Korte inleiding tot het concept van tags en graffiti

Graffitism, een sociale en culturele manifestatie van muurschilderingen, die vorm krijgt in tags, graffiti, muurschilderingen, stencils, enz., onderscheidt zich door de verspreiding van de stilistische kenmerken van zijn kunst uitsluitend op het stedelijke weefsel, een plek waar dergelijke creatieve externen worden overwegend beschouwd als onbeschaafde daden van vandalisme. Degenen die deze 'gevaarlijke' kunst beoefenen, die schrijvers en graffitikunstenaars heten, houden zich onder andere bezig met de eerder genoemde tagging, dat wil zeggen met die eerste moderne vorm van graffiti, die in New York in de 1960, vertegenwoordigt de signatuur waarmee de maker zijn pseudoniem naar buiten brengt, gericht op het vinden van ruimte zowel in muren als naast complexere muurschilderingen die door de schrijver zelf zijn gemaakt. Het belangrijkste doel van deze procedure is om de naam van de graffitikunstenaar te verspreiden door deze kenbaar te maken door middel van dunne en snelle lijnen die niet alleen de leesbaarheid en vloeibaarheid bevorderen, maar ook rekening houden met de snelheid van uitvoering, om het mogelijk te maken een handeling uitvoeren die op zich onwettig is. Vaak is er de neiging om tags te verwarren met graffiti, terwijl we met de eerste term in feite uitsluitend de hierboven uiteengezette oudere vorm van graffiti aanduiden, terwijl door de laatste benaming dit fenomeen geconcretiseerd wordt door middel van uitgebreidere en grotere geschriften, die worden verrijkt met bepaalde kalligrafische stijlen en kleuren, met als doel hele muren, metro's, verlaten plaatsen, enz.

"TOILE DE PIAF" #33 (2021) Schilderij" door Paf Le Piaf

Wat is het verschil tussen graffiti en straatkunst?

Waarom hebben we het tot nu toe over graffiti gehad en niet over straatkunst? We gebruiken deze termen vaak, en geheel ten onrechte, onduidelijk, waarschijnlijk omdat beide artistieke uiterlijkheden uit dezelfde context komen: de straat! Over graffitikunst gesproken, deze kunstvorm, die al sinds de prehistorie op aarde aanwezig is, werd pas officieel in de jaren 70, een periode waarin het de vorm aannam van een taal van protest tegen machtsmisbruik, regeringen of de wet. streeft in het algemeen de intentie na om de gedachten van zijn exponenten op een persoonlijke en grensoverschrijdende manier te manifesteren: door het illegaal bekladden van openbare plaatsen. Straatkunst daarentegen behandelt thema's die meer aanspreken bij de massa en ontstaat vooral in stedelijke herontwikkelingscontexten waar kunstenaars, die geen schrijver meer zijn, afspraken maken met de gemeente om te opereren. Daarnaast doen zich andere substantiële verschillen tussen schrijvers en straatartiesten voor in opleiding en artistieke technieken; in feite, als de eerste op straat worden geboren, worden de laatste geperfectioneerd in de veilige omgeving van studio's, plaatsen waar ze meer uitgebreide onderwerpen creëren, waarvan de creatie te veel tijd kost voor degenen die door de politie moeten worden achtervolgd.

"GRAFFITITAG" GRAFFITI CANVAS VAN MONKER (2023)Schilderij van Monker.

Wanneer straatkunst abstractie ontmoet: enkele casestudy's

Zoals hierboven gedeeltelijk werd verwacht, zijn we gewend om de graffiti en tags op de muren te zien, meestal zwart-wit, van straten, verlaten gebouwen, fabrieken en nog veel meer, of, in het geval dat we het hebben over straatkunst, komen vergelijkbare stilistische kenmerken tot uiting in de ruimtes van museuminstellingen, kunstgalerijen, culturele locaties, min of meer geautoriseerde muren, huizen van verzamelaars, enz. Onuitwisbaar verbonden met deze opvatting is de populaire overtuiging dat de onderwerpen en technieken van stedelijke kunst vrijgesteld blijken te zijn, afgezien van als het gaat om enkele toespelingen op pop-art die het dichtst in de buurt komt, uit het meer algemene verhaal van de kunstgeschiedenis, waarin voor mij, soms opvallend, enkele eigenaardigheden verschijnen die de bovengenoemde kunststroming heeft geërfd van abstractie, vooral wanneer het geometrische vormen neigt en oproept, artistieke technieken, ruimtelijke dimensies, texturen en toespelingen op een werkelijkheid die duidelijk losstaat van de beelden van het dagelijks leven. Wanneer gezegd zal worden gedemonstreerd door de analyse van enkele casestudy's, die op een min of meer fantasierijke manier het abstracte verhaal zullen associëren met het "stedelijke" verhaal, verwijzend naar het werk van sommige Artmajeur-kunstenaars, zoals: Monker, Kesa Graffiti, Vincent Bardou, Saname en Pierre Lamblin.

SUN 2023 (2023)Schilderij van Kesa Graffiti.

GRAFFITI BURNS (2022) Schilderij van Vincent Bardou.

Wat het eerste voorbeeld betreft, wil ik beginnen met Piet Mondriaans compositie nr. 1: ruit met vier lijnen (1930), een schilderij waarvan de antecedenten dateren uit 1918, toen de meester ruitvormige werken maakte om een meer dynamische ritme aan zijn abstracties, die werden gecreëerd door de onconventionele oriëntatie van vierkante doeken, die in een hoek van vijfenveertig graden werden gedraaid met een hoek aan de bovenkant. Toegevoegd aan deze innovatie is die van de introductie van de diagonale lijn van de rand van het canvas in zijn raster van horizontale en verticale lijnen, die lijken uit te reiken buiten de grenzen van de drager om de diagonalen op verschillende intervallen te kruisen. De concepten die door dit abstracte onderzoek naar ruimte en geometrie expliciet worden gemaakt, berusten op een zorgvuldige zoektocht naar een ideale balans, gericht op het voorafschaduwen van de minimalistische interesse van pure vorm, evenals de voorkeur voor het gebruik van gedempte kleuren. In de hedendaagse context van straatkunst doet zich een soortgelijke verandering voor in de oriëntatie van geometrische vormen, in dit geval die van de rechthoek, in Monkers schilderij Graffititag, een werk waarin het raster is vervangen door een superpositie van geometrische figuren waarop witte en grijze tags vallen op, geplaatst op een achtergrond met vergelijkbare kleuren die zelfs aan donkere tinten kunnen worden toegevoegd, tot aan zwart toe. Over de eerder genoemde Kesa Graffiti daarentegen laat ik zijn werk inleiden door te praten over Wassily Kandinsky's Circles in a Circle (1923), het eerste meesterwerk van de Russische meester dat voornamelijk de figuur van de cirkel onderzoekt, die, in zijn meest uitgebreide weergave in zwart, moedigt de kijker aan om zich te concentreren op de meerdere ronde figuren erin, een plek waar we ook diagonale strepen intrinsiek vinden. Evenzo is Kesa's gerealiseerde cirkel Graffiti in Sun gericht op het benadrukken van de inhoud, waarin graffiti, gemaakt in zwart en wit, afsteekt tegen een rode achtergrond, waar de abstracte druppeltechniek zich onderscheidt door de aanwezigheid van geel, wit, zwart, oranje en rode spatten. Verdergaand met het verhaal, wordt ons een verdere casestudy aangeboden door het werk van Vincent Bardou, die in veel van zijn werken, net zoals ook het geval is in Graffiti Burns, de kijker de mogelijkheid bood om te weten wat er onder de eerste ligt. verflaag, aangezien in het laatste werk de opstelling op de drager van acryl en spuitverf 'surrealistisch uit elkaar wordt gescheurd', om ons de visie te geven van een onderliggende dimensie van het canvas, bedoeld om ons te leiden naar een onverbiddelijke reflectie op de ruimte , een thema dat de vorige ruimtelijke gedachte buitengewoon dierbaar was. Juist deze laatste beweging, geboren in 1946 en opgericht door Lucio Fontana in samenwerking met de Galleria del Cavallino in Venetië, zette het picturale beeld innovatief opzij om via artistiek werk het probleem van de alomvattende perceptie van ruimte aan te pakken, om worden opgevat als de som van de categorieën tijd, richting, geluid en licht. Om beter te begrijpen wat zojuist is geëxternaliseerd, is het de moeite waard om uit te leggen hoe het Fontana zelf was, door zijn bezuinigingen, die een revolutie teweegbracht in de kunst door de fysieke driedimensionaliteit van de schilderkunst te introduceren, te begrijpen als het besef van de urgentie om de meest stagnerende artistieke conventionaliteit, om de meest innovatieve dimensies van tijd en ruimte in te voegen.

TRACE N2206 (2022)Schilderij van Saname.

LOVE TAG (2022) Schilderij van Pierre Lamblin.

Na Bardou is het de beurt aan Saname, een Franse kunstenaar die ik naast het voorbeeld van Jackson Pollock's Number One (Lavender Mist, 1950) wil plaatsen, een schilderij dat, gemaakt in een oude schuur in het East End van Long Island , door de meester omgevormd tot een studio, belichaamt perfect die artistieke doorbraak die Pollock tussen 1947 en 1950 bereikte, geconcretiseerd door de rijping van zijn eerdere experimenten met druipende en spetterende kleuren op keramiek, glas en canvas op een ezel. In het specifieke geval van het bovengenoemde meesterwerk spreidde de kunstenaar het grote canvas op de vloer van de schuur en druppelde, goot en gooide hij pigmenten van met verf doordrenkte penselen en stokjes terwijl hij rond de steun liep. Deze rituele handeling wordt herhaald, waarschijnlijk via een soortgelijk creatief proces, bij het maken van de achtergrond van Trace n2206, bedoeld om plaats te bieden aan een "minimalistische" graffiti, die vorm krijgt op een canvas dat is voorbereid met de eerder genoemde druppeltechniek. Ten slotte komt de analyse van de laatste casestudy voort uit de observatie van bepaalde eigenaardigheden die worden aangetroffen in meerdere meesterwerken van Mark Rothko, waaronder bijvoorbeeld Number 10, (1950), Red, Brown, and Black, (1958) en Orange, Red , Geel, (1961). Juist in deze schilderijen zijn alle rechthoekige vormen, die het creëren van een soort lijst mogelijk maken, gerangschikt om te voorkomen dat ze zich uitstrekken tot aan de randen van het canvas, net boven het oppervlak zwevend. Dit zwevende gevoel wordt versterkt door het nabeeldeffect, waarbij elk kleursegment de perceptie van aangrenzende kleursegmenten beïnvloedt. Op een vergelijkbare manier als zojuist beschreven, wordt het soort "passe-partout" van Love-tag duidelijk, dat, gemaakt in blauw, zwart, roze en geel en gerangschikt tussen de tags en het frame van het werk, plaats biedt aan het romantische druipende inscripties, gemaakt si zwarte achtergrond in dezelfde of vergelijkbare chromatiek.