JMW Turner

JMW Turner - Zelfportret, 1799. Olieverf op doek. 74,3 x 58,4 cm. Tate Gallery, Londen

Wie was JMW Turner?

Joseph Mallord William Turner, bekend als William Turner, was een Engelse schilder, geboren op 23 april 1775 in Londen, Engeland. Hij wordt beschouwd als een van de grootste kunstenaars van het romantische tijdperk, bekend om zijn adembenemende landschappen en zeegezichten. Turners werk kenmerkt zich door zijn gebruik van levendige kleuren en dramatische, sfeervolle effecten.

Turner begon zijn artistieke carrière op jonge leeftijd en studeerde aan de Royal Academy of Arts in Londen. Hij kreeg al snel erkenning voor zijn talent en werd op slechts 26-jarige leeftijd lid van de Academie. In de loop van zijn carrière produceerde Turner meer dan 550 olieverfschilderijen, 2000 aquarellen en vele tekeningen en schetsen.

Enkele van de beroemdste werken van Turner zijn 'The Fighting Temeraire', 'Rain, Steam, and Speed' en 'The Slave Ship'. Zijn schilderijen verbeelden vaak de schoonheid en kracht van de natuur, terwijl hij ook commentaar geeft op hedendaagse kwesties als de industrialisatie en de slavenhandel.

Turner bleef werken tot aan zijn dood op 19 december 1851, op 76-jarige leeftijd.

Het leven en werk van JMW Turner

JMW Turner werd algemeen beschouwd als een van de grootste schilders in de Britse geschiedenis. Hij begon zijn kunstwerken tentoon te stellen aan de Royal Academy of Arts toen hij nog maar 15 jaar oud was.

In zijn vroege carrière werkte Turner als architectonisch tekenaar en maakte hij gedetailleerde tekeningen van gebouwen en landschappen voor zijn klanten. Deze vroege tekeningen en aquarellen tonen zijn vermogen om de fijne kneepjes van licht, schaduw en textuur vast te leggen, en legden de basis voor zijn latere, meer bekende werken. Turner's vroege werk werd sterk beïnvloed door de Nederlandse landschapsschilders van de 17e eeuw, maar al snel ontwikkelde hij zijn eigen unieke stijl die wordt gekenmerkt door gedurfde kleuren, losse penseelvoering en innovatieve composities. Hij was vooral geïnteresseerd in het vastleggen van licht- en atmosferische effecten in zijn schilderijen, en hij bezocht vaak de locaties die hij wilde schilderen op verschillende tijdstippen van de dag om de veranderende lichtomstandigheden te bestuderen.

Een van de vroegst bekende olieverfschilderijen van Turner is " Fishermen at Sea ", voltooid in 1796 toen hij nog maar 21 jaar oud was. Het schilderij toont een groep vissers die worstelen met de ruige golven en de onstuimige zee, en valt op door het dramatische gebruik van licht en kleur om een gevoel van beweging en sfeer te creëren.

Een ander opmerkelijk vroeg werk van Turner is "Dolbadarn Castle", voltooid in 1800. Het schilderij toont de ruïnes van Dolbadarn Castle in Wales en valt op door de gedetailleerde en nauwkeurige weergave van de architectuur van het kasteel en het omringende landschap. Het schilderij valt ook op door het gebruik van licht en schaduw om een gevoel van diepte en drama te creëren.

Gedurende zijn vroege carrière bleef Turner zich concentreren op landschapsschilderkunst en werd hij bekend om zijn vermogen om de schoonheid en kracht van de natuurlijke wereld vast te leggen. Zijn vroege werken legden de basis voor zijn latere, meer innovatieve werken en hielpen hem te vestigen als een van de belangrijkste kunstenaars van de romantische periode.

JMW Turner - Modern Rome – Campo Vaccino, 1839. Olieverf op doek. 91,8 x 122,6 cm. Het Getty Center, Los Angeles, Californië

William Turner was ook een sleutelfiguur in de romantische beweging, die de nadruk legde op emotie, verbeeldingskracht en individualisme. Zijn schilderijen hielpen om de beweging te definiëren en hij beïnvloedde vele andere romantische kunstenaars met zijn focus op de natuurlijke wereld en zijn innovatieve benadering van schilderen. Zijn kunstwerken staan bekend om hun dramatische, atmosferische effecten, die hij bereikte door zijn gebruik van licht, kleur en compositie.

Hij was een meester in het vastleggen van de schoonheid en kracht van de natuur in zijn werken. Zijn schilderijen verbeelden vaak landschappen, zeegezichten en weersverschijnselen, zoals stormen en zonsondergangen. Hij was vooral geïnteresseerd in het vastleggen van de veranderende effecten van licht, zoals de manier waarop zonnestralen reflecties op het water creëren of de manier waarop mist een scène kan verduisteren of versterken.

In zijn latere jaren werden de schilderijen van Turner abstracter en minder gericht op realistische weergave. Deze benadering komt vooral tot uiting in zijn latere aquarellen, die worden gekenmerkt door hun losse, vloeiende penseelstreken en levendige, doorschijnende kleuren. Zijn gebruik van kleur en licht werd zelfs nog experimenteler, en zijn werken werden vaak bekritiseerd vanwege hun vermeende gebrek aan duidelijkheid en vorm. Deze latere werken worden nu echter gevierd vanwege hun baanbrekende benadering van kleur en compositie, en hun invloed op de ontwikkeling van moderne kunst.

Naast zijn artistieke werk was Turner ook een filantroop die veel van zijn werken schonk aan openbare instellingen zoals de National Gallery en het British Museum. Hij was een privépersoon die bekend stond om zijn excentriciteiten, en hij stierf in 1851 op 76-jarige leeftijd.

Het werk van Turner wordt nog steeds zeer gewaardeerd en zijn schilderijen zijn op veilingen voor miljoenen dollars verkocht. In 2019 werd zijn schilderij "Ehrenbreitstein" verkocht voor meer dan $ 50 miljoen. Zijn schilderijen worden tentoongesteld in grote musea en galerijen over de hele wereld, en ze blijven enorm populair bij zowel kunstliefhebbers als verzamelaars.

De nalatenschap van JMW Turner is die van een baanbrekend kunstenaar die de grenzen verlegde van wat in de schilderkunst mogelijk werd geacht. Zijn innovatieve gebruik van kleur, licht en compositie hielpen de weg vrij te maken voor moderne kunst, en zijn focus op het vastleggen van de schoonheid en kracht van de natuur inspireerde toekomstige generaties kunstenaars, waaronder de impressionisten, die werden geïnspireerd door zijn gebruik van licht en kleur, en de abstract expressionisten, die zich aangetrokken voelden tot zijn experimentele benadering van vorm en compositie.

De tien beroemdste schilderijen van William Turner

Deze schilderijen vertegenwoordigen enkele van de meest iconische en gevierde werken van Turner en tonen zijn vermogen om de sublieme kracht van de natuur, het licht en de atmosfeer in zijn kunstwerken vast te leggen.

"Vissers op zee", 1796

Het schilderij wordt beschouwd als een van Turners vroegste en meest invloedrijke werken en toont zijn interesse in de natuurlijke wereld en zijn vermogen om de wilde en onvoorspelbare schoonheid ervan vast te leggen. Het beeldt een groep vissers uit die 's nachts in hun kleine boot worstelen tegen de tumultueuze en stormachtige zee.

Het schilderij van Turner legt de brute kracht en het gevaar van de zee vast, met dramatische golven die tegen de boot slaan en hem dreigen te verzwelgen. De vissers worden getoond als kleine en kwetsbare figuren, strijdend tegen de krachten van de natuur in een scène van intens drama en emotie. Het schilderij heeft een reeks tonen en tinten, van het bleke maanlicht op het water tot het diepe blauw en grijs van de stormachtige lucht.

JMW Turner - Vissers op zee, 1796. Olieverf op doek. 91,4 x 122,2 cm. Tate Gallery, Londen


"De vechtende Temeraire", 1839

Het schilderij toont de gepensioneerde HMS Temeraire die door een stoomsleepboot de rivier de Theems wordt opgesleept om te worden afgebroken voor schroot. Het schilderij wordt algemeen beschouwd als een van Turners grootste werken en is een iconisch beeld van het verval van het zeiltijdperk en de opkomst van stoomkracht.

Het schilderij valt op door het gebruik van kleur en licht om een gevoel van drama en emotie te creëren. De gloeiende zonsondergang op de achtergrond contrasteert met de donkere, schimmige figuren van de sleepboot en de Temeraire, die het verstrijken van een tijdperk symboliseren. Het schilderij was een weerspiegeling van Turners eigen gevoelens over het verval van de Royal Navy, en het is geïnterpreteerd als een metafoor voor het verstrijken van de tijd en de vergankelijkheid van alle dingen.

"The Fighting Temeraire" wordt bewaard in de collectie van de National Gallery in Londen en wordt algemeen beschouwd als een van de meest iconische schilderijen. Het is in talloze vormen gereproduceerd, onder meer op de achterkant van het £ 20-biljet van de Bank of England.

JMW Turner - De vechtende Temeraire, 1839. Olieverf op doek. 90,7 x 121,6 cm. National Gallery Londen


"Regen, stoom en snelheid", 1844

Het schilderij toont een locomotief die tijdens een regenbui over een brug over de rivier de Theems raast. Het schilderij valt op door zijn innovatieve gebruik van kleur, licht en compositie en wordt beschouwd als een meesterwerk van de Britse romantiek.

Het schilderij vangt de energie en dynamiek van de industriële revolutie, die destijds de Britse samenleving transformeerde. De locomotief raast met hoge snelheid over de brug, met rook en stoom erachter. De regen en mist creëren een gevoel van sfeer en drama, en het schilderij valt op door het gebruik van levendige kleuren om een gevoel van beweging en intensiteit te creëren. Het kunstwerk is geïnterpreteerd als een viering van de kracht van technologie en de triomf van menselijke vindingrijkheid over de krachten van de natuur.

"Rain, Steam, and Speed" wordt bewaard in de collectie van de National Gallery in Londen.

JMW Turner - Regen, stoom en snelheid, 1844. Olieverf op doek. 91 cm x 121,8 cm. National Gallery, Londen


"Het slavenschip", 1840

Het schilderij toont een scène van wreedheid en geweld, terwijl een slavenschip in een storm terechtkomt en zijn zieke en stervende slaven overboord gooit om schadevergoeding te eisen van de verzekeraars van het schip. Het schilderij wordt beschouwd als een van Turners krachtigste werken en een veroordeling van de wreedheid van de slavenhandel.

Het schilderij valt op door het gebruik van kleur en licht om een gevoel van drama en horror te creëren. De rode en oranje tinten van de zonsondergang contrasteren met de donkere, onheilspellende zee en de spookachtige figuren van de slaven die in het water verdrinken. Het schilderij is geïnterpreteerd als een protest tegen de verschrikkingen van de slavenhandel, die op het moment dat het schilderij werd gemaakt nog legaal was in Groot-Brittannië.

"The Slave Ship" wordt bewaard in de collectie van het Museum of Fine Arts in Boston en wordt gevierd vanwege zijn krachtige boodschap en zijn innovatieve benadering van schilderkunst, die hielpen om de rol van kunst in sociaal en politiek commentaar opnieuw te definiëren.

JMW Turner - Het slavenschip, 1840. Olieverf op doek. 90,8 x 122,6 cm. Museum voor Schone Kunsten Boston


"Sneeuwstorm: stoomboot voor de monding van een haven", 1842

Het schilderij toont een stoomboot die worstelt om door een sneeuwstorm te navigeren bij de ingang van een haven, met golven die over het schip slaan en een gevoel van chaos en gevaar creëren.

Het schilderij valt op door het gebruik van kleur, licht en textuur om een gevoel van beweging en sfeer te creëren. De wervelende sneeuw, mist en golven zorgen samen voor een gevoel van turbulentie en verwarring, en het schilderij valt op door het innovatieve gebruik van textuur om een gevoel van beweging en intensiteit te creëren.

"Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth" wordt bewaard in de collectie van Tate Britain in Londen. Het is geïnterpreteerd als een metafoor voor de kwetsbaarheid van het menselijk leven in het licht van de enorme en onvoorspelbare krachten van de natuur.

JMW Turner - Sneeuwstorm - Stoomboot voor de monding van een haven, 1842. Olieverf op doek. 91 x 122 cm. Tate Groot-Brittannië


"Norham Castle, zonsopgang", 1845

Het schilderij toont de ruïnes van Norham Castle, gelegen op de grens tussen Engeland en Schotland, bij zonsopgang. Het schilderij valt op door het gebruik van licht, kleur en sfeer om een gevoel van vrede en rust te creëren.

Het schilderij vangt de schoonheid en majesteit van het Engelse platteland, met de kasteelruïnes tegen een gloeiende oranje en gele lucht. De rivier de Tweed stroomt vredig op de voorgrond en het schilderij valt op door zijn delicate kleurgebruik om een gevoel van harmonie en evenwicht te creëren.

"Norham Castle, Sunrise" wordt bewaard in de collectie van Tate Britain in Londen.

JMW Turner - Norham Castle, zonsopgang, 1845. Olieverf op doek. 91 x 122 cm. Tate Groot-Brittannië


"Sneeuwstorm: Hannibal en zijn leger steken de Alpen over", 1812

Het kunstwerk toont de historische gebeurtenis van Hannibal Barca die zijn leger van Carthagers, Galliërs en olifanten leidde over de verraderlijke en besneeuwde Alpenbergen in 218 voor Christus tijdens de Tweede Punische Oorlog.

Turner's schilderij legt de hardheid en brutaliteit van de reis vast, met wervelende sneeuw, donkere wolken en een gevoel van onheilspellend gevaar. Het schilderij toont een groep soldaten en olifanten die door de storm worstelen, waarbij sommigen van kliffen vallen of vertrapt worden door hun eigen metgezellen. De scène wordt weergegeven in levendige kleuren en dramatische penseelstreken, die de monumentale aard van de historische gebeurtenis en de intense emoties van de personages overbrengen.

Het schilderij wordt beschouwd als een van Turners beroemdste werken en toont zijn vermogen om de sublieme kracht van de natuur en de menselijke strijd ertegen vast te leggen. Het maakt deel uit van de collectie van Tate Britain in Londen.

JMW Turner - Sneeuwstorm: Hannibal en zijn leger steken de Alpen over, 1812. Olieverf op canvas. 144,7 x 236 cm. Tate Groot-Brittannië


"De avond van de zondvloed", 1843

Het schilderij toont een chaotisch tafereel van verwoesting terwijl een grote overstroming een stad overspoelt. De gebouwen op de voorgrond worden weggevaagd door het stromende water, terwijl figuren worstelen om aan het opkomende tij te ontsnappen.

De lucht boven de stad is een wervelende massa van donkere wolken en rook, wat bijdraagt aan het gevoel van naderend onheil. In de verte is een schip te zien dat vecht tegen de stormachtige zee, wat bijdraagt aan het gevoel van gevaar en chaos.

Ondanks de vernielingen zit er ook een gevoel van schoonheid in het schilderij. Turners gebruik van kleur en licht creëert een dramatische en adembenemende scène, zelfs te midden van de chaos. Het gouden licht in de lucht contrasteert met de duisternis van de storm en de reflecties in het water voegen diepte en beweging toe aan het schilderij. "The Evening of the Deluge" is een krachtig kunstwerk dat de brute kracht van de natuur en de kwetsbaarheid van de mensheid bij een ramp vastlegt.

JMW Turner - De avond van de zondvloed, 1843. Olieverf op doek. 76 x 76 cm. National Gallery of Art, Washington, DC, Verenigde Staten


"Venetië - De Dogana en San Giorgio Maggiore", 1834
Het schilderij stelt de stad Venetië voor, met op de voorgrond de Dogana (douanekantoor) en op de achtergrond de kerk van San Giorgio Maggiore.

Het schilderij staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur, waarbij Turner het glinsterende water van de Venetiaanse lagune en het felle licht van de ondergaande zon vastlegde. De warme kleuren van de lucht en de weerspiegeling in het water zorgen voor een gevoel van rust en kalmte, terwijl de architectonische details van de gebouwen een gevoel van grootsheid en geschiedenis toevoegen.

Turner stond bekend om zijn romantische stijl, en "Venice - The Dogana and San Giorgio Maggiore" is daar een goed voorbeeld van. Het schilderij is geen strikte weergave van de stad, maar eerder een geromantiseerde interpretatie die de essentie van Venetië en zijn unieke sfeer weergeeft.

JMW Turner - Venetië - De Dogana en San Giorgio Maggiore, 1834. Olieverf op doek. 91,5 x 122 cm. National Gallery of Art, Washington, DC, VS


"Dido bouwt Carthago, of de opkomst van het Carthaagse rijk", 1815

Het schilderij toont de legendarische stichting van Carthago door de Fenicische koningin Dido, terwijl ze toezicht houdt op de bouw van de stadsmuren en gebouwen.

Turner's schilderij vangt de grootsheid en majesteit van de oude wereld, met rijke kleuren en ingewikkelde details die de complexiteit en schoonheid van de scène overbrengen. Het schilderij heeft een scala aan architecturale stijlen, van klassiek tot oosters, en toont de culturele diversiteit en verfijning van de antieke wereld. De figuren worden weergegeven als geïdealiseerd en heroïsch, waarbij Dido zelf wordt afgeschilderd als een machtige en indrukwekkende figuur.

Het schilderij wordt beschouwd als een van Turners meest talentvolle en innovatieve werken en toont zijn vermogen om geschiedenis, mythe en verbeelding in één compositie te combineren.

JMW Turner - Dido bouwt Carthago of de opkomst van het Carthaagse rijk, 1815. Olieverf op doek. 155,5 x 230 cm. National Gallery, Londen

Nalatenschap

William Turner stond bekend om zijn invloedrijke en innovatieve werk in de landschapsschilderkunst. Zijn nalatenschap is veelzijdig en duurzaam en omvat zowel zijn technische innovaties als zijn impact op de ontwikkeling van kunst in het algemeen.

Hij stond bekend om zijn experimentele benadering van schilderen, waaronder het gebruik van gedurfde kleuren, losse penseelvoering en onconventionele composities. Zijn innovatieve technieken hielpen de weg vrij te maken voor moderne kunst en inspireerden latere kunstenaars om te experimenteren met nieuwe benaderingen van schilderen.

Turner was een meester van licht, kleur en sfeer, en zijn schilderijen vangen vaak de sublieme en dramatische kracht van de natuur. Zijn focus op de natuurlijke wereld inspireerde latere kunstenaars om soortgelijke thema's in hun eigen werk te onderzoeken. Hij was ook een pionier van de romantische beweging, die de nadruk legde op emotie en verbeeldingskracht boven rede en traditie, en zijn werk hielp de weg vrij te maken voor het modernisme. Turner was absoluut een sleutelfiguur in de romantische beweging, die de nadruk legde op emotie, verbeeldingskracht en individualisme. Zijn schilderijen hielpen de beweging te definiëren en beïnvloedden andere romantische kunstenaars, waaronder Caspar David Friedrich en John Constable.

Naast zijn artistieke bijdragen was Turner ook een toegewijde leraar en mentor voor jongere kunstenaars. Hij was een van de oprichters van de Royal Academy of Arts en speelde een belangrijke rol bij het vormgeven van de richting van de Britse kunst in de 19e eeuw. Zijn nalatenschap is terug te zien in het werk van veel latere Britse kunstenaars, waaronder de prerafaëlieten.