Kunst die je in steen verandert: afbeeldingen van de Medusa

Vincent Sabatier (VerSus), Versace roboclusion zeefdruk , 2019. Zeefdruk op papier, 70 x 50 cm.

De Medusa: de eigenaardigheden van de Gorgon toegeschreven aan televisie.

"Televisie is dat verraderlijke beest, die Medusa die in staat is elke nacht een miljard mensen te verlammen met de ogen wijd open, die sirene die zingt, roept en verleidt, zoveel belooft en uiteindelijk zo weinig toegeeft."

De woorden van Ray Bradbury, de Amerikaanse schrijver en scenarioschrijver, maken de eigenaardigheden van de Gorgon-mythe actueel en associeert haar, op een enigszins nieuwe en fantasierijke manier, met de moderne, "demonische" krachten van de televisie, een instrument dat de massa kan versteenen tot gevaarlijk passieve contemplatie. In het verleden was Medusa daarentegen een personage dat zo ingebakken was in de populaire cultuur dat het niet nodig was hem aan te passen aan de symbolen van een bepaalde historische context om hem aantrekkelijker te maken. In feite zijn er veel meesterwerken in de kunstgeschiedenis geweest die het verhaal van de Gorgon "slechts" getrouw hebben gereproduceerd, waardoor de steeds veranderende momenten van haar verhaal eenvoudigweg worden verbeterd. Om de figuratieve cultus, die zich door de eeuwen heen heeft beziggehouden met het bovenstaande, te introduceren, is het goed om de mythe ervan kort te illustreren, om de daaropvolgende analyse van de meesterwerken toegankelijker, helderder en eenvoudiger te maken. Volgens het Griekse verhaal was Medusa, de zus van de Gorgonen Steno en Euryale, aanvankelijk een mooi meisje, zozeer zelfs dat ze het voorwerp werd van de aandacht van de Olympische god van de zee Poseidon, die haar verleidde in de tempel van Athena . Juist in deze context lijkt het erop dat de Gorgon, naast het bezoedelen van de heilige plaats met geslachtsgemeenschap, haar gezicht, waarschijnlijk met ijdelheid, verborg achter een auspiciën van de bovengenoemde godin. Daarom besloot Athena op de belediging te reageren door het mooie haar van het meisje te transformeren in een wirwar van giftige adders, gericht op het omringen van een nu monsterlijk gezicht, wiens blik in staat was om elk levend wezen te verstenen. Deze nieuwe versie van Medusa, gedwongen om in eenzaamheid in een spelonkachtige grot te leven, zou haar bestaan beëindigen door toedoen van Perseus, de held die erin slaagde haar te onthoofden.

Dmitriy Trubin, mijn mooie Gorgon . Schilderij, maten zijn beschikbaar op aanvraag.

Dags Vidulejs, Bijbelslangkus Gorgona , 2020. Olie/lak op linnen doek, 74 x 50 cm.

De Medusa: Rubens VS Canova

Op het gebied van kunstgeschiedenis is een meesterwerk dat de kwal afbeeldt, net na te zijn onthoofd, uitsluitend gericht op het van zijn lichaam beroofde hoofd, het schilderij dat rond 1617 werd gemaakt door Pieter Paul Rubens, getiteld het hoofd van Medusa . In het bijzonder vereeuwigt dergelijk werk het gezicht van de vrouw gevangen in een uitdrukking, bedoeld om bij het ongeloof van de nederlaag fysiek lijden toe te voegen, gevoelens die een plaats vinden in een rotsachtige context, waar aardse kleuren het levende bloed benadrukken, waaruit kruipende levensvormen blijven genereren. Deze angstaanjagende context wordt verrijkt door de zorgvuldige uitvoering van het haar van de vrouw, dat, bestaande uit slangen gericht op verwevenheid met rusteloosheid, ingewikkelde en verontrustende klitten creëert. Een dergelijke gedetailleerde en zorgvuldige behandeling van het onderwerp wordt zeker geholpen door een close-upopname van de Medusa, die wordt vastgelegd door een zijperspectief met een rechthoekige vorm en horizontale ontwikkeling, in staat om zowel het deel dat puur aan het gezicht is gewijd, vast te leggen, en die zich fijn concentreerde op de beweging van de reptielen. Ten slotte is het goed om bekend te maken hoe in dit specifieke werk de afbeelding van de Gorgon functioneel was voor de kunstenaar, om de triomf van de stoïcijnse rede boven elk ander gezichtspunt te promoten. Een ander meesterwerk dat ons een verdere verhalende en dus figuratieve interpretatie van de Medusa-mythe geeft, is Perseus Triumphant van Antonio Canova, een sculptuur van omstreeks 1797, bedoeld om de aandacht te vestigen op het heroïsche gebaar van de jonge man, in plaats van zich uitsluitend te concentreren op de onmenselijke aard van de Gorgon. In feite beeldde Canova de zegevierende Perseus af, die, trots naakt als de klassieke Griekse helden, het hoofd van Medusa bij het haar grijpt om het als een kostbare trofee te tonen, in een gebaar dat in staat is om de gebeurtenis van maximale pathos van de mythe. Ten slotte is een opmerkelijk detail van het werk het feit dat de held, ondanks het feit dat hij niet in de ogen van de Gorgon had moeten kijken om niet in steen te veranderen, in plaats daarvan is vereeuwigd terwijl hij intens naar de laatste staart. , net alsof Canova ons wilde laten raden, dat het beeld juist het resultaat is van daadwerkelijke verstening.

Art De Noé, Medusa , 2019. Inkt op papier, 29,7 x 21 cm. Joe Baxxter, The Medusa , 2021. Digitaal schilderen, acryl, pigmenten, glas, hars, digitale print op aluminium, 90 x 90 cm.

De Medusa in de kunstgeschiedenis: van de oudheid tot het heden.

Vanuit een kunsthistorisch perspectief dateren de oudste afbeeldingen van de Medusa uit de 8e eeuw voor Christus, toen haar monsterlijke figuur op de daken van Griekse en Etruskische tempels werd gebruikt als een antefix om heilige gebouwen te controleren en te beschermen. Bovendien verscheen de Gorgon ook in andere artistieke manifestaties van die tijd, vaak geschilderd op keramische vaten, die haar afbeeldden, hetzij als een geïsoleerde figuur of als de protagonist van mythescènes. Later, en meer bepaald tijdens de Romeinse periode, werd Medusa's gezicht sterk zachter, zozeer zelfs dat het angstaanjagende monster vrouwelijkere trekken begon aan te nemen, ondanks de duurzaamheid van het typische en angstaanjagende slangenhaar. Tijdens de Middeleeuwen werd de populariteit van de Gorgon echter, net als die van alle andere mythen, buitenspel gezet en keerde pas met kracht terug vanaf de Renaissance, net als de meesterwerken van Benvenuto Cellini, Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Arnold Böcklin, Fernand Khnopff, en Gustav Klimt demonstreren. De fascinatie voor Medusa blijft zich ook in de hedendaagse wereld rijkelijk manifesteren, zozeer zelfs dat de werken van Artmajeur-kunstenaars als Vincent Bardou, Frank Ford en Paul Stowe als voorbeelden van deze trend kunnen worden beschouwd.

Vincent Bardou, Medusa , 2022. Acryl / spray op doek, 150 x 150 cm.

Vincent Bardou: Medusa

Vincent Bardou's Medusa lijkt een moderne herinterpretatie van het iconische logo van het bekende Italiaanse modehuis Versace, dat, met als onderwerp de Gorgon, in 1993 door Gianni werd bedacht met als uitgangspunt de connectie van het Maison met de Calabrische ontwerper te symboliseren. oorsprong. Het was zelfs in Reggio Calabria, het thuisland van Versace, dat een marmeren hoofd werd gevonden met de afbeelding van de Medusa, die Gianni het geluk had te bewonderen toen hij nog een kind was. Bovendien besloot de ontwerper, die altijd verliefd is geweest op de Griekse mythologie, om het gezicht van de Gorgon te gebruiken om een duidelijke boodschap uit te zenden: de mode van Versace, zoals de Medusa, versteent, aangezien, zoals een klassiek werk van kunst, het betovert letterlijk iedereen die ernaar kijkt! Over stijl gesproken, Bardou's Gorgon, net als Gianni's, is gegraveerd in een cirkelvormig frame van typisch Griekse meanders, waardoor de mythe kenmerken krijgt die lijken op oude munten of schildbeeltenissen. In tegenstelling tot het werk van de Artmajeur-kunstenaar, is Versace's Medusa echter zichtbaar Hellenistisch geïnspireerd, omdat het bekend staat als een remake van de Medusa Rondanini , een marmeren beeld met het hoofd van de Gorgon, nu gehuisvest in de Glyptoteca in München, Duitsland.

Frank Ford, Medusa , 2017. 3D-modellering op aluminium, 39,4 x 33 cm.

Frank Ford: Medusa

De 3D-modellering van Frank Ford op aluminium laat zien hoe, ondanks de vooruitgang van kunsttechnologieën, de onderzochte onderwerpen vaak hetzelfde zijn, vooral als het gaat om iconische personages zoals Medusa. Naast het onderwerp blijkt echter ook de wijze van weergave vrij gebruikelijk te zijn, aangezien het genre van de buste, waarvan Ford's Medusa een interpretatie vertegenwoordigt, ook terug te vinden is in de kunst van het verleden, zoals bijvoorbeeld , in de bekende Gorgone van Gian Lorenzo Bernini, een marmeren sculptuur van omstreeks 1644. Naast onderwerp en genre wordt ook de Medusa van de Artmajeur-kunstenaar, net als die van de Italiaanse meester, gekenmerkt door zijn humanisering en zeggingskracht. als zijn sterke dynamiek, inherent aan de nerveuze beweging van het slangenhaar. Ten slotte presenteren de twee versies ook dezelfde interpretatie van de lichamelijke kenmerken van de Gorgon, die, nogal vrouwelijk en niet erg misvormd en monsterlijk, ons doen denken aan een gekwelde houding die misschien niet langer te wijten is aan de realisatie van haar onmenselijke transformatie.

Paul Stowe, Perseus met het hoofd van Medusa door Cellini , 2019. Tekening, grafiet/potlood op papier, 40 x 50 cm.

Paul Stowe: Perseus met het hoofd van Medusa door Cellini.

Het hyperrealisme van Paul Stowe brengt een van de meest populaire meesterwerken in de kunstgeschiedenis tot leven, in het "half-bust"-formaat, bruikbaar in een van 's werelds bekendste openbare ruimtes: de Loggia dei Lanzi, op Piazza della Signoria in Florence, Italië. Het gaat om het bronzen beeld van Benvenuto Cellini, namelijk Perseus , dat in opdracht van de grote Italiaanse meester van Cosimo I de' Medici uitdrukkelijk is ontworpen voor de plek waar het tot op de dag van vandaag staat. Nu we het toch over het onderwerp hebben, het beeld beeldt de eerder genoemde mythologische held uit, die, net nadat hij erin geslaagd is Medusa te verslaan, naakt op de buste van de Gorgon lijkt te staan, terwijl hij met zijn rechterhand een zwaard vasthoudt en, met zijn linker, opheft het afgehakte hoofd van de vrouw. Ondanks zijn overwinning en koninklijke houding, lijkt Perseus in de leegte te staren, net als een zegevierende held, maar tegelijkertijd fundamenteel verdrietig en alleen in zijn streven. Ten slotte, na een anekdote over het beeldhouwwerk, is het mogelijk om achter in de helm van de held een zelfportret te zien van Cellini, die de toeschouwer wordt van een van de beroemdste mythen ooit.