Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik begon op 5-jarige leeftijd te schilderen met aquarellen toen ik kunstenaar wilde worden. Elke zomer bracht ik bij mijn grootmoeder door in het dorp. Ik zag hoe twee van mijn ooms-kunstenaars landschappen schilderden. Deze actie: in een uur een prachtig landschap of portret schilderen maakte indruk en inspireerde mij. Echt geluk vond plaats toen mijn vader op 13-jarige leeftijd een ezel, doeken en olieverf voor me kocht. En hij begon naar de kunstacademie te gaan.
Wat is je artistieke achtergrond, technieken en thema’s waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ben afgestudeerd aan de Kunstacademie. Afdeling monumentale schilderkunst. Waar ze verschillende richtingen en technieken bestudeerden en uitprobeerden: fresco's: muurschildering op droog en nat gips, schilderen op gesso, glazuurschilderen op keramiek, glas-in-lood. Dit alles was erg interessant. Maar bovenal schilderde ik graag landschappen en portretten. Vervolgens werd er gewerkt in creatieve werkplaatsen, waar ik al deed waar ik op dat moment interesse in had: portretten en composities rond een religieus thema, een serie werken rond het thema jagen met valken en oude geweren. Toen waren er veel zoekopdrachten en experimenten.
Welke 3 aspecten onderscheiden jou van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik blijf nog steeds experimenteren met technieken en stijlen. Het onderscheidende kenmerk is nu het positieve. Kunst beïnvloedt ons leven. Ik vul mezelf en de ruimte graag met interessante, aangename beelden en een mooie combinatie van kleuren.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Inspiratie komt uit de wereld om ons heen: de natuur, mensen, prachtige interieurs, architectuur, prachtige landschappen, soms inspireren kunstenaars. Ik schrijf wat mij sterke positieve emoties bezorgt.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik probeer mijn aandacht te richten op wat mij bevalt en verrukt, wat mij positief beladen is. Ja, ik houd ervan om mijn vreugdevolle gevoelens op het doek te spatten en te delen met het publiek. Kunst beïnvloedt de ontwikkeling van de samenleving als geheel. Ik streef ernaar om geen kwaad te doen. Benadruk en verbeter datgene wat gevoelens van vreugde en kalmte oproept, of prestaties inspireert waar mensen baat bij kunnen hebben.
Wat is het proces van het creëren van je werk? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers, etc.)?
20 jaar geleden werkte ik met een lang voorbereidingsproces: complex technisch, geïnspireerd door de klassiekers van de kunst. Het realisme overheerste daar. Tegenwoordig gebeurt het spontaan, zonder voorbereidingsproces. Ik definieer voor mezelf een aantal richtingen en onderwerpen waar ik in de nabije toekomst aan wil werken. Ik schrijf graag een artikel in één of twee dagen. Zelfs als het een groot formaat is.
Gebruik jij een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Ik beschik over verschillende creativiteitsgebieden en dus ook over verschillende werktechnieken.
Om portretten te maken, is dit slechts een helder acrylpalet. Met brede penselen en een spatel schilder ik snel heldere verf op het doek. Concentratie en snelheid zijn hierbij belangrijk om emoties, een indruk, over te brengen.
Bij het werken aan expressie, abstractie gebruik ik de techniek van het druipen en spatten van verf op een horizontaal oppervlak. Ik maak enkele abstracties met een spatel, zonder voorafgaande tekening. Ik gebruik acrylverf op canvas.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Vroeger had ik innovatieve aspecten. De werkzaamheden duurden lang. Ik heb een complexe gelaagde textuur gemaakt met behulp van gips, speciale rollen en vernis voordat ik een realistische tekening maakte. Maar nadat ik via internet kennis had gemaakt met het werk van hedendaagse kunstenaars, liet ik deze techniek varen ten gunste van het snelle, spontane schilderen.
Heeft u het handigste formaat of medium? zo ja, waarom?
Formaten zijn verschillend. Meestal klein: 100x100 cm, 100x120 cm, 100x140 cm. Dit komt doordat ik nu in een kleine werkplaats werk. Er zijn nu meer acrylverf op canvas dan olieverfschilderijen.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Mijn werkplaats is aan huis. Dit is een kleine kamer. Gezien mijn behoefte om in grote formaten te schrijven, denk ik erover om een grotere ruimte te creëren om mee te werken.
Moet u voor uw werk reizen om nieuwe verzamelaars, beurzen of tentoonstellingen te ontmoeten? Zo ja, wat levert het je op?
Al 5 jaar lang ben ik ondergedompeld in het proces van het verkopen van mijn werk via online galerijen. Ik stopte met deelname aan offline tentoonstellingen en beurzen. Als gevolg hiervan ben ik gestopt met reizen. Het bracht mij veel meer inkomen en voldoening. Maar in de toekomst sluit ik de mogelijkheid niet uit om tentoonstellingen weer offline te maken.
Hoe ziet u uw werk en carrière als kunstenaar in de toekomst evolueren?
Ik kan me moeilijk een voorstelling maken van de evolutie van mijn werk en carrière als kunstenaar in de toekomst. Terugkijkend had ik immers niet gedacht dat mijn werk en prioriteiten zo veel zouden veranderen.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste kunstwerk?
Het werk dat ik vandaag schilder: Portret van koning Charles 3 in de kroon. Ik gebruik een van mijn favoriete technieken: het snel en spontaan aanbrengen van heldere, veelkleurige acrylverf op canvas met brede penselen en een spatel, in de stijl van Pop Art.
Vertel ons over uw belangrijkste beurservaring?
De meest interessante persoonlijke tentoonstelling was in Lünen, Duitsland. Het kwam onverwacht, op mijn verjaardag, toen ik 30 jaar oud werd. Ik heb het niet gepland. Ik werd gebeld door een invloedrijk persoon die ik niet kende en zei dat de boekjes al gedrukt waren en dat alles klaar was voor de tentoonstelling, de uitnodigende partij betaalt alles: inclusief de weg, het transport van schilderijen, accommodatie, maaltijden, buffet, reclame, pers en uitstapje naar het Amsterdam Museum. Ik hoefde alleen maar de foto's in te pakken. Er was geen tijd om na te denken. Op de tentoonstelling werden bijna alle schilderijen op wonderbaarlijke wijze verkocht. Dit was een aangename verrassing. Een echt wonder.
Als je een beroemd stukje kunstgeschiedenis zou kunnen maken, wat zou dat dan zijn? En waarom ?
Ik heb nog niet nagedacht over het maken van beroemde werken. Ik hoop dat ik het ooit gemakkelijk en snel zal maken.
Als je een beroemde kunstenaar (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
Als ik de beroemde kunstenaar Demian Hirst voor een etentje had kunnen uitnodigen, dan had ik die avond misschien geprobeerd met schilderen. Ze zouden een samenwerking regelen: samen één foto tekenen en alles op video filmen.
Olimpia Gaia Martinelli
