italië, en liet een rijke erfenis achter. Zijn onbevreesde verkenning van het onderbewustzijn en zijn diepgaande betrokkenheid bij de complexiteit van het menselijk bestaan verzekeren hem van een plaats onder de meest innovatieve kunstenaars van de 20e eeuw. Zijn kinderen, waaronder kunstenaars Gordon Matta-Clark, Sebastian Matta en Pablo Echaurren, blijven zijn creatieve nalatenschap voortzetten.
Matta's stijl
Het werk van Roberto Matta bevindt zich op het kruispunt van het surrealisme en het abstract expressionisme en put uit de onderbewuste spontaniteit die door het surrealisme wordt benadrukt, terwijl het tegelijkertijd de ontwikkeling van het abstract expressionisme beïnvloedt en eraan bijdraagt. Zijn ingewikkelde en dynamische composities weerspiegelen de automatische technieken van surrealisten als André Masson en Max Ernst, en voegen ze samen met de kijkerafhankelijke mogelijkheden die door de ballingschap-surrealist Wolfgang Paalen werden getheoretiseerd. Matta's veelzijdige aanpak, waarin geometrische en biomorfe vormen, vloeiende perspectieven en een emotionele intensiteit zijn verwerkt, positioneerde hem als een sleutelfiguur die deze bewegingen overbrugde. Zijn impact is duidelijk zichtbaar in het werk van abstract-expressionistische pioniers als Jackson Pollock en Robert Motherwell, die elementen van Matta's ruimtelijke visie en emotionele abstractie in hun eigen innovatieve stijlen integreerden. Door zijn verkenningen van het onbewuste en zijn omarming van uitgestrekte, dynamische doeken heeft Matta het traject van de moderne kunst aanzienlijk vormgegeven en een blijvende erfenis nagelaten in zowel het surrealisme als het abstract expressionisme.
Naci Mente (1970) van Roberto Matta,
Roberto Matta , Naci-Mente , 1970. Schilderij, pigmenten op ander substraat, 115 cm x 115 cm.
Naci-Mente (1970) is een typisch schilderij van Roberto Matta, waarin zijn meesterschap wordt getoond in het vermengen van de figuratieve droomlandschappen van het surrealisme met de dynamische gebaren van het abstract expressionisme. Dit grootschalige werk, uitgevoerd met pigmenten op een onconventioneel substraat, is een voorbeeld van Matta's fantasmagorische stijl. Het schilderij bevat een betoverende reeks geometrische en biomorfe vormen die vloeiend overgaan in representatieve vormen, waardoor kijkers worden uitgenodigd voor een droomachtige compositie met meerdere perspectieven. Matta's gebruik van levendige kleuren en imposante schaal creëert een levendige, meeslepende ervaring. Matta's achtergrond op het gebied van architectuur en interieurontwerp, gecultiveerd in zijn geboorteland Chili, komt duidelijk tot uiting in de structurele complexiteit en ruimtelijke diepte van Naci-Mente. Zijn unieke aanpak werd verder gevormd door zijn interacties met invloedrijke kunstenaars als Arshile Gorky en Salvador Dalí tijdens zijn reizen naar Europa en de Verenigde Staten. Dit stuk weerspiegelt Matta's invloed op en door tijdgenoten als Jackson Pollock en Robert Motherwell, en markeert zijn aanzienlijke impact op de kunststromingen van zijn tijd. Matta's werken worden tentoongesteld in grote steden over de hele wereld, waaronder New York, Londen, Santiago, Parijs, Berlijn, Tokio en Rome, en maken deel uit van prestigieuze collecties van het Art Institute of Chicago, het Metropolitan Museum of Art, het Tate, het Guggenheim Museum en Moderna Museet. Naci-Mente heeft, net als veel van Matta's schilderijen, aanzienlijke bekendheid en een hoge marktwaarde verworven, waarbij zijn stukken op de secundaire markt vaak zeven cijfers opleverden.
Geen naam (1970) van Roberto Matta
Roberto Matta , zonder naam, 1970. Tekening, potlood op papier, 35 cm x 22 cm.
No Name (1970) is een boeiende tekening van Roberto Matta, weergegeven met potlood op papier. Hoewel dit werk zich onderscheidt van zijn beroemde grootschalige schilderijen, weerspiegelt het Matta's fantasmagorische stijl en zijn vermogen om de droomlandschappen van het surrealisme te overbruggen met de expressieve gebaren van het abstract expressionisme. De tekening toont een delicaat samenspel van geometrische en biomorfe vormen, die vloeiend transformeren in suggestieve, representatieve vormen. Matta's achtergrond in architectuur en interieurontwerp, aangescherpt in Chili, komt subtiel tot uiting in de structurele nuances van dit stuk. Zijn kenmerkende multi-perspectiefbenadering houdt de compositie dynamisch en roept een gevoel van vloeibaarheid en beweging op. Zijn titelloze werk weerspiegelt Matta's voortdurende onderzoek naar het onderbewustzijn en de complexiteit van de menselijke ervaring, thema's die zijn hele oeuvre doordringen. Gedurende zijn carrière heeft Matta contact gehad met en invloed gehad op een groot aantal belangrijke artiesten, waaronder Jackson Pollock en Robert Motherwell. Zijn stijl evolueerde door zijn reizen en associaties met figuren als Arshile Gorky en Salvador Dalí in Europa en de Verenigde Staten. Matta's uitgebreide tentoonstellingsgeschiedenis omvat grote kunstcentra zoals New York, Londen, Santiago, Parijs, Berlijn, Tokio en Rome. Zijn werken zijn ondergebracht in de collecties van gewaardeerde instellingen zoals het Art Institute of Chicago, het Metropolitan Museum of Art, het Tate, het Guggenheim Museum en Moderna Museet. Hoewel Matta's tekeningen vooral bekend staan om zijn schilderijen, bieden ze een meer intieme blik in zijn fantasierijke en innovatieve artistieke visie.
Iconisch kunstwerk
De artistieke carrière van Roberto Matta wordt gekenmerkt door een reeks iconische werken die zijn evolutie en diepgaande impact op de kunstwereld illustreren. Al vroeg in zijn carrière begonnen stukken als Sick Flesh (ca. 1932-1933) en The Clown (1934) zijn surrealistische visie te laten zien. Naarmate hij vorderde, demonstreerden zijn werken als Panama en Wet Sheets (1936) en La Forêt (1937) zijn groeiende complexiteit en integratie van geometrische en biomorfe vormen. In 1938 versterkten Matta's The Red Sun en Space Travel (Star Travel) zijn plaats in de surrealistische beweging verder, terwijl zijn serie Psychological Morphology de diepten van het menselijk bewustzijn verkende. Gedurende de jaren veertig en vijftig omvatte Matta's oeuvre krachtige stukken als Invasion of the Night (1941) en The Hanged Man (1942), die de onrust van de Tweede Wereldoorlog en zijn groeiende invloed op het abstract expressionisme weerspiegelden. Zijn latere werken, zoals Elle Logela Folie (1970) en Otto Por Tre (1971), bleven grenzen verleggen met hun dynamische composities en innovatief gebruik van kleur en vorm. Matta's nalatenschap is ingekapseld in zijn uitgebreide oeuvre, dat continenten en genres omvat, waardoor hij een blijvende plaats heeft verworven in de collecties van prestigieuze instellingen over de hele wereld.
Tentoonstellingsgeschiedenis
In 2019 was het werk van Roberto Matta te zien in de groepstentoonstelling "The Gift of Art" in het Pérez Art Museum Miami (PAMM). Deze tentoonstelling toonde belangrijke kunstwerken uit de permanente collectie van PAMM, met de nadruk op Latinx- en Latijns-Amerikaanse kunstenaars. Naast Matta waren op de tentoonstelling prominente kunstenaars te zien zoals José Bedia (Cuba), Teresa Margolles (Mexico), Carmen Herrera (Cuba), Oscar Murillo (Colombia), Amelia Peláez (Cuba), Zilia Sánchez (Cuba), Tunga (Brazilië) , en Wifredo Lam (Cuba), waarin de rijke en diverse bijdragen van deze kunstenaars aan de hedendaagse kunstscène worden benadrukt.
Roberto Matta's erfenis in de kunstwereld is diepgaand en duurzaam. Zijn innovatieve mix van surrealisme en abstract expressionisme creëerde een unieke en dynamische beeldtaal die het onderbewuste en kosmische bewustzijn verkende. Matta's werk beïnvloedde niet alleen zijn tijdgenoten, zoals Jackson Pollock en Robert Motherwell, maar inspireerde ook toekomstige generaties kunstenaars. Zijn uitgebreide carrière, gekenmerkt door talrijke onderscheidingen en tentoonstellingen over de hele wereld, onderstreepte zijn belangrijke bijdragen aan de moderne kunst. Van zijn vroege architectuurstudies in Chili tot zijn cruciale rol in de kunstscènes in New York en Europa, Matta's onbevreesde verkenning van complexe thema's en zijn toewijding aan artistieke expressie hebben zijn plaats als een torenhoge figuur in de 20e-eeuwse kunst verstevigd. Zijn kunstwerken worden wereldwijd nog steeds gevierd in prestigieuze instellingen, waardoor zijn visionaire nalatenschap een essentieel onderdeel blijft van het culturele en artistieke discours.
Selena Mattei
