Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)?
Zolang ik me kan herinneren heb ik me altijd aangetrokken gevoeld tot artistieke expressie. Ik herinner me dat ik met ontzag en fascinatie naar klassieke sculpturen in kunstboeken of naar de gravures in het boek Vieja y Pintoresca Europa van Rolf Muller keek. In mijn huis lag een monografisch boek over Xoan Piñeiro, een beeldhouwer uit mijn land, met veel werk gebouwd in de buurt van waar ik woonde en dat ik kon bezoeken. Ik herinner me de verbazing toen ik met de ogen van een kind het beeld van de Plaza de España in Vigo aanschouwde, gemaakt door Juan Oliveira, een 18 meter hoog stuk van vijf paarden dat in een spiraal naar de hemel opsteeg. Aan de andere kant tekende ik veel en wilde ik schroothandelaar worden, ik was gefascineerd om te zien hoe voorwerpen werden gemaakt, ik vond ze mooi. Daarom heb ik altijd de ambachten bewonderd die rechtstreeks met tektonische materialen werken: timmerlieden, metselaars, steenhouwers,... Heel belangrijk voor de ontwikkeling van deze gevoeligheid was de figuur van mijn vader, die mij de liefde voor handwerk overbracht, de waarde van de bouwer. Later raakte ik geïnteresseerd in architectuur en werden mijn intuïties zekerheden: vooral Jean Prouvé en Jorge Oteiza waren figuren die mij steunden in die constructieve rusteloosheid, in die behoefte om niet alleen te ontwerpen, maar ook om te bouwen. En toen kwam de beeldhouwkunst, bij toeval, als proefstap op nieuw terrein. En hier zijn we.
Wat is je artistieke opleiding, de technieken en thema's waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
In mijn geval hebben artistieke opleiding en techniek verschillende wegen gevolgd. Ik ben een architect van opleiding, en dat heeft ongetwijfeld mijn manier bepaald om ruimte en zijn relaties te begrijpen. Aan de technische kant heb ik als metselaar gewerkt en daardoor heb ik praktische kennis opgedaan over het gebruik en de aard van de materialen die ik gebruik.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik denk dat er geen verschillen zijn, en tegelijkertijd zijn ze er allemaal: we zitten allemaal op dezelfde stoel, maar op een andere manier.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Van observatie. We leven omringd door sculptuur, opgevat als een combinatie van ruimte en volume, zowel in de natuurlijke als in de gebouwde omgeving. Soms is het een bewust proces over iets concreets: een sculpturaal werk, een beeld, de manier waarop rotsen op een kustlijn worden opgestapeld, enz.; andere keren is het een bewust proces over iets abstracters: oefeningen in beschrijvende meetkunde, of cartografische representatietechnieken, enz.; maar meestal denk ik dat het een onbewust proces is dat wordt gevoed door wat al is waargenomen.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Ik probeer helemaal geen sensaties over te brengen, althans niet bewust. Ik denk nooit aan de kijker als ik aan een werk werk. Ik geloof dat het niet het werk is dat de toeschouwer interpelleert, maar eerder de toeschouwer die zich geïnterpelleerd voelt door het werk en zijn of haar unieke en subjectieve blik erop projecteert. Daarom is er geen ruimte voor consensus in de blik van de ander.
Wat is het creatieproces van uw werken: spontaan of met een lang voorbereidend proces (technisch, inspiratie uit de klassiekers van de kunst of andere)?
Het zijn processen die een voorafgaande voorbereiding vereisen, van het compositorische aspect tot het constructieve technische aspect. Er is een ordening, een methodiek die inherent is aan de materialen die ik gebruik en die spontaniteit in de weg staat.
Gebruikt u een bepaalde werktechniek en zo ja, kunt u deze toelichten?
Gezien de techniek en de materialen die ik gebruik, denk ik dat, hoewel ik sculpturen maak, ik geen beeldhouwer ben, ik begrijp beeldhouwer als iemand die "scalpereert": ik snij niet, ik boetseer niet; wat ik doe is "struere": in elkaar zetten, opstapelen, dus definieer ik mezelf meer als een bouwer. Het is waar dat ik in de laatste stadia van de creatie klassieke sculpturale technieken gebruik, er is een werk van aanpassing, een fijnere lijn die dit vereist, maar het genererende element van mijn werken is bij uitstek constructief.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk en kunt u ons vertellen welke?
Misschien zou ik het gebruik van kartonnen verpakkingen als bekistingsmateriaal en het gebruik van beton als sculpturaal materiaal kunnen noemen, niet als vernieuwende elementen, maar misschien wel als kenmerkende aspecten.
Heb je een formaat of medium waarbij je je meer op je gemak voelt? zo ja, waarom?
Ik voel me comfortabel met middelgrote en grote formaten, kleine formaten zijn erg handig voor modellen en tests van grotere stukken, maar ik vind ze steeds interessanter als een manier om te verkennen voor definitieve stukken.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik produceer in een ruimte buiten mijn huis, die begon als een restruimte, maar die steeds meer ruimte koloniseert en een soort eeuwige werkzone wordt. Ik heb onlangs een deel ervan bedekt, zodat ik kan werken als het regent, wat een grote verbetering is in termen van mijn productiviteit. Ik ben mentaal gestructureerd, maar ruimtelijk ongestructureerd.
Neemt je werk je mee op reis om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Ik moet zeggen dat ik minder reis dan ik zou willen, maar de uitwisseling is altijd verrijkend.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik heb veel ingebeelde werken die nieuwe wegen voor me openen die ik graag zou willen verkennen, dus hopelijk stel ik me voor dat ik over 20 jaar precies hetzelfde zeg.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Ik werk aan een stuk gebaseerd op de anatomie van vrouwen, in de stijl van Home IV, maar ik wissel het af met andere werken waar ik aan begonnen ben. Ik heb de neiging om aan meer dan één werk tegelijk te werken en tegelijkertijd werken in verschillende stadia van ontwikkeling te combineren.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Mijn laatste tentoonstellingservaring was vorig jaar op de XXIII Internationale Biënnale Arte no Morrazo, en het was erg bevredigend. Omdat het was op de plek waar ik woon, en omringd door familie en vrienden.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom?
Ik zou zoiets niet bedenken, maar ik zou het Pantheon in Rome kiezen. Want daar is het allemaal.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen om de avond door te brengen?
Nou, het zou met Jorge Oteiza zijn in de nooit gebouwde kapel op de weg naar Santiago, in de landen van Castilië. We aten vlees en dronken wijn, de rest kwam vanzelf.
Olimpia Gaia Martinelli
