Kunst die het strandleven viert

Ilya Volykhine, Saucy , 2021. Olie / inkt op papier, 90 x 108 cm.

Nu de zomer nadert, is het onmogelijk om niet te verwijzen naar enkele van de grote meesterwerken uit het verleden en van de hedendaagse kunst, die het strandleven hebben vereeuwigd, dat wil zeggen situaties waarin mensen ten volle genieten, met vreugde, plezier, luchthartigheid en ontspanning van de schoonheid en geneugten aangeboden door de nabijheid van de zee. In deze context komen de oneindige mogelijkheden om zo'n onderwerp weer te geven sterk naar voren, juist vanwege de eigenaardigheden van de zee, zoals eeuwige evolutie en beweging, waardoor het een interessant onderwerp was om op elk moment en in alle weersomstandigheden vast te leggen. Bij het bovenstaande komt de rijkdom van de verschillende manieren waarop zwemmers genieten van het strand, dat, met meerdere attitudes, kan worden vereeuwigd in relatie met de natuur. Naast het bovenstaande, hebben de meesters die hun best hebben gedaan om het strandleven weer te geven, zeker ook hun diepste emoties kunnen uiten, die, weerspiegeld door de variabiliteit van menselijk handelen en het dualisme tussen land en water, hun werken echt hebben gemaakt tijdloze meesterwerken.

Stefano Galli, Zondag aan het strand in de nazomer , 2014. Acryl op doek, 50 x 50 cm.

Alena Shymchonak, Gereserveerd; chill out , 2018. Olieverf op doek, 100 x 80 cm.

Enkele meesterwerken die het strandleven vereeuwigen

Het is beslist onmogelijk om alle vele werken, waaronder schilderkunst, fotografie en performance, op te sommen en te beschrijven die het strandleven hebben vereeuwigd en bijgevolg ook de veranderingen in de zeebewegingen en gewoonten van zwemmers in de loop van de tijd. Niettemin, John Constable's Brighton Beach (1824) en Edvard Munch's Bathing man (1916) zijn zeker opmerkelijk, hoewel vaak weinig bekend. Voor hedendaagse kunst kunnen we echter verwijzen naar Le grand saut (2017) van Joost Wensveen en Sea and Sun (Marina) (2019) van Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte en Rugile Barzdziukaite.

John Constable, Brighton Beach , 1824. Olieverf op papier, 16 x 30 cm. Londen: Victoria en Albert Museum.

Joost Wensveen, Le grand saut , 2017. Fotografie.

Over Brighton Beach is het belangrijk om te benadrukken hoe dit meesterwerk werd geboren uit een specifieke familieconditie, uit de eerste hand ervaren door de Engelse kunstenaar. De vrouw van Constable, die tuberculose had opgelopen, zette de kapitein er inderdaad toe aan om tussen 1824 en 1828 naar Brighton Beach (VK) te gaan in de hoop dat de zeelucht haar gezondheid ten goede zou komen. Hoewel deze plek enkele van de meesterwerken van de kunstenaar inspireerde, kon hij niet ten volle van de zeelucht genieten, want, zoals blijkt uit een brief die de meester zelf in 1824 naar John Fisher stuurde, beschouwde Constable Brighton als de bakermat van Londense mode en verval, in staat om de pracht van de zee te overstemmen. Desalniettemin straalt Brighton Beach de kalmte en sereniteit van de Engelse kust uit, waar, de natte weinigen uitgerust met parasols, verloren gaan in een uitgestrektheid van lucht en zout water. Het werk van Munch daarentegen wordt ook gekenmerkt door een persoonlijke aangelegenheid; in feite verhuisde de Noorse meester in 1916 naar Ekely om te genieten van een rustiger leven, dat hem, ver van de stad en zijn hectiek, een eenvoudig bestaan dichter bij de natuur zou kunnen bieden. Precies op deze locatie werd het olieverfschilderij Man aan het bad geboren, waarin Munch duidelijk een hernieuwde levensvreugde uitdrukt, in overeenstemming met de hervormingsstromingen die zich aan het einde van de eeuw in Duitsland verspreidden en ontsnapping predikten de stad en de zoektocht naar alternatieve levenspatronen. In de wereld van de hedendaagse kunst daarentegen valt Le grand saut (2017) van Joost Wensveen, een Nederlandse kunstenaar, op. Wensveen gebruikt een heel bijzondere techniek bij het maken van zijn foto's van het strandleven. In feite maakt hij, om een natuurlijk en spontaan effect te bereiken, gebruik van de combinatie van meerdere fotografische opnamen. Net in Le grand saut heeft Wensveen met tussenpozen van 30 minuten een scène opgenomen, die tot één kunstwerk is samengevoegd. Tot slot is ook de moeite waard Sea and Sun (Marina) van Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte en Rugile Barzdziukaite, een dertienstemmige werkperformance, die, gepresenteerd op de Biënnale van Venetië in 2019, een uitgevonden strand liet zien, waar mensen op hun handdoeken lagen. , spelen met zand en zonnebrandcrème opdoen. Het is goed om te benadrukken hoe in deze schijnbaar zorgeloze context een treurig lyrisch lied verwees naar het onverbiddelijke verlies van het ecosysteem.

Thomas Lange, Woman Chillout #M106 , 2022. Acryl op linnen doek, 40 x 50 cm.

Alexandra Djokic, Jump , 2022. Acryl op linnen doek, 120 x 160 cm.

Strandleven in de werken van Artmajeur-kunstenaars

Net als de grote meesters van vroeger en nu, zijn ook de kunstenaars van Artmajeur geïnspireerd door de veranderende aard van de zee en bijgevolg het aanpassingsvermogen van zwemmers. Hoewel de actualiteit van het strandleven in de loop der eeuwen variaties heeft ondergaan, voornamelijk veroorzaakt door de opeenvolging van modes en levensstijlen, zijn er bepaalde thema's die in de loop van de tijd onveranderd zijn gebleven, zoals bijvoorbeeld: kinderspelen op het strand, de het uitkleden van de baders en gedeeltelijke of volledige menselijke naaktheid. Een dergelijke affiniteit van onderwerpen, gepresenteerd door de grote meesterwerken uit het verleden met de werken van ons heden, maakt duidelijk dat de badhandelingen en houdingen fundamenteel hetzelfde zijn gebleven. Het bovenstaande blijkt met name uit de artistieke experimenten van Rita Pranca, Anastasia Chernysheva en Georg Dienz, gericht op het weergeven van enkele van de meest iconische thema's van het strandleven.

Rita Pranca, Aan het strand , 1997. Olieverf op doek, 140 x 170 cm.

Rita Pranca: Op het strand

Zeker, stranden waar het is toegestaan om naakt te presenteren zijn minder gebruikelijk dan die waar het verplicht is om gekleed of in bikini te verschijnen, niettemin blijkt een dergelijke benadering van het leven, en vooral van de zee, een zeer succesvol onderwerp in de kunstgeschiedenis, met meesters van alle tijden. In feite blijken werken die het naakt en het zeegezicht naast elkaar plaatsen, zeer rijk en interessant te zijn, omdat ze ons in staat stellen de landschapsbenadering samen met de anatomische benadering te evalueren, en twee artistieke genres samen te voegen die vaak behoorlijk van elkaar verschillen. Bovendien wordt de aantrekkingskracht van "beach nudes" gevierd door meerdere meesterwerken in de kunstgeschiedenis, zoals: Napolitaanse kinderen baden door Singer Sargent, Baders in Saint Tropez door Maximilien Luce, Badende jongens (1909) door Max Liebermann en Badende jongens ( 1910) door Verner Thomé. Het is precies in deze context van grote traditie dat het schilderij Aan het strand wordt geplaatst, waar, in vergelijking met de bovengenoemde voorgangers, de interesse voor het menselijk lichaam duidelijk meer uitgesproken wordt, dankzij een sterke focus op de lichamen, die de neiging heeft om gedeeltelijk "vervagen" de aanwezigheid van het strand.

Anastasia Chernysheva, Scheveningen: de lentewind , 2022. Olieverf op doek, 70 x 70 cm.

Anastasia Chernysheva: Scheveningen: de lentewind

Zoals verwacht, is een van de thema's in de kunstgeschiedenis die vaak worden geassocieerd met het strandleven dat van kinderspelletjes. Inderdaad, vaak wordt de zorgeloosheid van kinderen, en soms van jonge adolescenten, vereeuwigd in werken, zoals blijkt uit enkele meesterwerken van het genre, zoals bijvoorbeeld: Beach Scene (1869) van Winslow Homer, Children Playing on the Beach ( 1884) door Mary Cassatt en langs het strand (1908) door Joaquín Sorolla. In dit opzicht verdient het schilderij van Mary Cassatt, een iconisch meesterwerk van het strandleven, waarin de kunstenaar erin slaagde de natuurlijke houding van kinderen vast te leggen, die, ondergedompeld in spel, zich niet bewust zijn van het onverbiddelijke verstrijken van de tijd, een korte focus. In feite biedt dergelijk werk de kijker een zoet moment van ontsnapping en rust, een gevoel dat wordt herhaald in het schilderij van Anastasia Chernysheva, waardoor we terug in de tijd kunnen gaan en onszelf verliezen in de beweging van vliegers.

Georg Dienz, Surferin. Acryl op doek, 240 x 160 cm.

Georg Dienz: Surferin

De handeling van het uitkleden is niet alleen fascinerend, erotisch en een tikkeltje mysterieus, omdat het de witheid van ons figuur met het verstrijken van momenten onthult, is verschillende keren vereeuwigd in de kunstgeschiedenis, en heel vaak in schilderijen op de strand. Een voorbeeld van het bovenstaande is het werk van Anders Zorn, Girls Bathing in the Open Air (1890), waarin het sensuele meisje op de voorgrond haar kleren wil uittrekken, terwijl twee andere vrouwelijke figuren op haar lijken te wachten aan de kust. Een verwant concept wordt uitgedrukt door Georg Dienz' schilderij getiteld Surferin , waarin een vrouw van onze tijd, die zich uitkleedt, naar de horizon kijkt, waarschijnlijk met dezelfde bedoeling om het water te bereiken. Ten slotte lijkt het duidelijk hoe de twee schilderijen in staat zijn om de eigenaardigheden te onthullen van de tijdperken waarin ze werden ontworpen, aangezien ze verfijnde details benadrukken die ons vertellen over de badmode en gebruiken van hun tijd.