Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Als kind tekende ik veel en als tiener begon ik te schilderen (ik bedoel met een echt creatief proces). Ik maakte portretten in houtskool of rood krijt en ik maakte composities in olieverf, al geïnspireerd door de grote meesters van de schilderkunst. Later, tijdens mijn studie kunstgeschiedenis, ontwikkelde zich echt mijn verlangen om kunstenaar te worden. Dus ik was onofficieel een "kunstenaar" vanaf mijn 16e. Maar het was op 32-jarige leeftijd dat ik begon met fotografie, eerst om mijn activiteit als grafisch ontwerper af te ronden en om commerciële foto's te maken... maar uiteindelijk kwam er iets heel anders uit...
Ik kan echter niet zeggen wat mij tot dit alles heeft bewogen, het ging vanzelf. Mijn ouders waren beiden kunstenaars in hart en nieren, maar ze konden hun dromen niet verwezenlijken. Dus ik heb hem zelf gemaakt...
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Zoals hierboven vermeld, leidden schilderen en tekenen me naar fotografie, maar ik was altijd autodidact en niet bijzonder geïnteresseerd in "techniek". Ik moet bekennen dat ik me niet aan het school- of academische systeem houd. Bovenal moet ik mijn instincten en mijn inspiraties voelen en volgen. Mijn “techniek” blijft dus vrij basic, maar in de studio voel ik me het prettigst. Voor mij is het onderwerp dat telt. Wat de onderwerpen betreft, ik ben altijd geïnspireerd door de klassieke schilderkunst en verfraai deze met actuele elementen. Ik werk in periodes, die soms donker en morbide of helder en idyllisch kunnen zijn. Dus benaderde ik alle soorten thema's: de renaissance, sprookjes, pop-surrealistische stijlen, mythologische inspiraties, de rococo-stijl, het naakt, exotisme, herhalingen van klassieke of neoclassicistische schilderijen, "Frida" helemaal ...
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik hoop me echt te kunnen onderscheiden, maar ik ben bang dat ik niet de enige ben op dit gebied. In ieder geval zijn de 3 aspecten die het verschil kunnen maken zeker: de referenties die ik gebruik, het zelfgemaakte (kostuums, decors, accessoires, etc.) evenals mijn montagestijl, die mijn touch geven (waarvan ik denk dat die herkenbaar is) gemakkelijk).
Waar komt je inspiratie vandaan?
Bewust: van de grote meesters van de schilderkunst, van de mythologie, van de samenleving, van wat mij omringt, van de kunstgeschiedenis in het algemeen...
Onbewust: Van wat plotseling in me opkomt zonder dat ik weet waar het vandaan komt... Of misschien uit vorige levens??
Wat is je artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Mijn doel is om de kijker mee te nemen naar een andere wereld, ofwel ver van de hardheid van degene waarin we leven, ofwel ik creëer soms ook een wereld die nog harder is dan de bestaande, zoals een karikatuur, om me te concentreren op wat moet worden veranderd. Het belangrijkste is om gewoon een emotie uit te lokken, wat het ook mag zijn.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lange
voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)? Ik heb mijn ensceneringen altijd gemaakt met een zeer strikt (en lang) creatief proces: zoeken naar een serietitel - schrijven - moodboards - schetsen - creatie van kostuums en/of decors - schietende realisatie - retoucheren. Maar momenteel ben ik een beetje aan het experimenteren met improvisatie volgens de ideeën die in me opkomen. Helemaal nieuw voor mij die meestal alles van tevoren voorbereiden.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik ben niet gefocust op "techniek", afgezien van mijn nauwgezette creatieve proces en het gebruik van mijn kennis van kunstgeschiedenis, heb ik geen specifieke techniek behalve die om me te laten meeslepen door wat ik voel.
Zitten er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Mijn werk is gebaseerd op de nostalgie van vervlogen tijden, mijn credo is eerder: in de oude potten maken we de beste jam! (Lacht) Ik ben een fan van recycling en afleiding en ik ben ontroerd door het verleden, dus dat is wat mijn stijl kenmerkte. Innovatief in de nieuwe betekenis dus, niet echt, maar ik denk toch dat ik er een frisse wind door kan blazen door er een beetje van mijn persoonlijkheid en mijn persoonlijke gevoelens in te stoppen.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?
Ik hou van grote formaten, ik vind dat mijn werk op deze manier waardevoller is, omdat ik veel details in mijn werken stop en het gemakkelijker is om het op een grote manier te waarderen om alles te analyseren. Ik denk dat 80x120cm ideaal is en een goed compromis (niet te groot om in een kleine ruimte te hangen, niet te klein om de details te waarderen).
Waar maak je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Om de waarheid te zeggen, het hangt af van de periodes, want ik had verschillende studio's die zich toelegden op fotografie. Het stelde me in staat om mijn apparatuur klaar te hebben voor gebruik en om mijn privéleven te scheiden van mijn werk. Maar sinds een jaar ben ik mijn manier van doen wat veranderd en maak ik mijn foto's thuis direct, maar ook op plekken die ik huur, of buitenshuis.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het jou op?
Op dit moment heb ik voornamelijk in mijn regio geëxposeerd, het feit dat ik moeder ben, heeft ertoe geleid dat ik de voorkeur heb gegeven aan plaatsen in de buurt van mijn huis. Nu zou ik graag willen kunnen reizen om nieuwe mensen te ontmoeten, zelfs als het internet me op de een of andere manier toestaat te reizen, aangezien ik al profiteer van veel verzamelaars over de hele wereld.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Twee jaar lang is het erg ingewikkeld geweest om jezelf te projecteren, althans voor mij. Ik verwacht niets anders dan te blijven experimenteren, mooie artistieke ontmoetingen te maken en plezier te hebben in wat ik doe. Het belangrijkste is om in het huidige moment te leven en vooruit te gaan volgens wat de wind ons brengt!
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Een jaar lang heb ik me laten meeslepen door de inspiratie van het moment, ik ben meer in een "free style" vibratie, bewegend van het ene thema naar het andere. Mijn laatste productie is daarom een beetje heterogeen, in tegenstelling tot alles wat ik in het verleden heb geproduceerd, hoewel mijn stijl nog steeds herkenbaar is.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Ik denk dat dit mijn laatste tentoonstelling is, gehouden in een kasteel in Grasse (Château Saint Georges), een prachtige residentie van een 19e-eeuwse parfumeur, waar ik de kans kreeg om mijn werk tentoon te stellen dat in perfecte harmonie was met de plaats en de sfeer van mijn werken, rond het binnenzwembad. Het was gewoon magisch.
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom ?
Relevante vraag omdat het een beetje mijn specialiteit is om bekende werken opnieuw te bekijken;) Het antwoord is zeker direct in mijn werk te vinden en ik zou "de grote Odalisque" van Ingres antwoorden (die ik in verschillende vormen heb afgewezen). Ik ben altijd aangetrokken geweest tot dit schilderij, deze blik, deze wulpse pose, deze overtollige wervels... Het is een werk dat zowel klassiek als innovatief is voor zijn tijd en het is deze paradox waar ik zo van hou.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor dat hij de avond doorbrengt?
Ik ben misschien niet erg origineel, maar ik zal Leonardo da Vinci zeggen. Het moet spannend en vol wijsheid zijn geweest! Ik zou zoveel dingen van hem kunnen leren! Rond een goede fles met hem zou dat genoeg zijn voor mij om in de tijd te reizen, ik zou alleen zijn woorden hoeven op te drinken! Maar ik geef toe dat het ook een droom zou zijn om een (levende) artiest als Annie Leibovitz uit te nodigen! Ik moet echter aan mijn Engels werken! (Lacht)
Olimpia Gaia Martinelli
