Hico, autodidact in zijn techniek

Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Ik heb altijd al een creatieve geest gehad, al sinds ik klein was. Er is mij altijd verteld dat ik een grote fantasie heb. Of het nu gaat om muziek of tekenen, ze zijn altijd een integraal onderdeel van mijn leven geweest. De opsluiting van 2020 was de trigger en stelde me in staat om mijn leven opnieuw te focussen op mijn passies.

Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?

Ik begon met tekenen toen ik 6-7 jaar oud was. Ik volgde een paar lessen, ik koos voor de optie beeldende kunst in mijn baccalaureaat. Maar ik ben autodidact in mijn huidige techniek.Ik tastte, probeerde verschillende technieken om vandaag eindelijk tot een succesvoller werk te komen. Veel pogingen, veel mislukkingen. Een groeiende vraag naar mijn werk.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

Ik denk - om een uniek universum te hebben: zeer grafische personages, bijna spookachtig maar die er niettemin in slagen emissies over te brengen, scènes die zich systematisch 's nachts afspelen waardoor ik met licht en sferen kan spelen. Een omgeving die vaak stedelijk is, kleurrijk, opvallend met een verscheidenheid aan knipogen (bioscoop, muziek, andere artiesten)

- uitdaging met mijn schilderijen door thema's aan te pakken die iedereen aanspreken.

- een sterke, herkenbare identiteit hebben

- stel veel details in mijn schilderijen voor die je bij eerste lezing niet noodzakelijkerwijs vastlegt.

Waar komt je inspiratie vandaan?

Ik word erg beïnvloed door de omgeving om me heen, de muziek waar ik naar luister of de bioscoop. Op artistiek vlak hou ik van de grafische kant van Keith Haring en de levende schilderijen van Norman Rockwel of Edward Hopper.

Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Ik hou van het idee dat we onszelf in mijn schilderijen projecteren.

Ik zie mijn schilderijen als een bioscoopopname. Mijn schilderijen moeten tot leven komen in de hoofden van de mensen die ernaar kijken. Ik gebruik humor en burlesque om de aandacht te trekken, nieuwsgierigheid op te wekken en ieders verbeelding te prikkelen. Ik hou van de rauwe, authentieke kant van de stad waarin mijn personages zijn ingebed.

Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?

Ideeën kunnen voortkomen uit een moment in mijn dagelijks leven, een foto, muziek, een discussie. Ik maak ook beknopte schetsen die, van het een komt het ander, een beeld vormen. Ik benader schilderen als een waar genoegen en niet als een professionele bezigheid. Ik denk niet dat mijn schilderijen de voorwaarde hebben dat ze moeten bevallen. Ik heb veel vrijheid in mijn creaties en ideeën in overvloed. Als ik aan een canvas begin, heb ik vanaf het begin altijd een heel precies idee.

Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?

Ik begin altijd met het maken van mijn achtergrond met een bom (wat een bijna natuurlijke helderheid geeft) door de hoofdelementen (gebouwen) en alle lichten te plaatsen. Ik ga verder met Posca en acrylverf.

Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

Ik beweer niet iets nieuws te brengen. Ik probeer gewoon reacties en emoties uit te lokken bij degenen die mijn schilderijen ontdekken.

Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?

Ik werk uitsluitend op canvas. Ik hou vooral van het formaat 100 x 100 cm, waarmee ik mijn fantasie de vrije loop kan laten en zoveel mogelijk details kan weergeven.

Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?

Ik maak al mijn schilderijen thuis, buiten voor de bommen en in mijn atelier voor de rest.

Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Ja, ik exposeer in Frankrijk en in het buitenland, voornamelijk in galerieën. Elke tentoonstelling is een gelegenheid om andere kunstenaars te ontmoeten, om onze technieken en onze stijlen te bespreken. Soms zelfs om vrienden te maken.

Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?

In 2022 nam mijn carrière een nieuwe wending. Sterker nog, steeds meer galerieën vragen me om mijn werk te exposeren, wat ik erg leuk vind.

Bovendien, op een meer persoonlijke noot, blijf ik mijn werk perfectioneren en streef ik ernaar om nog uitgebreidere en gedetailleerdere doeken te maken.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

Mijn nieuwste schilderij gaat over de consumptiemaatschappij waarin we leven en die elk jaar meer afval produceert... Ik hou van het idee om een stilstaand beeld te nemen, zonder lessen te geven, altijd met een vleugje 'humor'.

Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?

De eerste blijft degene die mij het meest opviel. Fernand Sanchez, die de galerij "espace art" in Albi runt, vertrouwde me en opende zijn deuren voor mij om mijn werk samen met grote kunstenaars te exposeren. Op dat moment stond mijn werk nog niet op de lijst, maar hij geloofde in mij.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?

Als ik een beroemd werk had kunnen maken, dan zouden het "nighthawks" van Edward Hopper zijn geweest, zowel vanwege het ultrarealistische en cinematografische aspect als vanwege het spel van licht. Het is echt de stijl van sfeer die ik leuk vind, vooral het werk aan de lichten.

Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?

Ik zou Keith Haring uitnodigen voor pizza bij mij thuis. Ik zou hem vragen om enkele van zijn personages op mijn laatste schilderij te tekenen.