Paul Klee

Wie was Paul Klee?

Paul Klee (1879-1940) was een Zwitsers-Duitse schilder, graficus en tekenaar die een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de moderne kunst.

Klee werd geboren in Münchenbuchsee, Zwitserland, en volgde een opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten in München, Duitsland. Hij werd beïnvloed door onder meer het expressionisme, het kubisme en het surrealisme, maar ontwikkelde een geheel eigen stijl. Hij was gefascineerd door kleurentheorie en gebruikte vaak abstracte vormen en vormen in zijn werk.

Vroege jaren

Paul Klee werd geboren op 18 december 1879 in Münchenbuchsee, een voorstad van Bern, Zwitserland. Zijn vader, Hans Klee, was muziekleraar en zijn moeder, Ida Klee, was zangeres. Klee was de tweede van twee kinderen in het gezin.

Klee toonde al vroeg aanleg voor muziek en begon op zevenjarige leeftijd viool te spelen. Hij toonde ook interesse in tekenen en schilderen, en zijn ouders moedigden zijn artistieke talenten aan. In 1898 begon Klee kunst te studeren aan de Academie voor Schone Kunsten in München, Duitsland.

Klee's tijd op de academie was moeilijk en hij worstelde om zijn eigen artistieke stem te vinden. Hij werd beïnvloed door de heersende academische stijl van die tijd, die de nadruk legde op realistische, figuratieve kunst. Klee vond deze benadering verstikkend en begon meer experimentele stijlen te verkennen.

In 1905 bezocht Klee Parijs, waar hij in aanraking kwam met het werk van de fauvisten en de kubisten. Deze kunstenaars hadden een grote invloed op Klee en hij begon te experimenteren met hun technieken en stijlen in zijn eigen werk.

Na het voltooien van zijn studie in München in 1906, keerde Klee terug naar Bern en begon zich als kunstenaar te vestigen. Hij bleef nieuwe stijlen en technieken verkennen en zijn werk begon erkenning te krijgen. In 1911 ontmoette Klee de kunstenaar Wassily Kandinsky, die een goede vriend en invloed op zijn werk zou worden.

Paul Klee, Angelus Novus , 1920. Aquarel, 31,8 x 24,2 cm. Jeruzalem: Israëlmuseum.

Artistieke opleiding

Paul Klee's artistieke opleiding begon in 1898, toen hij zich inschreef aan de Academie voor Schone Kunsten in München, Duitsland. Daar studeerde hij bij een aantal vooraanstaande kunstenaars, waaronder Franz von Stuck en Heinrich Knirr.

Na het voltooien van zijn studie in München in 1906, keerde Klee terug naar zijn geboorteplaats Bern, Zwitserland, en bleef hij zijn artistieke vaardigheden ontwikkelen. Hij besteedde veel tijd aan tekenen en schetsen en verbeterde zijn vermogen om de essentie van een onderwerp met een paar behendige streken vast te leggen.

Wat was de eerste fase van de artistieke carrière van Paul Klee?

Tijdens deze periode, die duurde van ongeveer 1905 tot 1914, experimenteerde Klee met een breed scala aan benaderingen, van traditionele academische tekeningen tot fauvisme, kubisme en expressionisme.

Klee's vroege werk was vaak representatief, met landschappen, portretten en stillevens weergegeven in een realistische stijl. Maar zelfs in deze vroege werken toonde Klee de bereidheid om te experimenteren met kleur en vorm, waarbij hij gedurfde tinten en vereenvoudigde vormen gebruikte om expressieve effecten te creëren.

Naarmate Klee's carrière vorderde, werd zijn werk abstracter en symbolischer. Hij begon geometrische vormen, getallen en andere abstracte elementen in zijn schilderijen op te nemen, evenals elementen van volkskunst en niet-westerse kunst.

Tijdens deze fase van zijn carrière werd Klee's werk vaak geïnspireerd door zijn interesse in muziek en poëzie, evenals zijn fascinatie voor kleurentheorie en de eigenschappen van licht. Zijn schilderijen bevatten vaak complexe, gelaagde composities die kijkers uitnodigden om meerdere betekenislagen te verkennen.

Klee's vroege werken werden destijds niet algemeen erkend of gewaardeerd, maar ze legden de basis voor het innovatieve en invloedrijke werk dat hij later in zijn carrière zou creëren.

Paul Klee, Snelweg en zijwegen , 1920. Olieverf op doek, 83,7 x 67,5 cm. Keulen: Museum Ludwig.

De aansluiting bij de "Blaue Reiter"

Paul Klee was een van de oprichters van de groep Blaue Reiter (Blauwe Ruiter), die in 1911 in München werd opgericht. De groep bestond uit een breed scala aan artiesten, waaronder Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke en Gabriele Münter. onder andere. Ze waren verenigd door hun interesse in abstracte kunst en hun verlangen om een nieuwe, spirituele kunstvorm te creëren die de beperkingen van de traditionele, representatieve stijl zou overstijgen.

Klee's band met de Blaue Reiter had een grote invloed op zijn artistieke ontwikkeling. Hij werd blootgesteld aan een reeks nieuwe ideeën en technieken, en zijn werk begon af te wijken van traditionele representatieve kunst naar een meer abstracte, symbolische stijl.

Een van de belangrijkste principes van de Blaue Reiter was het geloof in de spirituele en mystieke kracht van kunst. Klee omarmde dit idee en zijn werk bevatte vaak elementen van spiritualiteit en mystiek. Hij werd ook beïnvloed door de interesse van de groep in niet-westerse kunst en cultuur, en hij verwerkte elementen van oosterse kunst in zijn eigen werk.

Klee's band met de Blaue Reiter duurde tot het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, toen de groep ontbond. De ideeën en principes die hij tijdens zijn tijd bij de groep in zich opnam, bleven zijn werk echter gedurende zijn hele carrière beïnvloeden.

Tunesië

In 1914 reisde Paul Klee met zijn vriend, de kunstenaar August Macke, naar Tunesië. De reis had een grote invloed op het werk van Klee en hij produceerde een aantal belangrijke schilderijen en tekeningen op basis van zijn ervaringen daar.

Klee werd getroffen door de levendige kleuren en geometrische vormen die hij in Tunesië zag, en hij begon met deze elementen te experimenteren in zijn eigen werk. Hij liet zich ook inspireren door de patronen en motieven die hij waarnam in Tunesisch textiel en andere decoratieve kunsten.

Een van de belangrijkste werken die Klee maakte als resultaat van zijn reis naar Tunesië, was een schilderij genaamd "In de stijl van Kairouan". Het schilderij heeft een complexe, abstracte compositie van geometrische vormen en lijnen, weergegeven in een gedurfd palet van rood, blauw en geel. Het werk wordt algemeen beschouwd als een meesterwerk van abstracte kunst, en het is beschreven als een "visueel gedicht" dat de essentie van Klee's ervaring in Tunesië weergeeft.

Paul Klee, Masker van angst , 1932. Olieverf op jute, 100,4 x 57,1 cm. New York: MOMA.

Had Paul Klee een militaire carrière?

Paul Klee had een korte militaire loopbaan. In 1916, tijdens de Eerste Wereldoorlog, werd Klee opgeroepen voor het Duitse leger en toegewezen aan een eenheid die verantwoordelijk was voor de aanleg van verdedigingswerken langs de Zwitserse grens. Klee's artistieke vaardigheden werden in deze rol gebruikt, aangezien hij de taak had om kaarten en diagrammen van het terrein en de vestingwerken te maken.

Klee's militaire dienst was moeilijk voor hem, aangezien hij een pacifist in hart en nieren was en niet in de oorlog geloofde. Hij leed aan gezondheidsproblemen en angsten en werd uiteindelijk in 1918 om medische redenen uit het leger ontslagen.

Ondanks de uitdagingen van zijn militaire dienst bleef Klee in deze periode kunst produceren en hij vond zelfs inspiratie in enkele materialen en gereedschappen die hij tegenkwam toen hij in het leger diende. Zo gebruikte hij militair ruitjespapier en tekengereedschappen in enkele van zijn tekeningen en schilderijen uit deze periode.

Klee's militaire dienst was relatief kort en had op de lange termijn geen significante invloed op zijn artistieke carrière. Het is echter een belangrijk onderdeel van zijn persoonlijke geschiedenis en het werpt licht op de uitdagingen waarmee hij te maken kreeg tijdens een tumultueuze periode in de Europese geschiedenis.

De volwassen periode

De volwassen periode van Paul Klee's artistieke carrière begon in de jaren 1920 en duurde tot aan zijn dood in 1940.

Begin jaren twintig begon Klee te experimenteren met een nieuwe stijl die werd gekenmerkt door een complexer en abstracter gebruik van kleur en vorm. Hij bleef ook thema's als spiritualiteit en mystiek onderzoeken, waarbij hij inspiratie putte uit een breed scala aan bronnen, waaronder oosterse filosofie, mythologie en muziek.

Een van de belangrijkste elementen van Klee's volwassen stijl was zijn kleurgebruik. Hij ontwikkelde een unieke benadering van kleurentheorie die de nadruk legde op de relaties tussen kleuren en de emoties en sensaties die ze oproepen. Hij experimenteerde ook met een breed scala aan materialen en technieken, waaronder olieverf, aquarel en pastel, evenals collage en mixed media.

Tijdens zijn volwassen periode bleef Klee inspiratie putten uit zijn reizen en persoonlijke ervaringen, evenals uit zijn interesse in muziek en de natuurlijke wereld. Zijn werken bevatten vaak complexe, symbolische composities die de kijker uitnodigen om een scala aan associaties en betekenissen te verkennen.

Paul Klee, Het avontuur van een jonge dame , 1921. Waterverf op papier, 43,8 x 40,8 cm. Londen: Tate Modern.

Het Bauhaus

Paul Klee was een belangrijk lid van het Bauhaus, een revolutionaire kunstacademie die in 1919 in Duitsland werd opgericht. Klee kwam in 1920 als faculteitslid bij de school en gaf daar les tot 1931.

Bij het Bauhaus speelde Klee een sleutelrol bij de ontwikkeling van het leerplan en de pedagogiek van de school. Hij was van mening dat kunst en design moesten worden onderwezen als een vorm van visuele geletterdheid, en hij moedigde zijn studenten aan om de relaties tussen kleur, vorm en textuur in hun werk te onderzoeken.

Klee ontwikkelde ook een aantal innovatieve onderwijstechnieken, waaronder oefeningen waarbij studenten abstracte composities zouden maken op basis van muzikale thema's of natuurverschijnselen. Hij geloofde dat deze oefeningen studenten konden helpen hun creativiteit te ontwikkelen en hun begrip van de beeldende kunst te vergroten.

Klee's eigen werk tijdens zijn tijd bij het Bauhaus was zeer experimenteel en divers. Hij bleef abstracte vormen en kleurrelaties onderzoeken in zijn schilderijen en tekeningen, en creëerde ook een aantal driedimensionale werken, waaronder sculpturen en constructies.

De dood

Paul Klee stierf op 29 juni 1940, op 60-jarige leeftijd. Hij leed al enkele jaren aan een voortschrijdende ziekte en zijn gezondheid ging snel achteruit in de maanden voorafgaand aan zijn dood.

Klee's dood kwam op een moeilijk moment in de geschiedenis. Hij woonde sinds de jaren dertig in Zwitserland, maar zijn status als Duits staatsburger en zijn joodse afkomst maakten hem tot een doelwit van nazi-vervolging. Zijn werken waren door het naziregime bestempeld als "gedegenereerde kunst" en veel ervan waren verwijderd uit Duitse musea en galerijen.

Ondanks de uitdagingen waarmee hij in zijn laatste jaren te maken kreeg, bleef Klee tot het einde van zijn leven kunst maken. Zijn laatste werken waren een reeks kleine aquarellen die hij in de maanden voor zijn dood maakte. Deze werken worden gekenmerkt door een gevoel van introspectie en reflectie, en ze worden vaak gezien als een weerspiegeling van Klee's eigen sterfelijkheid.

Paul Klee, Kosmische compositie , 1919. Olieverf op karton, 48 x 41 cm. Düsseldorf: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.

Stijl en methodes

De stijl en methoden van Paul Klee werden gekenmerkt door een unieke combinatie van abstractie, symboliek en experiment. Gedurende zijn hele carrière was Klee voortdurend op zoek naar nieuwe technieken en benaderingen van kunst, en zijn werken worden gekenmerkt door een gevoel van speelsheid, nieuwsgierigheid en innovatie.

Een van de meest onderscheidende stilistische kenmerken van Klee was zijn kleurgebruik. Hij ontwikkelde een unieke benadering van kleurentheorie die de nadruk legde op de relaties tussen kleuren en de emoties en sensaties die ze oproepen. Hij geloofde dat kleuren konden worden gebruikt om een breed scala aan emoties en stemmingen uit te drukken, en hij gebruikte ze vaak om een gevoel van diepte en beweging in zijn composities te creëren.

Klee had ook een grote interesse in symboliek en mythologie, en veel van zijn werken bevatten abstracte vormen en motieven die zijn geïnspireerd door oude culturen en spirituele tradities. Hij geloofde dat kunst kon worden gebruikt om universele menselijke ervaringen en emoties uit te drukken, en hij gebruikte vaak symboliek als een manier om deze thema's te onderzoeken.

Qua methoden was Klee een zeer experimentele kunstenaar die met een breed scala aan materialen en technieken werkte. Hij was vooral geïnteresseerd in de mogelijkheden van aquarel en andere transparante media, waarmee hij subtiele gradaties van kleur en textuur kon creëren. Hij experimenteerde ook met collage en mixed media, en creëerde een aantal driedimensionale werken, waaronder sculpturen en constructies.

Wat zijn de beroemdste kunstwerken van Paul Klee?

• "Senecio" (1922): Dit schilderij staat ook bekend als "Hoofd van een man" en is een van Klee's meest herkenbare werken. Het heeft een gezicht dat bestaat uit felgekleurde geometrische vormen.
• Twittering Machine (1922): Dit grillige werk toont een vreemd mechanisch apparaat met een vogelachtig uiterlijk. De machine is opgebouwd uit ingewikkelde geometrische vormen en staat tegen een levendige blauwe achtergrond.
• Ad Parnassum (1932): Dit abstracte werk is vernoemd naar de oude Griekse berg Parnassus, waarvan werd aangenomen dat het de thuisbasis was van de muzen. De compositie bevat een reeks ingewikkelde geometrische vormen en delicate kleurwassingen, die samen een gevoel van harmonie en balans creëren.
• The Golden Fish (1925): Dit kleurrijke werk toont een visachtig wezen dat is samengesteld uit een reeks ingewikkelde patronen en vormen. Het werk is zeer gedetailleerd en bevat een speels gevoel voor humor, wat kenmerkend is voor veel van Klee's kunst.
• Insula dulcamara (1938): Dit abstracte werk bevat een reeks overlappende vormen en vormen, die samen een gevoel van diepte en beweging creëren. Het werk is zeer abstract en weerspiegelt Klee's interesse in de onderliggende structuren en patronen van de natuurlijke wereld.

Paul Klee, Twittering Machine , 1922. Waterverf en inkt; olieverf op papier met gouache en inkt op rand, 63,8 x 48,1 cm. New York City: Museum voor Moderne Kunst.

Focus op twittermachine (1922)

"Twittering Machine" is een beroemd schilderij gemaakt door Paul Klee in 1922. Het toont een vreemde, vogelachtige machine die is samengesteld uit ingewikkelde geometrische vormen en patronen. De machine staat op spichtige poten en lijkt te tweeten als een vogel, vandaar de titel van het schilderij.

De achtergrond van het schilderij is een levendige blauwe kleur, die contrasteert met de gedempte tonen van de machine. De machine zelf is zeer gedetailleerd en heeft een reeks ingewikkelde vormen en patronen, die samen een gevoel van beweging en energie creëren.

"Twittering Machine" wordt vaak gezien als een commentaar op de mensonterende effecten van moderne technologie. Klee was geïnteresseerd in de relatie tussen mens en machine en geloofde dat technologie zou kunnen leiden tot verlies van individualiteit en een gevoel van isolement. Het schilderij is zeer abstract en open voor interpretatie, en het blijft een van Klee's beroemdste en meest iconische kunstwerken.

Paul Klee, Ad Parnassum , 1932. Olieverf op doek, 100 x 128 cm. Berna: Kunstmuseum.

Focus op Ad Parnassum (1932)

"Ad Parnassum" is een beroemd schilderij gemaakt door Paul Klee in 1932. De titel van het schilderij is een verwijzing naar de berg Parnassus in Griekenland, waarvan werd aangenomen dat het de thuisbasis was van de muzen in de Griekse mythologie.

Het schilderij is zeer abstract en bevat een reeks ingewikkelde geometrische vormen en delicate kleurwassingen. De compositie is verdeeld in verschillende secties, die elk een andere opstelling van vormen en kleuren hebben.

Het algehele effect van het schilderij is er een van harmonie en balans, waarbij de verschillende vormen en kleuren worden gecombineerd om een gevoel van eenheid en samenhang te creëren. Het gebruik van delicate kleurwassingen en zachte, gedempte tinten is kenmerkend voor Klee's werk en geeft het schilderij een dromerige, etherische kwaliteit.

"Ad Parnassum" wordt vaak gezien als een weerspiegeling van Klee's interesse in muziek en de principes van harmonie en ritme. Het schilderij is op veel verschillende manieren geïnterpreteerd en het blijft een van Klee's beroemdste en meest duurzame kunstwerken.

Paul Klee, The Goldfish , 1925. Olieverf en aquarel op papier op karton. Hamburg: Hamburger Kunsthalle.

Focus op de gouden vis (1925)

"The Golden Fish" is een schilderij van Paul Klee uit 1925. Het is een abstract werk met een reeks geometrische vormen en heldere, contrasterende kleuren. Het schilderij toont een gestileerde vis die is samengesteld uit een reeks hoekige, abstracte vormen. De vis wordt weergegeven in de kleuren geel en oranje.

Een van de meest opvallende kenmerken van "The Golden Fish" is het kleurgebruik. Klee stond bekend om zijn innovatieve benadering van kleurentheorie, en dit schilderij is een goed voorbeeld van zijn gebruik van heldere, contrasterende tinten om een gevoel van diepte en beweging te creëren. De warme tinten van de vissen contrasteren met de koele tinten van de achtergrond, waardoor een dynamisch samenspel van kleur en vorm ontstaat.

Naast het gedurfde kleurgebruik valt "The Golden Fish" ook op door zijn abstracte, geometrische vormen. Klee was zeer geïnteresseerd in de mogelijkheden van abstractie en hij gebruikte vaak eenvoudige vormen en lijnen om complexe, gelaagde composities te creëren.

Paul Klee, Insula dulcamara , 1938. Olieverf op krantenpapier op jute, 88 x 176 cm. Bern: Zentrum.

Focus op Insula dulcamara (1938)

"Insula dulcamara" is een schilderij van Paul Klee dat werd gemaakt in 1938, slechts een paar jaar voor zijn dood. Het is een abstract werk met een reeks ingewikkelde lijnen en vormen, weergegeven in gedempte tonen.

De titel "Insula dulcamara" verwijst naar een plant die bekend staat als bitterzoete nachtschade, die giftig is maar ook geneeskrachtige eigenschappen heeft. Dit thema van dualiteit en tegenstrijdigheid wordt weerspiegeld in de abstracte vormen van het schilderij, die zowel organische als mechanische elementen suggereren.

Het schilderij is opgedeeld in een reeks rechthoekige en driehoekige vormen, die met elkaar verbonden zijn door een netwerk van delicate, wervelende lijnen. Deze lijnen creëren een gevoel van beweging en vloeiendheid, terwijl ze ook een gevoel van diepte en complexiteit aan de compositie toevoegen.

Zoals veel van Klee's werken, is "Insula dulcamara" zeer symbolisch en nodigt het de kijker uit om de betekenis ervan op een persoonlijke manier te interpreteren. Sommigen hebben gesuggereerd dat het schilderij een commentaar is op de politieke onrust van die tijd, terwijl anderen het zien als een weerspiegeling van Klee's eigen persoonlijke worsteling met ziekte en sterfelijkheid.

Enkele anekdotes over Paul Klee

• Klee creëerde tijdens zijn carrière meer dan 10.000 kunstwerken. Hij werkte vaak in een klein formaat en produceerde ingewikkelde en gedetailleerde tekeningen en aquarellen die zeer gewaardeerd werden door verzamelaars.
• Klee was zowel een getalenteerde muzikant als een artiest, en hij gebruikte vaak muzikale thema's en motieven in zijn kunstwerken. Hij geloofde dat muziek en kunst nauw met elkaar verbonden waren en dat de principes van harmonie en ritme op beide konden worden toegepast.
• Klee was gefascineerd door het occulte en mystieke, en hij was lid van een groep genaamd "The Blue Rider", die zich toelegde op het verkennen van spirituele en mystieke thema's in de kunst. Klee's interesse in het occulte komt tot uiting in veel van zijn kunstwerken, die vaak abstracte en symbolische beelden bevatten.
• Klee leed aan een zeldzame auto-immuunziekte, sclerodermie genaamd, die de verharding van zijn huid en andere weefsels veroorzaakte. Ondanks zijn ziekte bleef Klee werken en kunst maken tot aan zijn dood in 1940 op 60-jarige leeftijd.

Beroemde citaten over Paul Klee

• "Paul Klee is een groot kunstenaar. Zijn delicate kleurnuances, zijn verfijnde lijnen en zijn meesterlijke composities verraden een werkelijk uniek talent." -Wassily Kandinsky
• "De kunst van Paul Klee is als de kunst van een kind, maar dan beter." - Pablo Picasso
• "Klee's schilderijen zijn als visuele muziek." -Henri Matisse

• "Klee's schilderijen zijn als visuele muziek." -Henri Matisse