Kunst en mode: wat gebeurt er als twee creatieve werelden elkaar ontmoeten?

Jgsprayart®, Mona La D. , 2020. Acryl/spuitbus/stift op canvas, 60 x 40 cm.

Wat gebeurt er als mode kunst ontmoet?

In de wereld van vandaag blijft de mode-industrie sterk geïnspireerd door de kunstgeschiedenis, waarbij ze duidelijk verwijst naar het werk van de grootste meesters aller tijden of, bij andere gelegenheden, concreet met de namen van belangrijke hedendaagse kunstenaars. Deze associatie, die kledingstukken genereert met iconische vormen, onderwerpen en kleuren, zou ons niet moeten verbazen, aangezien het is ontstaan uit de besmetting van twee vergelijkbare essenties, aangezien mode, op bepaalde niveaus, letterlijk kunst is om te dragen. Maar wat is het doel van ontwerpers die geïnspireerd zijn en zijn geraakt door de wereld van de kunst? De bedoeling is zeker om kledingstukken te creëren die echte meesterwerken zijn, bestemd om emblemen te worden van een ontwerp dat elke dag gedragen kan worden.

Helen She, David Fendi , 2021. Acryl / stift / tempera / collage op linnen doek, 100 x 80 cm.

Wie waren de pioniers van de associatie tussen kunst en mode?

De associatie tussen kunst en mode, geboren in de twintigste eeuw, is op verschillende manieren tot uiting gekomen, in feite vinden we kledingcollecties gemaakt door grote meesters, kostbare samenwerkingen tussen kunstenaars en stylisten en belangrijke ontwerpers die zich lieten inspireren door tijdloze meesterwerken. Deze verschillende benaderingen hebben geleid tot draagbare kleding en soms zelfs tot echte kunstvoorwerpen, manifestaties van sociaal en antropologisch belang. Met betrekking tot de grote kunstenaars, die ook de rol van ontwerper op zich namen, is het belangrijk om de futurist Giacomo Balla te noemen die in 1914 het Manifest van de futuristische herenjurk ondertekende, waarin de transformatieve jurk werd getheoretiseerd, dat wil zeggen, een jurk die kan worden aangepast door het aanbrengen van stoffen in verschillende vormen en kleuren. Balla's jurk, nauw verwant aan de concepten van het futurisme, streefde het doel na om het lichaam niet statisch te verstikken, maar beweging te geven aan de menselijke vorm, door geometrische onderwerpen, die de uitdrukking waren van snelle lijnen, gebroken, fantasierijke ontwerpen en hoekige sneden met fosforescerende en levendige kleuren. Door dit onderzoek ontstond het idee dat kleding als echte kunstwerken kon worden beschouwd, zoals schilderijen en sculpturen.

De iconische Lobster Dress, resultaat van de samenwerking tussen Dali en Schiapparelli @322couture

Wat betreft de samenwerking tussen kunstenaars en ontwerpers, rond de jaren veertig was de alliantie tussen de beroemde Italiaanse modeontwerper Elsa Schiapparelli en de onbetwiste meester van het surrealisme Salvador Dali iconisch. Deze samenwerking leverde tal van kledingstukken op, zoals zwarte pakken met zakken afgezet met vrouwenmonden, handtassen met de kenmerken van een telefoon, schoenvormige hoeden en avondjurken versierd met enorme kreeften. Laatstgenoemde, de Lobster Dress uit 1937, is geïnspireerd op de iconische Lobster Telephone , een surrealistisch object gemaakt in 1936 door de Spaanse meester, die dankzij de ontmoeting met de extravagante couturier een nieuwe plek in de modewereld vond.

De Yves Saint Laurent Mondriaan Herfstcollectie met het beroemde schilderij van de Nederlandse meester @agnes_renoult_communication

Wat betreft ontwerpers die zich hebben laten inspireren door de grote meesterwerken uit de kunstgeschiedenis, is het onmogelijk om niet te verwijzen naar de productie van Yves Saint Laurent, de legendarische Franse modeontwerper, die een van zijn belangrijkste successen genoot toen hij in 1965 zijn Mondriaan presenteerde Herfstcollectie , geïnspireerd op het beroemde schilderij van de Nederlandse meester Compositie met Rood en Blauw (1933). Deze referentiecreatie was baanbrekend voor de toekomstige rol van kunst in de mode, waarvan de eigenaardigheden nog steeds aanwezig zijn, zoals blijkt uit: de collectie accessoires gemaakt door Jeff Koons voor Louis Vuitton (2017), geïnspireerd op meesterwerken van Leonardo Da Vinci, Rubens , Titiaan en Van Gogh, de jurken van de modeshow van Dolce & Gabbana (2018), die duidelijk verwijzen naar schilderijen uit de Italiaanse renaissance, en de kleding die de Pop-art van Andy Warhol van Versace (2018) bevat.

Tony Rubino, Louis Vuitton Muhammad Ali , 2021. Acryl / Lithografie op doek, 45,7 x 49,5 cm.

Alessandro Piano, Alter ego goud 55 , 2020. Digitaal schilderen op plastic, 70 x 50 cm.

Wat gebeurt er als kunst mode ontmoet?

Tot nu toe is alleen de manier belicht waarop de modewereld tijdloze kunstenaars en meesterwerken heeft verwelkomd en in haar plooi heeft opgenomen. In werkelijkheid hebben deze twee werelden elkaar echter beïnvloed, getuige de laatste trends in de hedendaagse kunst, waar vaak expliciet wordt verwezen naar iconische logo's en patronen in de kledingwereld. Wat we zeiden is zeer verifieerbaar in het werk van de kunstenaars van Artmajeur, die, in een soort "luxe pop-art", gevestigde en nog innovatievere artistieke stijlen hebben gecombineerd met de meest bekende modemerken. Voorbeelden van deze artistieke productie zijn te vinden in de werken van Stan, Kriminal en Flavien Mandon.

Stan, Chanel's lovers, 2021. Acryl / stift op canvas, 130 x 97 cm.

Stan : de minnaars van Chanel

Binnen een strakke, subtiele en minimalistische zwarte lijst viert Stans schilderij de iconische Chanel nr. 5 parfumfles, een van de meest populaire en volwassen consumentenproducten in de geschiedenis. Maar hoe komt de versmelting van kunst en mode tot uiting bij de minnaars van Chanel ? De beroemde fles, vereeuwigd in zijn meest klassieke ontwerp, herbergt een romantische liefdesscène binnenin, die, gemaakt in een monochrome cartoonstijl, is geschilderd in de chromatische tinten van de populaire vloeistof. Ten slotte, vanuit een puur stilistisch oogpunt, verschijnt het werk als een moderne, originele en innovatieve interpretatie van pop-art, waarbij massaconsumptieproducten zijn vervangen door de meest iconische elitegoederen.

Kriminal, Diorgang , 2021. Digitaal schilderen, 80 x 60 cm.

Kriminal : Diorgang

Kriminal's digitale schilderij belicht een ander aspect van de modewereld, of liever zijn populariteit binnen de context van de stedelijke cultuur, waar, samen met de cultus van Hip Hop en het recentere Trap, de meest typische uitingen van straatkunst, zoals tags en graffiti, verspreiden. In het geval van Diorgang is het de iconische naam van Christian Dior die het onderwerp wordt van een graffiti, die in het midden van het canvas wordt gemaakt en wordt vermenigvuldigd over het hele oppervlak van de drager, door middel van kleine seriële tags. Kortom, de originele interpretatie van Kriminal legt op vernieuwende wijze de link tussen twee werelden: die van luxegoederen en die van straatcultuur.

Flavien Mandon, Chanel gass , 2021. Glassculptuur / airbrush / spuitverf / kunststof, 20 x 25 x 7,5 cm / 0,45 kg.

Flavien Mandon: Chanel glas

De minimalistische, tweekleurige sculptuur, gemaakt van glas door Mandon, is bedoeld als een soort viering van het Franse modehuis Chanel , omdat het simpelweg het logo van het merk weergeeft, vergezeld van de volledige naam van het handelsmerk. Daarom is de bedoeling van het werk misschien juist om de kracht te benadrukken die, binnen de consumptiemaatschappij, deze beroemde modehuizen hebben aangenomen, die een symbool bij uitstek zijn geworden van een benijdenswaardige levensstijl en elegantie, het hoogste streven van de massa.