Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik heb een natuurlijke aanleg voor tekenen, ik heb er verschillende jaren in geoefend voordat ik de wereld van de schilderkunst verkende. Weinig aangemoedigd om mijn studies in de kunsten voort te zetten, ging ik niettemin door met mijn verkenning parallel aan mijn professionele carrière en ik hield mijn artistieke impuls nooit in toom. Ik heb altijd een goede tijd achtergrondmuziek en palet in de hand.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd ?
Ik maakte mijn debuut met acryl, dat ik al snel verruilde voor olieverf omdat het toen meer bij mijn stijl paste, een mozaïek dat bestaat uit kleine naast elkaar geplaatste driehoekjes die alle elementen van het schilderij vormen. Daarna, volgens de afleveringen van mijn leven, werden mijn schilderijen duidelijker en evolueerden ze naar een vloeiender beeld.
Mijn schilderijen vertellen een verhaal door middel van een personage, een hond, een koe, een paard of welk object dan ook dat mijn doel kan dienen. De laatste jaren dringt het thema van het milieu, de manifeste kwetsbaarheid ervan, de wens en de noodzaak tot bescherming zich op. De degradatie van de natuur is geen bewijs meer. Ik maak van kunst nog een medium om hiervan te getuigen.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Mijn werk wordt uniek voor zover ik veel geïnspireerd word door mijn eigen ervaring. Alle jaren die ik in Gaspésie aan zee heb doorgebracht, hebben me geïnspireerd, net als de gebeurtenissen in het leven.
Voordat ik zelfs maar aan het doek begin, denk ik veel na, ik denk goed na over de gewenste sfeer en de elementen waaruit het schilderij zal bestaan. Aan het einde van deze fase wordt het schilderij een nauwkeurig beeld dat ik uitsluitend in zwart-wit reproduceer.
Mijn kleurenpalet is oneindig gereduceerd, de zeldzame kleuren zijn zorgvuldig gekozen om een emotie op te wekken of gewoon om de aandacht te trekken.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Ik geloof niet in inspiratie als een creatieve adem, er moet wat werk worden verzet om ideeën te kanaliseren in wat er moet worden uitgedrukt. Stroomopwaarts kan ik hierdoor een selectie maken uit de reeks beelden die zich verdringen aan de poort van mijn verbeelding.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Tijdens tentoonstellingen is het gebruikelijk dat bepaalde schilderijen vergezeld gaan van teksten om bezoekers te helpen begrijpen wat hen wordt getoond en hen te begeleiden bij hun omzwervingen. Het komt voor dat de interpretatie van een werk, de categorie of het genre, op voorhand wordt bepaald door de kunstenaar terwijl het zeer waarschijnlijk is dat de intuïtief plausibele interpretatie van het publiek anders en veel interessanter is.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Op het lege canvas werk ik mijn hoofdonderwerp uit met een oplosbaar grafietpotlood, ik teken de contouren om me te begeleiden en enkele details. Aangezien ik met een vrij vloeibare verf werk en ik moet wachten tot het materiaal droog is voordat ik verder ga, zijn er een flink aantal lagen nodig voordat er een schijn van realisme kan worden onderscheiden. Van mijn kant hangt het succes van het schilderij af van de overeenstemming met het ontwerp van het vertrek, improvisatie is er niet.
Gebruikt u een bepaalde werktechniek ? zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik gebruik de techniek van grisaille en glaceren, waarbij een dun laagje transparante verf wordt aangebracht op een reeds droge verflaag, waardoor een heel zacht, glad model wordt verkregen , zonder sporen van kwasten. Een echt glazuur op zijn lak! De techniek die ik heb toegepast, geeft de voorkeur aan lijnen en volumes, het biedt een onopgesmukte oprechtheid waar contrasten en licht gevoelens en emoties naar het essentiële leiden en een vorm van zuiverheid brengen. Een werveling van grijstinten versterkt door een subtiele kleurlaag, wat een tijdloze uitstraling geeft.
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
De schildertechniek bestaat al sinds het begin van de 15e eeuw en mijn werk is niet vernieuwend. Anderzijds heb ik een stijl ontwikkeld die uniek is voor mij en mijn signatuur draagt.
Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Ik begrijp dat grote formaten spectaculair zijn, maar ik reserveer ze voor speciale bestellingen, voornamelijk vanwege ruimtegebrek. Praktisch gezien stelt een normaal formaat je in staat om het canvas in alle richtingen te draaien om de fijnste details naar voren te laten komen.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk ?
Het huis waar ik woon heeft niet genoeg kamers voor een werkplaats, dus vestig ik me waar het meeste licht aanwezig is, namelijk in een hoek van de eetkamer. Mijn nauwgezette werk vereist weinig ruimte en er is geen risico op morsen.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Ik heb geen heimwee naar de tijd dat werving voornamelijk via kunstgalerijen gebeurde. De logistiek van beurzen in het buitenland was vaak duur en omslachtig. De komst van de online service, zowel voor de kunstenaar als voor de verzamelaar, vereenvoudigt de zaken. De zichtbaarheid die de Artmajeur-site biedt, maakt een zekere invloed mogelijk.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik weet niet of er een geleidelijke verandering zal komen in mijn benadering van schilderen. Buiten mijn wil zijn het de gebeurtenissen in het leven die beslissen. "Schoonheid" zal altijd een zoektocht zijn.
Wat is het thema , de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Solo Travel is een ode aan de liefde… verloren of gevonden. Volgens de onirologie vertegenwoordigt de metro het onbewuste. De wagens passeren elkaar, komen en gaan, op de voorgrond twee lege banken stellen het verslagen of komende koppel voor. Het is aan de kijker om te beoordelen of onze reiziger op de vlucht is of zijn lot tegemoet rent.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Wanneer een opening theatraal wordt. Zonder belangrijker te zijn, is het gedenkwaardig van deze ontmoeting tussen dichter en kunstenaar in de beeldende kunst. Wederzijds geïnspireerd door het werk van de ander, twee keer een opgelegd thema bracht onze creatieve geesten bij elkaar, totdat we ons tijdens de opening tooiden met dezelfde rode sjaal van mijn hoofdrolspeler.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken , welk zou je dan kiezen? En waarom ?
Tamara De Lempicka, Madame Allan Bott 1930.
Dit werk is vrij uniek voor die tijd, de art deco laat zich in een paar regels raden, de esthetiek is onberispelijk. Het feit dat ze een vrouwelijke schilder is die zichzelf heeft weten op te dringen, draagt bij aan de fascinatie.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen ?
Boris Vian zeker. Nadat ik hem een heleboel vragen had gesteld, kon ik gewoon mijn mond houden en naar jazzmuziek luisteren.
Olimpia Gaia Martinelli
