Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Er waren geen professionele kunstenaars in mijn familie, maar iedereen hield van tekenen. Ik tekende al vanaf jonge leeftijd. In eerste instantie waren het indianen en paarden, maar daarna begon ik sprookjes te illustreren en historische onderwerpen te tekenen (meestal gevechtsscènes). Voor mij had het iets magisch toen er op een wit vel papier een nieuwe wereld verscheen, een gevoel dat met niets te vergelijken is.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ben afgestudeerd aan de Moskouse Printing Academy. Ik ben een professionele illustrator. Een tijdlang illustreerde ik kinderboeken en romans. Maar later besefte ik dat ik geen vrijheid van meningsuiting had. Een illustrator is afhankelijk van de tekst en de uitgever en daar was ik niet blij mee. Daarom besloot ik freelance kunstenaar te worden, zodat ik mijn gedachten in mijn werk kon uiten. Het kostte me veel tijd om mijn stijl en thema te vinden. Ik experimenteerde met verschillende technieken: aquarel, inkt, acryl en gemengde techniek. Maar uiteindelijk heb ik gekozen voor olieverf op doek. Deze techniek stelt mij in staat na te denken over wat ik in mijn verbeelding zie. Ik heb altijd graag figuratieve, verhalende schilderijen gemaakt. Op zoek naar mijn stijl heb ik verschillende schilderijen gemaakt in de stijl van het surrealisme, het symbolisme en het magisch realisme. Maar uiteindelijk besefte ik dat ik door geen enkele richting beperkt wilde worden. Dus ontdekte ik mijn eigen richting, die alles omvatte wat ik wilde gebruiken: surrealisme, symboliek, abstractie, realisme, expressionisme en wat ik nog meer nodig had om mijn idee nauwkeuriger over te brengen in een schilderij. Ik noemde mijn stijl ‘ Subjectief Realisme ’ .
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Elke kunstenaar die zijn kunst maakt, is uniek. En elk werk is, als het geen kopie is, uniek. Mijn schilderijen zijn het resultaat van mijn technische en professionele ervaring, mijn levenservaring en mijn verbeeldingskracht.
Elk van mijn schilderijen combineert realisme en symboliek, verenigt de fysieke en metafysische werelden.
Elk van mijn schilderijen vertelt zijn eigen verhaal, dat ik heb bedacht.
Elk van mijn schilderijen dwingt de kijker om zijn eigen verhaal te bedenken, aangezien dit geen illustraties zijn met een strak voorgeschreven plot, waardoor elke kijker mijn co-auteur wordt.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Al het leven om mij heen is de bron van mijn inspiratie. Politiek, geschiedenis, mythen, religie, folklore, zelfs iemands foto, een film, een boek, de schaduw van een boom, scheuren in het asfalt - alles wat op elk moment mijn gedachten en gevoelens kan overnemen en mijn verbeelding de vrije loop laat.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik maak schilderijen waarin ik kan leven. Elk van mijn schilderijen is een stukje werkelijkheid dat ik heb gecreëerd. Ik wil dat elke kijker de vreugde van het ontdekken van een nieuwe wereld met mij kan delen. Elk van mijn schilderijen moet de kijker verleiden met iets bijzonders, ongebruikelijks en tegelijkertijd herkenbaar in sommige details.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Ja, voor elk schilderij doe ik veel voorbereidend werk. Ik besteed meer tijd aan schetsen en het zoeken naar ideeën dan aan het eigenlijke proces van het schilderen van een foto met verf op canvas. En ik experimenteer graag met ideeën, stijlen en technieken. Wat inspiratie betreft, die is altijd bij mij.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
De laatste jaren werk ik met olieverf op doek. Deze techniek is voor mij het handigst, zodat ik precies kan overbrengen wat ik wil en niet afhankelijk ben van de willekeurige effecten van deze of gene techniek. Het is een klassieke techniek die wordt gebruikt om de meeste van 's werelds grootste klassieke meesterwerken te creëren. En natuurlijk fascineert olieverf mij al sinds mijn kindertijd. Nu doe ik impasto-schilderen, dat is schilderen met een dikke laag verf, aangebracht met een paletmes of penseel. Deze techniek laat niet veel fijne, precieze details toe, zoals fotorealisme, maar geeft het schilderij wel expressie en tactiele sensaties.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Alles wat ik doe is eerder klassiek dan vernieuwend. Ja, ik kan schildertechnieken, schilderrichtingen en ideeën combineren. Maar alles wat ik doe is gebaseerd op de klassieke wetten van tekenen en schilderen. Alles wat kunstenaars vóór mij deden is de basis van wat ik nu doe, ik respecteer al mijn voorgangers en degenen die nu kunst maken.
Heeft u een formaat of medium waar u het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Meestal schilder ik op canvas. Canvas op een brancard is handiger voor werk en transport. Ik experimenteer altijd met formaten, afhankelijk van het idee van het schilderij, maar de laatste tijd gebruik ik vaker het vierkant. Ik hou er gewoon van.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik werk in mijn atelier. Hierdoor kan ik niet worden afgeleid door geluiden van buitenaf, wat erg belangrijk voor mij is. Ik werk elke dag zonder vrije dagen, behalve tijdens vergaderingen, vakanties en familietijd.
Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Ja, het werk van een kunstenaar is niet alleen het proces van het maken van schilderijen, maar ook het proces van het verkopen ervan, wat de belangrijkste fase voor de kunstenaar is. Daarom spelen reizen, deelname aan tentoonstellingen en beurzen, maar ook persoonlijke kennismaking met verzamelaars een grote rol bij het promoten van mij als kunstenaar.
Hoe stelt u zich de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Natuurlijk hoop ik een bekendere kunstenaar ter wereld te worden. Ik zou ook graag grafiek, beeldhouwkunst, keramiek en videokunst willen uitproberen. Wat ik zeker kan zeggen is dat ik voortdurend zal veranderen en zal streven naar perfectie. En ik hoop dat niets mij ervan zal weerhouden mijn favoriete ding te doen: kunst.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Ik werk momenteel aan een serie schilderijen die ik 'afgoderij' noem. Deze serie is gebaseerd op de Slavische mythologie, rituelen en mijn interpretatie van de geschiedenis. Ik maak deze serie met behulp van de impastotechniek, waarmee ik de ongeremdheid, kleurrijkheid en mythische aard van dit thema kan overbrengen.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Elke tentoonstelling of beurs waaraan ik deelnam was voor mij een heldere, indrukwekkende en nuttige ervaring. Over het algemeen is het ontmoeten van verzamelaars en kunstenaars op tentoonstellingen een ervaring van onschatbare waarde voor elke kunstenaar. De meest memorabele beurzen voor mij waren in Berlijn, Keulen, Brussel en Parijs. Ik was vooral onder de indruk van Parijs, omdat de tentoonstelling plaatsvond in het Louvre, waar elke kunstenaar van droomt om te bezoeken.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?
Tegenwoordig is het naar mijn mening erg moeilijk om een meesterwerk te creëren. De dingen veranderen te snel. Wat vandaag wordt geprezen, kan morgen in waarde dalen. Maar ik zou voor "Jagers in de sneeuw" van Bruegel kiezen. Gewoon omdat ik het leuk vind en er in kan wonen.
Als je een beroemde kunstenaar (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
Ik zou Pablo Picasso uitnodigen. Ik dronk Spaanse wijn met hem en luisterde naar zijn gebabbel. Ik denk dat hij een goede verhalenverteller moet zijn geweest.
Olimpia Gaia Martinelli
