Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, emoties, ervaringen…)
Op een bepaalde manier was mijn lot om kunstenaar te worden voorbestemd: ik werd geboren in een familie van kunstenaars. De enige vraag was welk creatief pad ik zou bewandelen.
In mijn jeugd voelde ik me erg aangetrokken tot modeontwerp, maar uiteindelijk ging ik grafisch ontwerp studeren, en later boekillustratie, aan de Kunstacademie van Kiev. Ik paste alle kennis toe die ik daar had opgedaan tijdens mijn 20+ jaar als illustrator en ontwerper in de reclamewereld, werd uiteindelijk creatief directeur bij verschillende bureaus en richtte later mijn eigen bureau op.
Wat mij terugbracht naar schilderen was de verhuizing van Europa naar de Verenigde Staten. Deze nieuwe omgeving en de kans om opnieuw te beginnen, wakkerden mijn passie voor schilderen opnieuw aan en leidden mij ook naar fotografie. In Florida ontdekte ik de schoonheid van vlakke natuurlandschappen - stranden, wegen - en ik heb dat thema de afgelopen tien jaar verkend.
Wat is jouw artistieke ervaring en met welke technieken of thema's heb je al geëxperimenteerd?
Er was een periode waarin ik mij vooral richtte op symbolische schilderkunst: emotioneel geladen beelden die mij achtervolgden en die ik naar de oppervlakte wilde laten komen.
Tegenwoordig balanceer ik tussen landschappen en abstractie, waarbij ik zowel de natuurlijke als de stedelijke omgeving verken.
Welke 3 aspecten onderscheiden jou van andere kunstenaars en maken jouw werk uniek?
Ik denk dat het de verscheidenheid aan onderwerpen is die ik onderzoek en mijn voortdurende experimenten met technieken.
Elk werk of thema vereist dat ik een methode bedenk die het idee het beste overbrengt. Daarom bestrijkt mijn praktijk een breed scala aan richtingen, maar altijd met een herkenbare stijl.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Van reizen, gesprekken, innerlijke ervaringen, het bezoeken van tentoonstellingen en kunstgeschiedenis. En soms is het gewoon toeval, iets willekeurigs dat op dat moment bij me resoneert.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of emoties wil je oproepen bij de kijker?
Het hangt af van het onderwerp van het werk, maar over het algemeen streef ik ernaar om kalmte en sereniteit op te roepen, soms ironie of een gevoel van snelheid. Omdat ik ver van mijn thuisland woon, is schilderen een toevluchtsoord geworden van de angst die ik voel voor mijn geliefden en mijn land, vooral in de afgelopen 10 jaar van oorlog. In zekere zin is het een vorm van kunsttherapie. Ik probeer te schilderen wat we allemaal zo hard nodig hebben: zelfvertrouwen, vrede, ontspannen contemplatie en een gevoel van innerlijke stilte.
Hoe verloopt jouw proces voor het creëren van kunstwerken? Is het spontaan of volg je een lange voorbereidende fase (technische planning, inspiratie uit klassieke kunst, etc.)?
Ik geniet van een soort geplande chaos in mijn werk. Ik gebruik schetsen, fotoreferenties en de computer om kleuren en composities te verkennen. Maar dan begint het schilderproces zelf nieuwe nuances te suggereren - het is belangrijk om ernaar te luisteren en erop te reageren in de zoektocht naar eerlijkheid. Een succesvol schilderij moet waarheid uitstralen - alleen dan kan het echt geliefd worden en niet alleen aan mijn eigen muur hangen! :)
Gebruikt u een specifieke techniek in uw werk? Zo ja, kunt u dat uitleggen?
Ik werk het liefst op stijve oppervlakken, zoals houten panelen of canvas op een harde ondergrond. Ik hou niet van de trillingen van gespannen canvas op een traditioneel frame, vooral omdat ik vaak een paletmes en verschillende soorten schrapers gebruik om natuurlijke texturen te creëren. Een van mijn favoriete gereedschappen is bijvoorbeeld oude creditcards of hotelsleutelkaarten.
Zijn er innovatieve aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke dat zijn?
Ik zoek naar het abstracte binnen het echte. Ik geniet ervan om opvallende fragmenten van de realiteit te ontdekken om abstractie te creëren. Ik vind het leuk als de kijker eerst geïntrigeerd is en na enige tijd met het stuk te hebben doorgebracht, glimlacht om zijn eigen realisatie.
Heeft u een voorkeur voor een bepaald formaat of medium? Zo ja, waarom?
Ik hou echt van middelgrote vierkante formaten, zo'n 90 tot 100 cm, vanwege hun veelzijdigheid en balans. Met dit formaat kan ik een werkstuk ook relatief snel afmaken, wat belangrijk is om de frisheid van de eerste indruk te behouden. Soms laat ik een schilderij liever iets onafgemaakt dan dat ik het te veel afwerk. Naar mijn mening is slechts een derde of vierde werk echt succesvol, wanneer het idee, de techniek en die ongrijpbare aanwezigheid, dat beetje magie (wat vaak niet eens aan mij ligt), allemaal samenkomen.
Momenteel zijn mijn favoriete media olie en acryl. Toen ik als illustrator werkte, gebruikte ik vooral waterverf en pastel.
Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je je creatieve proces in die ruimte?
Ik houd er niet van om tijd te verspillen, dus ik heb altijd geprobeerd om dicht bij huis te werken. Op dit moment werk ik in mijn eigen studio met veel natuurlijk licht dat binnenkomt via twee muren. Ik werk het beste als ik mezelf helemaal kan onderdompelen in het proces, met wat achtergrondmuziek op de achtergrond.
Vereist uw werk dat u reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, kunstbeurzen of tentoonstellingen te bezoeken? Zo ja, wat brengt dat u?
Ik reis veel en bezoek nog meer tentoonstellingen en musea. Het analyseren van trends, zowel actueel als historisch, is een van mijn favoriete onderwerpen om over na te denken en te praten. De laatste tijd, met de groei van online verkopen, komen verzamelaars vaak virtueel op bezoek en soms komen ze natuurlijk ook persoonlijk naar de studio.
Hoe ziet u de evolutie van uw werk en artistieke carrière in de toekomst?
Ik ben steeds meer geïnteresseerd in complexe formaten, van tweeluiken tot polyptieken. Ik word ook geïnspireerd door het idee om monumentalere doeken en 3D-oplossingen te creëren. Ik denk dat dit kan uitgroeien tot een nieuw type sculptuur met kleur, vooral omdat ik al ervaring heb met het werken met houten reliëfs. Maar het leven gaat zo snel dat het moeilijk is om met zekerheid te zeggen wat ik over een paar jaar zal doen. Ik houd mijn deur open, zoals ze in Amerika zeggen!
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw meest recente kunstwerk?
Ik werk aan meerdere series tegelijk, waardoor ik de focus kan verleggen, kan analyseren wat er is gedaan en nieuwe oplossingen kan vinden voor toekomstige werken. Een van de recente thema's is een solitaire abstracte wolk met een gekleurde streep die erdoorheen loopt, als een soort storing of visuele fout. Ik denk dat deze combinatie goed werkt door het contrast van vorm en kleur. Het is een van de benaderingen die ik verken in mijn zoektocht naar een hedendaagse schilderkunstige taal, die ik ook in andere verhalen wil gebruiken.
Vertel ons over uw belangrijkste tentoonstellingservaring.
Ik heb aan veel tentoonstellingen deelgenomen, maar ik denk dat de belangrijkste nog moet komen!
Als je één beroemde artiest (dood of levend) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen om de avond samen door te brengen?
Er zijn meerdere mensen die ik graag zou uitnodigen, maar als ik er maar één zou moeten kiezen, zou dat waarschijnlijk Gerhard Richter zijn. Ik ben diep onder de indruk van zijn artistieke evolutie en de richtingen in de schilderkunst die hij heeft uitgestippeld. Ik zou heel graag willen weten welke nieuwe dingen hij in de toekomst nog wil verkennen.
Olimpia Gaia Martinelli
