Wat motiveerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Mijn artistieke inspiratie kwam voort uit het kruispunt tussen mijn carrière als computerconsultant-programmeur en mijn passie voor beeldende kunst. Al vanaf jonge leeftijd was ik gefascineerd door de onbegrensde mogelijkheden die technologie biedt op het gebied van creatieve expressie. In de loop van de tijd veranderde deze passie in een toewijding om te onderzoeken hoe technologie de grenzen van de kunst zou kunnen verleggen, wat leidde tot de creatie van NEXA ART, een synthese van mijn artistieke visie en mijn liefde voor innovatie.
Wat is je artistieke achtergrond, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Mijn artistieke reis begon in de computerwereld, waar ik een diep begrip van digitale technologieën ontwikkelde. Hierdoor kon ik experimenteren met verschillende vormen van digitale kunst, waarbij ik mijn technische expertise combineerde met een intuïtieve artistieke benadering. Door de jaren heen heb ik geavanceerde digitale technieken, zoals beeldmanipulatie en fine art giclée printen, onderzocht en verfijnd om werken te creëren die een persoonlijke en moderne interpretatie van beeldende kunst weerspiegelen.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Mijn kunst onderscheidt zich door een trilogie van unieke aspecten. Ten eerste mijn bilaterale ervaring als computerconsulent en digitaal kunstenaar. Deze dubbele expertise stelt mij in staat technologische innovatie te verweven met artistieke gevoeligheid, waardoor een nieuwe en originele visie op digitale kunst ontstaat. Ten tweede ben ik zeer toegewijd aan het creëren van elk werk als een exclusief, gelimiteerd en genummerd stuk. Deze aanpak garandeert niet alleen het unieke karakter van elk werk, maar vergroot ook de verzamelwaarde ervan, waardoor elk stuk zowel een emotionele als een materiële investering wordt. Ten derde tilt mijn voortdurende onderzoek naar en experimenteren met geavanceerde technieken zoals fine art giclée-printen mijn creaties buiten de grenzen van het digitale canvas, waardoor ze worden verrijkt met unieke kwaliteit en diepte.
De studie van Andrea La Martina.
Een foto van Andrea La Martina.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt uit een mix van verschillende bronnen. Ik word sterk beïnvloed door mijn dagelijkse interactie met technologie, een vakgebied waarin ik al jaren werkzaam ben en dat mij blijft verbazen met zijn evoluties en mogelijkheden. Mijn persoonlijke ervaringen, zowel alledaagse gebeurtenissen als belangrijke momenten in mijn leven, spelen een fundamentele rol bij het vormgeven van de thema’s en emoties van mijn werken. Bovendien zorgt mijn observatie van de wereld om mij heen – natuur, stedelijke architectuur, menselijke interacties – voor een constante stroom van ideeën en indrukken. Dit spectrum van inspiraties wordt duidelijk weerspiegeld in mijn werken: elk vertegenwoordigt een fragment van mijn geleefde ervaring of een reflectie op de hedendaagse wereld, gefilterd door mijn artistieke oog. Ik streef ernaar de schoonheid, tegenstellingen en complexiteiten van onze tijd vast te leggen en ze uit te drukken in een beeldtaal die zowel vertrouwd als verrassend is.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Mijn artistieke benadering is diep geworteld in de intentie om esthetische schoonheid te combineren met intellectuele en emotionele stimulatie. Door het gebruik van innovatieve digitale technieken wil ik werken creëren die een gevoel van verwondering en nieuwsgierigheid bij het publiek opwekken, waardoor kijkers worden aangemoedigd om de betekenis en boodschap achter elk stuk dieper te onderzoeken. Mijn creaties zijn ontworpen om een breed scala aan emoties op te roepen, van rustige contemplatie tot verrassing en fascinatie. Ik wil dat elke kijker een persoonlijke band met het werk opbouwt en echo's van zijn eigen levenservaring of prikkels voor nieuwe reflecties vindt. In het bijzonder wil ik dat mijn werk een interne dialoog op gang brengt over thema's als technologie en de alomtegenwoordige invloed ervan in ons dagelijks bestaan, waarbij ik het publiek aanspoor om na te denken over hoe digitale kunst onze perceptie van de wereld kan vergroten en verrijken.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of anderszins)?
Het proces van het creëren van mijn werken is een balans tussen intuïtieve spontaniteit en zorgvuldige technische planning, waarbij kunstmatige intelligentie (AI) een steeds relevantere rol speelt. Mijn artistieke reis begint vaak met een flits van inspiratie, aangewakkerd door emoties, persoonlijke ervaringen of beelden die tot mijn verbeelding spreken. Deze eerste vonk verandert in een concreter idee, dat tot leven komt door middel van digitale experimenten.
In mijn studio gebruik ik geavanceerde digitale ontwerptools, waaronder kunstmatige intelligentie, om deze ideeën te onderzoeken en te ontwikkelen. AI helpt me te experimenteren met composities, kleuren en texturen op manieren die de grenzen van de traditionele menselijke creativiteit overschrijden. Ik kan bijvoorbeeld AI-algoritmen gebruiken om automatisch variaties op een idee te genereren of nieuwe artistieke perspectieven voor te stellen. Deze aanpak stelt mij in staat om in veel kortere tijd een breed scala aan creatieve mogelijkheden te verkennen.
Mijn achtergrond in computerwetenschappen en vaardigheden in digitale kunst passen perfect bij het gebruik van AI. Ik gebruik deze hulpmiddelen om mijn ideeën te visualiseren en te verfijnen, waarbij ik inspiratie uit kunstklassiekers combineer met technologische innovatie. Het resultaat is een creatief proces dat zowel de artistieke traditie als de grenzen van digitale innovatie omarmt.
Tijdens de uiteindelijke realisatie bewaar ik een evenwicht tussen artistieke intuïtie en technische precisie. Ondanks de sterke aanwezigheid van technologie blijft het menselijke element van fundamenteel belang: kunstmatige intelligentie is een hulpmiddel en geen vervanging voor artistieke visie. Hierdoor kan ik werken creëren die niet alleen indruk maken met hun esthetische schoonheid, maar ook rijk zijn aan emotionele en intellectuele diepgang, die naadloos samensmelten met mijn persoonlijke stijl die de synergie tussen kunst, technologie en menselijkheid onderzoekt.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Mijn werktechniek is een unieke mix van traditionele kunst en innovatief gebruik van technologie. De kern van mijn artistieke praktijk is het gebruik van geavanceerde software voor digitale beeldmanipulatie, gecombineerd met fine art giclée printtechnieken. Deze aanpak stelt mij in staat de veelzijdigheid van digitaal te benutten om mijn artistieke visies om te zetten in tastbare realiteiten. Het proces begint met het maken van digitale afbeeldingen, waarbij ik vrijelijk kleuren, vormen en composities kan manipuleren. Kunstmatige intelligentie speelt een fundamentele rol en suggereert variaties en combinaties die mijn creatieve proces verrijken. Zodra ik tevreden ben met het digitale ontwerp, ga ik verder met fine art giclée-printen, waardoor ik digitale creaties naar de fysieke wereld kan brengen. Deze drukmethode, bekend om zijn hoge kwaliteit en lange levensduur, stelt mij in staat de levendige kleuren en subtiele details van mijn digitale werken nauwkeurig over te brengen. Deze techniek is niet alleen een stilistische keuze, maar weerspiegelt ook mijn artistieke filosofie: ik geloof dat kunst mee moet evolueren met opkomende technologieën, waardoor nieuwe expressieve wegen worden geopend. Door deze samensmelting van menselijke creativiteit en digitale innovatie worden mijn werken getuigenissen van een wereld waarin kunst en technologie elkaar ontmoeten en verrijken, waardoor de kijker een buitengewoon boeiende visuele ervaring wordt geboden.
Wat vind jij van digitale kunst? Hoe ben je erin verzeild geraakt?
Voor mij is digitale kunst een buitengewoon revolutionaire grens op artistiek gebied. Mijn reis naar digitale kunst begon met mijn diepe onderdompeling in de wereld van programmeren en computergebruik. Terwijl ik op deze gebieden werkte, was ik gefascineerd door de eindeloze creatieve mogelijkheden die digitale technologieën bieden. Digitale kunst heeft de kracht om de grenzen tussen realiteit en verbeelding te vervagen, waardoor ik werelden en visies kan verkennen die anders met traditionele middelen onbereikbaar zouden zijn. De vloeiende en dynamische aard ervan heeft mij in staat gesteld ideeën en concepten op radicaal nieuwe manieren uit te drukken, waardoor ik innovatieve technieken ben gaan verkennen en met verschillende hulpmiddelen heb geëxperimenteerd. Ik ontdekte dat digitale kunst zich niet beperkt tot het repliceren van traditionele technieken in digitaal formaat, maar een nieuwe expressieve taal biedt. Het gebruik van onder meer digitale manipulatie, augmented reality, fine art giclée printen en kunstmatige intelligentie heeft mij in staat gesteld mijn beeldtaal uit te breiden en mijn ideeën naar een nieuw expressieniveau te tillen. Digitale kunst vertegenwoordigt voor mij de perfecte synergie tussen kunst en wetenschap, een medium waarmee ik mijn technische opleiding kan verenigen met mijn artistieke visie, waardoor ik werken kan creëren die niet alleen de visuele aandacht trekken, maar ook diepe reflectie stimuleren. Deze aanpak heeft ertoe geleid dat ik stukken heb gemaakt die niet alleen de traditionele perceptie van kunst uitdagen, maar ook een dialoog openen over hoe technologie de manier waarop we met elkaar omgaan en de wereld om ons heen waarnemen, opnieuw definieert.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kun je ons meer over hen vertellen?
Mijn werken vallen op door hun innovatieve samensmelting van technologie en artistieke traditie. Ik gebruik geavanceerde digitale grafische en programmeertechnieken om traditionele artistieke praktijken te herinterpreteren en te transformeren. De kunst van het digitaal schilderen, gecombineerd met elementen van algoritmische programmering, stelt mij bijvoorbeeld in staat werken te creëren die oscilleren tussen het echte en het digitale, en nieuwe expressieve mogelijkheden en een ongekend niveau van visuele details bieden. Mijn creaties zijn niet alleen kunstwerken; ze vertegenwoordigen hoe kunst kan evolueren en zich kan aanpassen in het digitale tijdperk, waarbij de grenzen worden verlegd van wat mogelijk is te bereiken met de fusie van kunst en technologie.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Mijn voorkeur voor digitaal komt voort uit de ongelooflijke veelzijdigheid ervan en het vermogen om de grenzen van traditionele kunst te overstijgen. Digitaal werken is niet alleen een technische keuze, maar een verlengstuk van mijn artistieke visie. Dit medium biedt mij een vrijwel onbeperkte expressieve vrijheid, waardoor ik kan experimenteren met texturen, kleuren en vormen op manieren die in andere formaten ondenkbaar of uiterst bewerkelijk zouden zijn. Ik kan mijn werken snel herhalen en aanpassen, waarbij ik verschillende varianten van een idee onderzoek, zonder de angst om onherstelbare fouten te maken of materiaal te verspillen. Dit proces is bevrijdend en stimuleert mijn creativiteit, waardoor ik elk nieuw werk met een open en onbevooroordeelde geest kan benaderen. Bovendien stelt digitale kunst mij in staat opkomende technologieën zoals augmented reality en kunstmatige intelligentie te integreren en ermee te experimenteren. Deze tools openen nieuwe perspectieven in mijn kunst, waardoor ik meeslepende ervaringen voor mijn publiek kan creëren. Het interactieve en multidimensionale karakter van deze technologieën biedt een breder scala aan artistieke uitingen en stelt mij in staat mijn ideeën naar onontgonnen gebieden te brengen. Een ander fundamenteel aspect van digitaal is de toegankelijkheid en deelbaarheid ervan. Ik kan mijn werk gemakkelijk delen met een wereldwijd publiek via online platforms en sociale media, waardoor het bereik van mijn werk veel verder reikt dan de grenzen van een fysieke galerij. Deze onmiddellijkheid van delen en feedback stelt mij in staat om met een breder publiek te communiceren en input te ontvangen die mijn creatieve proces verder kan beïnvloeden.
Zijn er onderwerpen die jij het liefst in beeld brengt?
In mijn werk voel ik mij vooral aangetrokken tot het weergeven van vrouwelijke gezichten en karakters die diepe, voelbare emoties overbrengen op de toeschouwer. Deze gezichten zijn niet alleen portretten; het zijn vensters naar de verhalen, ervaringen en emoties van elk onderwerp. Ik streef ernaar om niet alleen hun esthetische schoonheid vast te leggen, maar ook de emotionele intensiteit die zich onder de oppervlakte bevindt. Tegelijkertijd wijd ik mij aan het creëren van landschappen die nieuwe perspectieven en dimensies bieden en de kijker ertoe aanzetten de wereld door een andere lens te zien. Deze landschappen worden vaak gekenmerkt door een spel van kleuren en vormen dat traditionele conventies uitdaagt en een uniek en modern beeld biedt van de wereld om ons heen. In beide gevallen is het mijn doel om een reactie bij het publiek op te roepen en hen uit te nodigen om zich op een dieper niveau met het werk te verbinden.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Mijn persoonlijke studio is het kloppend hart van mijn artistieke activiteit. Het is een plek die is ontworpen om zowel creatieve inspiratie als technologische innovatie te koesteren, waar ideeën vorm krijgen en tastbare realiteit worden. Gelegen in een rustige en stimulerende omgeving, is mijn studio een persoonlijk toevluchtsoord dat mijn unieke benadering van digitale kunst weerspiegelt. Binnen de studio heb ik de ruimte ingedeeld in verschillende functionele gebieden. Eén gebied is gewijd aan ontwerp en digitale pre-visualisatie, waarbij ik geavanceerde software en kunstmatige intelligentie gebruik om mijn ideeën te ontwikkelen en te verfijnen. Hier kan ik dankzij grote schermen en uiterst nauwkeurige invoerapparaten beelden en composities tot in de kleinste details manipuleren. Een ander gebied is gereserveerd voor fine art giclée-printen, waar mijn digitale ideeën fysieke vorm aannemen. Dit materialisatieproces vereist zowel diepgaande technische kennis als artistieke gevoeligheid. Naast de technische aspecten is mijn atelier ook een plek voor reflectie en contemplatie, omringd door boeken, schetsen en kunstwerken die mij inspireren. Deze rustige omgeving is essentieel voor mijn creatieve proces, omdat ik me hierdoor kan losmaken van de dagelijkse chaos en me kan concentreren op mijn kunst. De organisatie van mijn studio is ontworpen om de workflow te optimaliseren en de creativiteit te stimuleren, met elk gereedschap en materiaal binnen handbereik.
Moet u voor uw werk reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, beurzen of tentoonstellingen bij te wonen? Zo ja, wat brengt je daarheen?
Ja, als IT-consultant en programmeur reis ik regelmatig om conferenties, seminars en vergaderingen met klanten bij te wonen. Dankzij deze reizen kan ik op de hoogte blijven van de nieuwste technologische trends, mijn professionele netwerk uitbreiden en samenwerken met andere experts uit de sector. Elke reis vertegenwoordigt een kans om te leren, professioneel te groeien en nieuwe kennis en vaardigheden toe te passen op mijn projecten.
Hoe zie je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst?
In de toekomst zie ik mijn artistieke carrière als een voortdurend evoluerend pad, gevoed door een constante toewijding aan onderzoek en innovatie. Mijn visie omvat onder meer het uitbreiden van mijn technische en artistieke vaardigheden, waarbij ik de kansen die nieuwe technologieën bieden volledig omarm. Ik ben vooral enthousiast over de evolutie van kunstmatige intelligentie en hoe deze kan worden geïntegreerd in digitale kunst om steeds complexere en boeiendere expressieve vormen te creëren.
Ik ben van plan te blijven experimenteren met nieuwe technieken en hulpmiddelen, zoals augmented reality, fine art giclée printen, 3D-printen en virtuele simulaties, om werken te creëren die niet alleen de visuele aandacht trekken, maar ook de manier waarop we kunst waarnemen en ermee omgaan uitdagen. Deze multidisciplinaire aanpak zal mij in staat stellen meeslepende en multisensorische artistieke ervaringen te creëren.
Verder streef ik naar een grotere aanwezigheid in de internationale kunstscène, door deel te nemen aan tentoonstellingen, kunstbeurzen en samen te werken met galerijen en verzamelaars over de hele wereld. Deze ervaringen zullen essentieel zijn voor het uitbreiden van mijn professionele netwerk en het blootstellen van mijn werk aan een breder en diverser publiek.
Ik engageer mij ook om samen te werken met andere kunstenaars en professionals uit de industrie. Ik ben ervan overtuigd dat samenwerking en de uitwisseling van ideeën van fundamenteel belang zijn voor persoonlijke en professionele groei. Deze samenwerkingen kunnen verschillende vormen aannemen, van het creëren van gezamenlijke kunstwerken tot het organiseren van workshops en tentoonstellingsprojecten, waardoor unieke kansen worden geboden voor wederzijds leren en het verkennen van nieuwe artistieke gebieden.
Ten slotte zal ik mij inzetten voor projecten die een sociale en culturele impact hebben, waarbij ik mijn kunst zal gebruiken als een instrument om het bewustzijn over belangrijke kwesties te vergroten en de dialoog over mondiale zaken te stimuleren. Dit aspect van mijn carrière zal niet alleen mijn artistieke ervaring verrijken, maar zal mij ook in staat stellen een aanzienlijke bijdrage te leveren aan de samenleving en de artistieke gemeenschap.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Mijn recente artistieke productie wordt gekenmerkt door een diepe onderdompeling in het thema mens-digitale interactie. In mijn nieuwste werken onderzoek ik hoe technologie onze perceptie van de werkelijkheid en de omringende omgeving verandert. Ik ben gefascineerd door het idee hoe het digitale leven onze manier van leven, denken en voelen beïnvloedt.
Qua stijl combineren deze werken elementen van realisme en abstractie. Met behulp van levendige kleuren, geometrische vormen en digitaal uitgewerkte texturen probeer ik de vloeiende en soms overbelaste essentie van de digitale wereld vast te leggen en deze te contrasteren met de tastbaarheid van de fysieke wereld. Dit spel van tegenstellingen creëert een intrigerende visuele dynamiek en nodigt de kijker uit om na te denken over zijn eigen ervaring in de digitale wereld.
Technisch gezien zijn deze werken het resultaat van intensieve experimenten met verschillende digitale grafische software en 3D-printtechnieken, waarbij ook elementen zijn geïntegreerd die zijn gegenereerd door kunstmatige intelligentie. AI speelt een sleutelrol in het creatieve proces, waardoor ik patronen en texturen kan verkennen die anders met traditionele methoden onhaalbaar zouden zijn. AI wordt niet alleen ingezet als creatiemiddel, maar ook als inspiratiebron voor het thema van de werken, wat de steeds verder doordringende impact ervan op onze samenleving onderstreept.
Mijn visie is om kunst te creëren die niet alleen esthetisch aantrekkelijk is, maar ook dient als katalysator voor reflectie en dialoog. Mijn werken zijn ontworpen om de nieuwsgierigheid en verbeeldingskracht te stimuleren en de kijker uit te nodigen om na te denken over de vele facetten van ons bestaan in een steeds digitaaler tijdperk. Door middel van kunst wil ik de co-existentie tussen de menselijke natuur en technologische innovatie verkennen en bevragen, en zo een poort openen naar nieuwe inzichten van onze tijd.
Kunt u ons iets vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Tot nu toe heeft mijn artistieke carrière zich vooral gericht op de ontwikkeling en creatie van digitale kunstwerken, zonder nog de mogelijkheid te hebben gehad om fysiek te exposeren in galerijen of openbare shows. Dit gaat echter veranderen: voor 2024 organiseer ik een reeks tentoonstellingsevenementen in gerenommeerde Italiaanse galerijen. Deze tentoonstellingen zullen een cruciale stap in mijn artistieke carrière vertegenwoordigen en de overgang markeren van een uitsluitend online aanwezigheid naar een fysieke aanwezigheid, waardoor ik rechtstreeks met het publiek en andere kunstenaars kan communiceren.
In de tussentijd zijn mijn werken beschikbaar om online te bekijken en te kopen op platforms zoals Artmajeur.com en op mijn persoonlijke website, nexaart.com. Dankzij deze digitale aanwezigheid heb ik een wereldwijd publiek kunnen bereiken, waardoor ik de interesse heb gewekt van verzamelaars en kunstliefhebbers uit verschillende delen van de wereld.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom?
Als ik de kans zou krijgen om een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis te maken, zou ik zonder aarzeling voor een meesterwerk van Gustav Klimt kiezen. Klimt, een van mijn favoriete kunstenaars, bracht een revolutie teweeg in het concept van schoonheid en kunst met zijn unieke stijl, gekenmerkt door gedurfd kleurgebruik en ingewikkelde decoratieve motieven. Zijn werk "The Kiss" vertegenwoordigt voor mij het hoogtepunt van zijn artistieke meesterschap, waarbij goud, texturen en patronen een intens emotioneel en symbolisch beeld creëren. Als ik een werk als 'The Kiss' zou kunnen maken, zou ik ernaar streven diezelfde samensmelting van passie, romantiek en innovatie vast te leggen die Klimt tot een icoon van de kunstwereld maakte.
Als je een beroemde kunstenaar (levend of overleden) voor een diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen om de avond met hen door te brengen?
Als ik de kans zou krijgen om een beroemde kunstenaar uit te nodigen voor een etentje, zou ik ongetwijfeld voor Leonardo da Vinci kiezen. Zijn onverzadigbare nieuwsgierigheid en buitengewone vermogen om kunst, wetenschap en technologie samen te voegen vormen voor mij een onuitputtelijke bron van inspiratie. De avond zou gewijd zijn aan diepgaande en stimulerende gesprekken, waarbij ik mezelf kon onderdompelen in zijn holistische visie op kunst en kennis. Ik stel me voor dat ik de oneindige mogelijkheden van digitale kunst bespreek en ideeën uitwissel over hoe technologie de grenzen van creativiteit kan verleggen. Het zou beslist een onvergetelijke leerervaring en culturele verrijking zijn.
Olimpia Gaia Martinelli
