Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Er was geen specifieke inspiratie of eerste vonk die me naar artistiek werk bracht. Integendeel, het zat er van kinds af aan in mij ingebakken, een drang om te creëren die van nature gewoon aanwezig was en sindsdien in verschillende stadia bij me is geweest en mijn leven vorm heeft gegeven.
Wat is je artistieke achtergrond, met welke technieken en thema's heb je tot nu toe geëxperimenteerd?
Op 12-jarige leeftijd wenste ik mijn eerste olieverfdoos, omdat ik mijn grote idolen wilde nabootsen (destijds in het bijzonder Rembrandt). Gaandeweg leerde ik autodidactisch het klassieke laagschilderen in olieverf, waarbij ik ook probeerde afbeeldingen van oude meesters te kopiëren. Natuurlijk is het me niet echt gelukt, maar ik heb veel geleerd over technische subtiliteiten. Later heb ik er mijn eigen motieven mee nagestreefd, eerst landschappen, stillevens en dieren, ook tekeningen in houtskool en potlood. Mijn technisch - en ook thematisch - repertoire werd steeds breder en vrijer. Gaandeweg ontdekte ik mijn voorkeur voor schilderen met acryl, omdat ik hier ideeën sneller en eenvoudiger kan uitvoeren. Uiteindelijk leidde mijn creatieve drang tot mijn studie, die ik in 1992 afrondde als afgestudeerd ontwerper. Sindsdien ben ik werkzaam als freelance graficus, illustrator, vormgever en schilder.
Welke 3 aspecten onderscheiden jou van andere kunstenaars en maken jouw werk uniek?
Mijn thema's en motieven zijn al heel bijzonder, zelfs niet voor elke smaak. Ik ben niet geïnteresseerd in het schilderen van mooie en aangename beelden om daarmee een publiek te dienen. Veel van mijn schilderijen zijn log en kunnen alleen op het tweede of derde gezicht worden begrepen. Ook mijn combinatie van schilderkunstige delen met comc-achtige en grafische elementen is ongewoon.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Ik heb vaak ideeën in dromen of meditatieve toestanden, waarvan één emotie gekoppeld is aan bepaalde picturale ideeën. Daarnaast herinneringen, observaties van mensen en wereldwijde ontwikkelingen die mij erg ontroeren. Daarbij ontstaat een soort 'innerlijk beeld' waaruit ik oneindig kan putten, omdat het voortdurend wordt gevoed.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Iedereen neemt beelden anders waar en als een beeld eenmaal in de wereld is gebracht, gaat het een eigen leven leiden dat niet te beheersen is. In wezen heerst er iets absurds in mijn foto's, wat een suggestie van dreiging impliceert. We voelen allemaal deze dreiging zonder ons er constant van bewust te zijn. Ondanks deze onzekerheid zit het leven ook vol mooie momenten die ons ook vergezellen. Ik ben vooral geïnteresseerd in de ruimte ertussen, of het tijdstip waarop de omstandigheden zich ten goede of zelfs ten kwade kunnen ontwikkelen. Wat zijn onvermijdelijke ontwikkelingen en wat kunnen we zelf bepalen? Ik zou het moment willen weergeven, voordat de toestand omslaat. In welke richting bepaalt de kijker zelf. De foto moet de kijker betrekken, zodat hij er keer op keer naar wil kijken - dan heb ik mijn doel bereikt.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie door kunstklassiekers of anders)?
Vaak wordt het werk op het doek voorafgegaan door schetsen, soms zelfs heel concreet. Dus ik plan mijn schilderijen, maar laat alle wegen open in het proces van uitvoering, zodat er soms een heel ander beeld ontstaat, waar ik zelf verbaasd over ben.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik geef de voorkeur aan zeer eenvoudige middelen: acrylverf op canvas. Daarbij schilder ik lineair voor, vaak in een bepaalde kleur die later dominant zal zijn, en werk dan meestal van licht naar donker.
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
ik denk niet dat innovatie het streven moet zijn in de schilderkunst. Het gaat er veeleer om het onuitsprekelijke, het onzichtbare in een schilderij vast te leggen. Als je dat eenmaal hebt bereikt, zijn er geen innovatieve technieken of andere oppervlakkige effecten meer nodig.
Heb je een formaat of medium waar je je het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?
Ik hou erg van formaten tussen de 80 cm en 120 cm, omdat ik hier goed overzicht kan houden en niet te klein hoef te werken. Verdwalen in details is niet mijn ding. Op dit formaat kan ik soms ook vrij en krachtig te werk gaan, terwijl ik me goed in het beeld kan verdiepen zodat ik het kan voelen.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je je creatieve werk in deze ruimte?
Thuis, waar ik een kleine studio heb, en in mijn studio, die ik samen met een partner run, afhankelijk van de ruimte en de stemming.
Reist u met uw werk om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Tot nu toe heb ik niet veel beurservaring gehad, maar ik zal er zeker meer krijgen omdat ik er zin in heb gekregen en de gelegenheid heb gehad om geweldige mensen te ontmoeten. Laten we kijken wat de toekomst brengt - ik blijf erg opgewonden.
Hoe zie je je werk en carrière als kunstenaar zich in de toekomst ontwikkelen?
Ten eerste wil ik graag doorgaan met schilderen en beeld produceren. Zelf ben ik benieuwd waar deze reis me heen gaat brengen. Natuurlijk droom ik er ook van om goed van het schilderen te kunnen leven en meer bekendheid te krijgen bij een breed publiek. Sommige herkenningen bemoedigen me en geven me kracht en hoop.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Zoals veel van mijn schilderijen, is mijn huidige opkomende schilderij retro met een absurde, vervreemdende sfeer. Twee bijna identieke vrouwen achter een toonbank lijken de kijker te bedienen met een hoogst eigenaardig goedje. Het is een ondefinieerbaar mengsel van organen, koralen of mineralen in een soort gelei of vloeistof. Op de achtergrond zijn mannen die opgaan in het werk. Vooraan ligt een van de entiteiten op de grond. Een vriendelijk aspect wordt hier oppervlakkig gezien, maar tegelijkertijd wordt er een griezelig gevoel mee geassocieerd. Een sfeer van "goede oude tijd" gekoppeld aan de onheilspellende ontwikkelingen van de moderniteit - een van mijn favoriete thema's.
Kun je ons iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Ik was vorig jaar beursdeelnemer in Konstanz aan de Bodensee en heb daar veel goede gesprekken en goede feedback gehad.
Als je een beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?
In wezen wil ik me alleen identificeren met mijn eigen schilderijen en het respect en de nederigheid voor uitstekende werken niet verminderen door in de rol van de maker te kruipen. Er zijn echter al veel werken die me raken, vooral werken van moderne en hedendaagse kunst.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Ik zou heel graag met Neo Rauch willen dineren en praten over kunst en het leven. Ik zou ook graag zijn mening horen over een paar van mijn schilderijen. Zijn werk heeft diepe indruk op me gemaakt en heeft me in sommige opzichten beïnvloed. Dus een kritiek erop zou voor mij buitengewoon belangrijk zijn.
Olimpia Gaia Martinelli
