Street artists: van vandalen tot artiesten!

Street art: de oorsprong

Straatkunst, in zijn begindagen beschouwd als een ruwe uitdrukking van stedelijk vandalisme, gerealiseerd door de meest achtergestelde sociale klassen, is na een lange en controversiële geschiedenis een vorm van hoge artistieke expressie geworden, waarvan de exponenten zelfs de zichtbaarheid zijn gaan gebruiken verstrekt door openbare ruimtes, om hun verdiensten en hun bekendheid te vergroten, waardoor hun werk een mainstream product wordt. Maar wat is de oorsprong van deze beweging?

Massimo Giorgi, Angelo , 2018. Acryl, pastel, email en spuitverf op doek, 100 x 100 cm.

De ontwikkeling van deze artistieke expressie gaat terug tot het einde van de jaren zestig in Amerika, meer bepaald in de Afrikaans en Spaans-Amerikaanse buurten van New York City, waar, samen met de verspreiding van opkomende hiphopmuziek en straatsubcultuur, het gebruik van de spuitbus werd wijdverbreid. De eerste exponenten van stadskunst, die uitgebreid gebruik maakten van deze tool en de naam schrijver aannamen, werden voornamelijk uitgedrukt door het uitvoeren van tags, graffiti en muurschilderingen, technieken die in de loop van de evolutie van straatkunst zullen worden vergezeld door anderen, zoals stencilgraffiti, posters met tarwepasta, omgekeerde graffiti, stickers, mozaïeken, houtblokkering, garenbombardementen.

Yury Korolkov, 314 , 2021. Acryl en tempera op doek, 90 x 90 cm.

Street art: technieken en stijl

Saname, Tag n°2124 , 2021. Spuitverf en acryl op doek, 120 x 100 cm.

Tags en graffiti

Door enkele van de bovenstaande technieken in detail te analyseren, verwijst de term tag naar de oudste vorm van straatkunst, weergegeven door de eenvoudige handtekening van de kunstenaar, die later evolueerde naar de vorm van graffiti, of uitgebreide geschriften van groot formaat, verrijkt met bepaalde kalligrafische stijlen en kleuren, met als doel het decoreren van hele muren of metro's. Een voorbeeld van een gekleurde tag, die, nauwkeurig bestudeerd en gerealiseerd, sterk lijkt op een graffiti, wordt aangeboden door het werk Tag n° 2124 , gerealiseerd door de kunstenaar van Artmajeur, Saname. Het onderwerp van dit canvas past perfect in de hedendaagse kunstmarkt, die nu universeel erkende dat Street Art een ware vorm van artistieke expressie is; voorbeelden hiervan zijn zowel Bansky's werk, Submerged Phone Booth (2006), verkocht in 2014 door Phillips voor £ 722.500, en het canvas, zonder titel, door Keith Haring, verkocht door Sotheby's voor $ 4.869.000.

Roberto Ferrero, Ultima cena door Krio , 2019. Fotografie, beschikbaar in verschillende formaten.

muurschilderingen

Wat betreft de techniek van de muurschildering, deze term verwijst naar elk type schilderij dat rechtstreeks op grote buitenmuren is aangebracht, via een breed scala aan uitvoeringsmethoden, waaronder ook het fresco. In tegenstelling tot graffiti worden muurschilderingen nauwkeuriger en minder snel geschilderd, omdat het legale vormen van artistieke expressie zijn. Door de groeiende populariteit van deze techniek, die al in de jaren twintig beroemd werd door de Mexicaanse muralismebeweging, is dit type schilderij ook een populair fotografisch onderwerp geworden. In feite lijkt het laatste medium de taak op zich te hebben genomen om de kunstwerken die de muren van onze steden sieren te documenteren en tastbaar te maken. Dit doel wordt goed verklaard door de foto genomen door de kunstenaar van Artmajeur, Roberto Ferrero, die de iconische muurschildering wilde vereeuwigen, met een verontrustend klein meisje, gelegen voor het Milanese sociale centrum Leoncavallo. Werk gemaakt ter gelegenheid van het kunstevenement "Ego - Evolution Goes on!" 2012 door de "schrijver" Krio, een straatartiest die muren heeft getekend in Londen, Salento (Italië), Milaan en Turijn, waarbij hij altijd de voorkeur geeft aan alternatieve ruimtes boven smetteloze oppervlakken.

Daveschloffi, Covid n°19 editie , 2022. Stencil: spuitverf op papier, 30 x 21 cm.

Graffiti-stencils

Wat de stencilgraffiti betreft, ze gebruiken in een nieuwe context de traditionele techniek van het stencil: de schrijver bereidt in zijn atelier het papier of karton voor, dat, eenmaal bevestigd met plakband op de gekozen externe drager, zal worden getraceerd met de spuitbus . Deze manier van uitvoeren van graffiti is de favoriet van veel straatartiesten, omdat hiermee gemakkelijk en snel een afbeelding of tekst kan worden gerealiseerd, waardoor de kans op botsingen met de autoriteiten wordt geminimaliseerd. Bovendien hebben stencils ook de voorkeur omdat ze oneindig herbruikbaar en gemakkelijk herhaalbaar zijn. Wat de kunstenaars van Artmajeur betreft, wordt de bovengenoemde techniek goed geïllustreerd door het werk van Daveschloffi, die de satirische houding van de stencils van de zeer beroemde en controversiële Bansky oppikt, die vaak worden gekenmerkt door onderwerpen die verband houden met politiek, cultuur, actuele evenementen en hedendaagse ethiek, waardoor een satirische en subversieve kunst ontstaat.

Louis Jouve, Histoire d'art , 2019. Acryl op doek, 80 x 80 cm.

Al deze technieken hebben hetzelfde doel: de schrijvers wilden en willen zelfs vandaag nog, door de herhaling van hun werken, hun naam en hun standpunt te verspreiden en zoveel mogelijk mensen en plaatsen te bereiken. In feite verspreidden de eerste graffiti en tags zich sterk, evenals op het oppervlak van steden, zelfs in metro's en treinen, aangezien deze laatste, die grote afstanden aflegde, de perfecte ondersteuning vormden om de naam van de kunstenaar te verspreiden en zichtbaar te maken. Deze bedoelingen vielen niet in goede aarde bij de instellingen die in deze uitingsvorm een ongeoorloofde vorm van vandalisme en een aanslag op de openbare orde zagen, gericht op het uitbannen van het fenomeen. Niettemin bleef het werk van de schrijvers zich nog hardnekkiger verspreiden met de bedoeling hun boodschap uit te dragen door de controle van de autoriteiten te ontwijken.

Spaco, Spaco Haring Dog Dance , 2021. Kunsthars sculptuur, 22 x 19 cm.

Sam Schwartz, Haring 1 9, 2020. Acrilico su tela, 81,3 x 101,6 cm.

Keith Haring

Onder deze rebelse kunstenaars vinden we ook Keith Haring, een van de grondleggers van de Amerikaanse straatkunst, die in de jaren tachtig, toen hij nog begin twintig was, vaak naar de New Yorkse metro ging, waar hij met krijt graag tekende op het ondoorzichtige zwarte papier van de reclameposters. Op deze plek had de jonge kunstenaar vaak contact met de menigte nieuwsgierige voorbijgangers, van wie hij ook advies vroeg over hoe zijn werken af te maken, bewogen door het idee dat kunst niet elitair zou moeten zijn, maar binnen het bereik van iedereen. Bovendien is het belangrijk om te onderstrepen hoe bovengenoemde creatie en interactie kort, snel, daadkrachtig en toevallig moest zijn, omdat Haring absoluut moest voorkomen dat hij door de politie op heterdaad werd betrapt. Het is in deze context dat zijn beroemde en unieke stijl wordt gedefinieerd, gekenmerkt door levendige figuren, vergelijkbaar met cartoons, die nog steeds deel uitmaken van de hoogste traditie van straatkunst, en die tot op de dag van vandaag een fundamenteel referentiepunt vormen voor kunstenaars over de hele wereld. Hiervan hebben zelfs de schilders en beeldhouwers van Artmajeur vaak de stijl en technieken van de beroemde exponent van straatkunst opnieuw voorgesteld, en deze vermengd met een zeer persoonlijk artistiek onderzoek, wat heeft geresulteerd in unieke, originele en innovatieve werken, zoals, bijvoorbeeld de Spaco Haring Dog Dance van Spaco en Haring 19 van Sam Schwartz.