Kunst en feminisme

CUPIDO EN DE STRUGGLE FOR LOVE III (2020) Fotografie door Inna Mosina.

"Ik werd een feministe omdat ik mijn dochters, andere vrouwen en mezelf wilde helpen streven naar meer dan een plek achter een goede man."

Deze woorden, met kracht en trots uitgesproken door de schilderes Faith Ringgold, lijken vanmorgen te zijn geschreven, aangezien een vrouw, zoals nog steeds het geval is in het dagelijks leven, een sterke behoefte voelde om haar emancipatie met gebaren of woorden te bevestigen. , die ons, net als de "advertenties", doen begrijpen hoe precies dit laatste doel nog lang niet volledig en natuurlijk is bereikt. Inderdaad, zolang verbale, muzikale, artistieke claims, etc. zal niet worden vervangen door een echte acceptatie van vrouwelijk talent, vrouwen, die altijd hun positie zullen moeten verduidelijken, zullen worstelen met de vele middelen die hun door hun genie ter beschikking worden gesteld. Om deze laatste middelen te benadrukken, zal ik een figuurlijke feministische strijd illustreren, die precies begint met het werk van de eerder genoemde Afro-Amerikaanse schilder, wiens leven met haar werk een progressief "lied" van bevrijding voor vrouwen van zijn tijd vertegenwoordigt. . Inderdaad, de kunstenaar, afgestudeerd aan het City College en die zich wilde specialiseren in kunst aan de School of Liberal Arts van het college, moest een eerste obstakel van machismo onder ogen zien: kiezen voor een diploma aan de School od Education, omdat de oude instelling dat niet deed niet. vrouwen toelaten. Het verhaal van haar emancipatie ging verder met haar eerste scheiding, terwijl ze tegelijkertijd als tekenleraar werkte op de openbare scholen van New York en tegelijkertijd een masterdiploma in kunst behaalde aan het eerder genoemde City College. In die tijd omvatte zijn picturale repertoire portretten van dierbaren en impressionistische landschappen, maar vanaf de jaren zestig, en daarom met de bevestiging van de burgerrechtenbeweging, reikte zijn werk, met een kubistische en expressionistische benadering, een stem aan Afro-Amerikanen . culturele identiteit, die toen, en meer bepaald in de jaren zeventig, werd verrijkt door de bijdrage van het feminisme. Dienovereenkomstig werden de werken van Ringgold, waaronder schilderijen en werken waarin het gebruik van quilten was verwerkt, vaak geïnspireerd door idealen die, ingekapseld in de geschriften van Bell Hooks en James Baldwin, zwarte macht en het intersectionele feminisme promootten. Als concreet voorbeeld van haar werk vond de kunstenaar de muurschildering For the Women's House (1972) van de kunstenaar, opgedragen aan de vrouwelijke gevangenen in de vrouweninrichting van Rikers Island (New York), een meesterwerk dat op een uitzonderlijk empathische manier suggesties van Ringgold, die in een interview in 1972 haar feministische solidariteit en intenties onthult: “Als ik het niet voor het Vrouwenhuis had gedaan, zou het waarschijnlijk meer politiek zijn geweest; maar deze vrouwen zijn door de samenleving afgewezen; samenleving, dus als dat is wat ik ze geef, dan is dat misschien wat we allemaal zouden moeten hebben. Misschien is al het andere waar we over praten gewoon praten, omdat deze vrouwen echt zijn. Er is niets onwerkelijks aan hen.

JK19-1116 FEMINIST (2019) Schilderij van Jonas Kunickas.

"Ik ben niet wat ik ben, ik ben wat ik met mijn handen doe..."

Dit citaat introduceert het tweede figuratieve feministische verhaal, dit keer naar voren gebracht door Louise Bourgeois, een beroemde Franse beeldhouwer en kunstenaar, die, hoewel ze het label van die beweging niet accepteert, heeft bewezen een bron van winst te zijn , soms onvrijwillig , stem . Deze rol, vaak onbewust, wordt haar toegeschreven omdat haar artistieke experimenten, waaronder het gebruik van talloze en verschillende dragers, het klassieke sculpturale cliché uitwissen, dat het moeilijk vindt om vrouwen binnen deze discipline te zien, vooral met betrekking tot de benadering van het hanteren van zware voorwerpen. materialen. Naast dit laatste aspect toonde de beeldhouwster haar emancipatie door de keuze van expliciete onderwerpen, dat wil zeggen in staat om verder te gaan dan deze sociale conventies, met als doel vrouwen te binden aan een huiselijke sfeer gewijd aan de zorg voor en de opvoeding van kinderen, waarin absoluut geen ruimte was voor het uitbeelden van mannelijke zwakte. Het is precies dit laatste taboe-thema dat Fillette expliciet maakt, een sculptuur uit 1968 die een als een ham hangende penis voorstelt en van het orgel zowel een manifest van opgerichte kracht als een fragiel en kwetsbaar kunstwerk maakt, met als doel de delicatesse te benadrukken van de mannelijke attributen.

AÏSSA MAÏGA (2022) Schilderij van Nea Borgel.

“Ik hou ervan genres te mixen. Ik vind het geweldig dat je er nooit overheen komt."

Met deze laatste verwijzing komen we bij de Britse kunstenares Sarah Lucas, wiens werk, indien teruggebracht tot zijn maximale synthese, zou kunnen lijken op een onstuitbare spot, maar ook op een toe-eigening van de kenmerken van mannelijkheid, een fenomeen dat zich afspeelt in een tijd waarin wanneer de macht van het sterkere geslacht helaas nog steeds behoorlijk overheerst, zowel op politiek als op cultureel gebied. Juist in dit rollenspel wil het standpunt van Lucas, door middel van satire, vrouwelijkheid en mannelijkheid deconstrueren, een visie bieden ten gunste van de integratie van gender, lichaam en identiteit, die helaas nog te vaak moet worden gerealiseerd binnen machtsstructuren die nog te vaak bestaan. ontoegankelijk. Deze boodschappen worden gelanceerd door het gebruik van alledaagse materialen en objecten, waarin seksualiteit op een gedesoriënteerde en absurde manier wordt onthuld, waarbij met een "extreem" feminisme al die manieren worden onthuld waarop de kunst van het verleden en van het heden, hij is het exclusieve object geweest van de vertegenwoordiging van mannelijk verlangen. Verwijzend naar een werk van de kunstenaar met bovengenoemde bijzonderheden, verwijs ik naar Eating a banana (1990), een groep van twaalf fotografische zelfportretten van Lucas die, bezig met de ambigue actie van het eten van een banaan, door haar gelijkenis voor een machovrouw een gevaarlijk 'mannelijk' en provocerend beeld van vrouwelijkheid. Het feminisme in de kunst, dat niet eindigt in dit korte verhaal, zet zich voort in de hedendaagse opvattingen van sommige Artmajeur-kunstenaars, zoals: Leah Larisa Bunshaft, Alex Buzunov en Victor Molev.

PUPPETPAINTING, WOMAN IN ROLE DOLL ART, THEATER ACTRESS (2022) Schilderij van Leah Larisa Bunshaft (DIZLARKA).

Leah Larisa Bunshaft: poppenschilderij

Een gordijn gemaakt van witte sluiers gaat plotseling open voor de ogen van de toeschouwer en introduceert, tegen een achtergrond van "wanordelijke" en boven elkaar geplaatste stedelijke wolkenkrabbers, de figuur van een poppenmeisje, die openlijk haar onvrede uitdrukt, door een expliciete manifestatie van verdriet en uitputting, waardoor ze haar show niet kan voortzetten. In werkelijkheid, verwijzend naar de woorden van de kunstenaar van Artmajeur, is het werk niet bedoeld om een grillige en apathische actrice te vertegenwoordigen, maar om de huidige omstandigheden van "slavernij" van vrouwen aan de kaak te stellen, die nog steeds niet helemaal vrij zijn in haar keuzes en beslissingen , en daarom figuurlijk vasthoudend aan de touwtjes van de poppen, beperkt ze zich tot het spelen van de rol die de samenleving haar op een 'voorverpakte' manier heeft toebedeeld. Ook, nog steeds in verband met deze toespraak, wilde Larisa overbrengen hoe de kenmerken van de rok van het meisje opzettelijk verwijzen naar de mode van de 19e eeuw, een tijd waarin de vrouw in de val zat, herinnerend aan de vorm van haar jurk uit de 19e eeuw, in een kooi van plichten die uitsluitend naar de huiselijke sfeer zijn verbannen. Helaas duurt de “lockdown” van het vrouwelijke geslacht, zij het in verschillende vormen, tot op de dag van vandaag voort, een periode waarin de strijd voor gelijkheid openlijk werd gevoerd door artiesten als Judy Chicago, Barbara Kruger, enz., vertegenwoordigers van de westerse feministische kunstbeweging die sinds de jaren zestig een valselijk mannelijke kunstgeschiedenis probeert te herschrijven. Ten slotte is het de moeite waard om te benadrukken hoe het bovengenoemde discours vanaf de jaren negentig een intersectionele benadering had, dat wil zeggen dat het open stond voor vragen over raciale en genderidentiteiten en andere aspecten die gericht waren op het accepteren van echte effectieve rijkdom.

SAINT OF FEMINISM (2020) Tekening door Alex Buzunov.

Alexei Buzunov: heilige van het feminisme

Alle voornoemde goede bedoelingen hebben absoluut een heilige nodig om zich aan te wijden, een figuur die ongetwijfeld te herkennen is in de zelfverzekerde stralende sensualiteit van Alexei Buzunovs grafiettekening, die een naaktmodel voorstelt tegen een achtergrond, die in het hoogste deel gereproduceerd lijkt te zijn. de kenmerken van een godslasterlijke halo. Nu we hebben besloten welke godheid we toevertrouwen als we verlangen naar het wonder van gendergelijkheid, kunnen we, om machtigere zielen op te roepen, ook verwijzen naar een rijke iconografische traditie van populaire martelaarsheiligen, waaronder de niet te missen heilige Agatha, jonge edelman uit Catania, geboren in Sicilië in de 3e eeuw, onder Romeinse overheersing. In deze historische context werd de Latijnse gouverneur van Catania smoorverliefd op Agata, beval haar afstand te doen van haar geloof en vertrouwde haar toe aan een courtisane om haar om te kopen met haar zonde. De heilige, die onbeweeglijk in haar posities bleef, werd vervolgens gegeseld en haar borsten werden afgescheurd, zoals blijkt uit het meesterwerk uit 1520 van Sebastiano del Piombo, getiteld Martelaarschap van Sint Agatha en bewaard in het Palazzo Pitti (Florence), was waarschijnlijk ontworpen voor de privédevotie van Ercole Rangone, kardinaal van paus Leo X en titulair van de kerk van de heilige naamgenoot in Rome. Wat de stijl betreft, biedt het schilderij een formele oplossing die wordt gekenmerkt door het sterke horizontale accent van de compositie, waarin enkele Venetiaanse stilistische elementen terug te vinden zijn, zoals de verloren geprofileerde figuur van gouverneur Quinziano, uiterst links op het paneel gecreëerd. Ten slotte, voor de anekdotes, vermeldt Sebastiano in een brief van 29 december 1519 gericht aan Michelangelo Buonarroti dit schilderij als een werk dat zojuist is voltooid voor kardinaal Rangone.

FUNDAMENTALS OF FEMINISM (2012) Schilderij van Victor Molev.

Victor Molev: Grondbeginselen van het feminisme

Om de feministische boodschap van Molev te interpreteren, construeerde ik een figuurlijk verhaal, waarbij ik me voorstelde dat in de Fundamentals of Feminism-schilderkunst een meisje resoluut mannelijke hulp, steun of standpunt weigert, haar autoriteit en onafhankelijkheid opdringend vanaf de top van zijn gestalte. Vermoedelijk wordt de vrouw, eenmaal thuis, nog steeds geïrriteerd door de confrontatie, ertoe gebracht om over het incident na te denken, om in de lange geschiedenis van de kunstgeschiedenis andere vrouwen te zoeken die, zoals zij, niet per se een man nodig hadden. hun kant, of die in ieder geval een boodschap hebben gestuurd om de ontwikkeling van een gezonde autonomie te bevorderen. Op dit punt stuit de hoofdrolspeler van Fundamentals of Feminism, terwijl ze vastbesloten is om door een stapel boeken, encyclopedieën, websites, tijdschriften enz. een andere held. (1986) van de Amerikaanse kunstenares Barbara Kruger. Dit nieuwste afficheproject, met als doel een meisje af te beelden dat de spieren van een jongen laat zien, vergezeld van een inscriptie met dezelfde titel als het werk, heeft tot doel een duidelijke feministische boodschap te lanceren, waarbij de vrouw wordt geïdentificeerd als de echte en enige geest, in staat om te regisseren het krachtige mannenlichaam.