Traditionele Chinese schilderkunst
Chinese schilderkunst vertegenwoordigt een van de oudste ononderbroken artistieke tradities ter wereld, die zich sinds het begin heeft onderscheiden door zijn sterke didactische bedoeling, met als doel het onderwijzen van de meest nobele sociale waarden. In feite verspreidt de schilder, die ook als een filosoof en een wijze wordt beschouwd, de bovengenoemde principes door de weergave van de vier traditionele thema's, namelijk landschap, dieren, bloemen, planten en bij sommige gelegenheden zelfs portretten. Ondanks deze veelheid aan onderwerpen, geeft de Chinese schilderkunst, die erop gericht is de werkelijkheid in zijn meest intieme essentie te vangen, de voorkeur aan afbeeldingen van de natuurlijke wereld. Bovendien onderscheidt deze kunst zich ook doordat ze nauw verbonden is met kalligrafie, die wordt gebruikt om de oppervlakken van schilderijen te verrijken met gedichten, passages en reflecties. Deze versmelting van schilderen en schrijven heeft tot taak de mysteries van de afgebeelde werkelijkheid en de gevoelens, sensaties en ideeën van de auteur te onthullen. Wat betreft de technieken, Chinese kunst, verwijzend naar de procedures van kalligrafie, gebruikt echter een penseel gedrenkt in zwarte inkt of gekleurde pigmenten, die op verschillende media worden geplaatst, waarvan zijde en papier de meest traditionele zijn. Opgemerkt moet worden dat Chinese kunst wordt gekenmerkt door twee belangrijke schildertechnieken: de Gongbi , nauwgezet, nauwkeurig en gedetailleerd, die, vaak gekleurd, figuratieve of verhalende onderwerpen beschrijft, en de Shaded Ink Painting , in het Chinees Shui-mo , vrij ook wel als aquarel of met de hand schilderen. Wat gezegd is, betreft de stijl en technieken van de traditionele Chinese schilderkunst, namelijk Guóhuà , die zich duidelijk onderscheidt van de kunst die in de 20e eeuw sterk door het Westen werd beïnvloed.
Chinese landschapsschilderkunst
Landschapsschilderkunst, bekend als Shan shui (berg en water), behandelt het hoogste, meest wijdverbreide en gewaardeerde thema van traditionele Chinese kunst, om de gevoelens, ideeën en spirituele conceptie van de kunstenaar uit te drukken, in plaats van een getrouwe reproductie van de natuur. Dit soort onderzoek heeft tot doel de kijker, maar ook de kunstenaar zelf, te verwijderen uit de eentonigheid van de alledaagse werkelijkheid en gevoelens van rust en sereniteit op te wekken. In navolging van deze bedoelingen worden voornamelijk de bergen, hoge en sterke verblijfplaatsen van de goden, en de wateren, zacht en vloeiend, weergegeven. In feite, midden tussen de bergketens, ver van de beschaafde wereld, zijn schilders in staat om te communiceren met de geest en de natuur, en de verbinding tussen aarde, hemel en mensheid te realiseren. Bovendien, volgens de Taoïstische filosofie, vertegenwoordigen de hoge toppen van de bergen yang , terwijl de stromende waterstromen die ze doorkruisen, ying zijn. Juist de balans tussen deze laatste twee elementen wordt door de Chinezen beschouwd als een essentieel aspect bij het ontwerp van een landschapsschilderij. Vanuit historisch oogpunt is Shan shui al meer dan 1500 jaar doordrongen van de Chinese kunst, die verscheen aan het einde van het Tang-tijdperk (618-907 n.Chr.) en zich krachtig opdrong tijdens de Song-dynastie (960-1129 n.Chr.). Ondanks het feit dat de tiende en elfde eeuw de gouden eeuw van de landschapsschilderkunst vertegenwoordigen, zal dit worden voortgezet in de volgende dynastieën Yuan, Ming en Qing, zichzelf vernieuwend en versterkend als het meest geschikte middel om de kwaliteiten van de schilder, wijs en erudiet. Wat de hedendaagse kunst betreft, ook deze heeft Shan shui niet verlaten, dat nog steeds wordt onderzocht, zij het met een nieuwe gevoeligheid. Sterker nog, de kunstenaars van onze tijd hebben een sterke behoefte om de link met hun traditie te vinden, die vaak tot uiting komt in directe citaten van de meesterwerken uit het verleden.
Zhao Mengfu, Herfstkleuren op de Qiao en Hua bergen (een deel van de papierrol), 1295. Inkt op papier, 28 x 90 cm. Taipei: Nationaal Paleismuseum.
Jing Hao, Reizigers in een besneeuwd landschap . Wit pigment en inkt op zijde (hangpapierrol), 135 x 75 cm. Kansas City: Het Nelson-Atkins Museum of Art.
Li Cheng, Een eenzame tempel tussen heldere pieken . Inkt op zijde (hangpapierrol), 112 x 55 cm. Kansas City: Het Nelson-Atkins Museum of Art.
Fan Kuan, alleen mist , 11e eeuw. Inkt op zijde (hangende papierrol). Tapei: Nationaal Paleismuseum.
Wang Ximeng, Duizend "Li's" van rivieren en bergen (detail), ca. 1113. Papierrol, 11,9 m (lengte). Peking: Peking Paleismuseum.
Huang Gongwang, Woning in het Fuchun-gebergte: de rol van Meester Wuyong , 1347-1350. Inkt op papier (doorsnede van de papierrol), 33 x 636 cm. Taipei: Nationaal Paleismuseum.
Shen Zhou, verheven berg Lu . Inkt en kleur op papier (hangpapierrol), 193,8 x 98,1 cm. Taipei: Nationaal Paleismuseum.
Lianxiang Jiang, Afzondering , 2019: Pigmenten op papier, 69 x 69 cm.
Lianxiang Jiang: Afzondering
Het schilderij van Artmajeur's kunstenaar, Lianxiang Jiang, toont een klassiek voorbeeld van Shan shui , met een rustig rotslandschap met bomen en huizen, dat, omringd door water, is gemaakt op de typische papieren drager. Het werk, dat volgens de traditie een gevoel van rust en sereniteit uitstraalt, verwijst naar de grote klassiekers van het genre, in feite herinnert de stijl van realisatie van de bomen en huizen aan die van de meester Zhao Mengfu, Chinese schilder en kalligraaf , die leefde tijdens de Yuan-dynastie. Wat de kenmerken van de bergen betreft, ze herinneren aan het werk van grote kunstenaars die leefden tussen 855 na Christus en ongeveer 1354, zoals Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan en Huang Gongwang. Wat de chromatiek van het kunstwerk betreft, blijkt het schilderij verwant aan de zachte tinten, maar soms ook intens, vooral wat betreft de uitvoering van donkere kleuren, van de landschappen van Zhao Mengfu. Daarom was de uitgebalanceerde compositie van de kunstenaar van Artmajeur in staat om de oude Chinese schildertraditie weer tot leven te brengen, door de invloeden en het talent van de grootste meesters aller tijden te combineren.
Yimeng Zhao, Een genie als een feniks verstopt in het bos , 2019. Pigmenten op papier, 44 x 44 cm.
Yimeng Zhao: Een genie als een feniks verstopt in het bos
Artmajeur-kunstenaar Yimeng Zhao's schilderij op papier, dat een rotsachtig kustlandschap afbeeldt, stelt de realistische weergave van bomen van meester Zhao Mengfu opnieuw voor en combineert dit met de triomf van groene en blauwe tinten die het werk van Wang Ximeng en Zhao Boju kenmerken. In overeenstemming met de taoïstische filosofie, die duidelijk de Shan shui -meesterwerken uit het verleden heeft beïnvloed, straalt een genie als een feniks die zich in het bos verbergt een sterk gevoel van kalmte uit, verleend door de aanwezigheid van een personage dat, met de bedoeling om te mediteren, ons in beweging zet weg van de chaos van onze dagelijkse routine. Ten slotte heeft Yimeng Zhao's schilderij, dat ook weer is voorzien van een korte kalligrafie, weer in overeenstemming met de traditie, de bovengenoemde asceet vereeuwigd door het opzettelijk in een klein formaat te maken, om de beperkingen van de mens te benadrukken in het licht van de uitgestrektheid en macht van nature. Daarom nodigt het werk van de kunstenaar van Artmajeur, gekenmerkt door de elegantie van de stilistische elementen van traditie, ons ook uit tot introspectie en isolatie, effectieve hulpmiddelen voor persoonlijke groei.
Jinbing Huang, zonder titel , 2018. Inchiostro su carta, 138 x 69 cm.
Jinbing Huang: zonder titel
Het schilderij op papier van de kunstenaar van Artmajeur, Jinbing Huang, vertegenwoordigt slechts enkele bergen in een onbepaalde context, die, "versierd" door de aanwezigheid van enkele bomen, perfect in lijn zijn met de stilistische kenmerken van de traditionele Chinese landschapsschilderkunst, zoals die gerealiseerd door Jing Hao, Li Cheng en Huang Gongwang. Het werk van deze laatste meesters heeft ook een grote invloed gehad op dat van schilders uit latere perioden, zoals Shen Zhou, een kunstenaar die actief was tussen de 15e en 16e eeuw, wiens schilderijen, in het bijzonder Lofty Mount Lu , erg doen denken aan perspectief en de manier waarop de bergen zijn gemaakt, van het landschap door de kunstenaar van Artmajeur. Daarom leidt de harmonie, verfijning en kalmte van de traditionele Shan shui van Jinbing Huang ons naar de typische sfeer van vrede, harmonie en louter contemplatie van de schoonheid van de natuur, die de grootste meesterwerken van dit genre heeft onderscheiden.
Olimpia Gaia Martinelli
