Het draait allemaal om geld: rijkdom waar kunst mee pronkt

Tony Rubino, Rubino money calling gangster entrepreneur Christmas , 2022. Schilderij, acryl / lithografie op canvas, 50,8 x 50,8 cm.

Om over geld te praten, of gewoon de moeite te nemen om er op een opzichtige en elitaire manier mee te pronken, is het niet nodig om je gigantische portemonnee voor de bushalte te openen om te pronken met de beroemde American Express Centurion Card aan je wachtende buurman. In feite is het mogelijk om te zinspelen op uw meest absolute staat van welvaart door middel van meerdere, minder directe en "vulgaire" hulpmiddelen. Het is juist de kunstwereld die ons interessante stof tot nadenken geeft, omdat ze, voordat ze bij Warhols gestileerde weergave van de Amerikaanse dollar aankwamen, expliciet werd gemaakt door de afbeelding van rijk geklede onderwerpen, geplaatst in glorieuze interieurs en omgeven door symbolen verwijzend naar gemakkelijke, prinselijke levensomstandigheden. Dit alles werd met grote klasse uitgevoerd, waarbij de meer eigentijdse, zij het spottende en ironische houding van uiterlijk vertoon van vallenzetters werd verworpen, onderwerpen die in staat waren om de groene middelen van hun rijkdom in de gezichten van mensen te duwen, om nog maar te zwijgen van andere lichaamsdelen. In ieder geval, om dit laatste niet te verdedigen, is het verplicht om te zeggen dat elk tijdperk zijn eigen vormen van manifestatie van rijkdom heeft gekend, die op dit moment subjectief, relatief en onmetelijk veelvoudig blijven. Afgezien van meer hedendaagse trends, is het, om terug te komen op het bovengenoemde actuele, zoals het door de meer traditionele kunstgeschiedenis is begrepen, verplicht om te verwijzen naar twee Italiaanse meesterwerken, bedoeld om twee illustere vrouwen te vereeuwigen, precies zoals ze waren van plan te pronken met prachtige exemplaren van kostbaarheid, zinspelend op hun majestueuze afkomst: Agnolo Bronzino's Portret van Eleonora van Toledo met haar zoon Giovanni (1545-46) en Sandro Botticelli's Portret van een jonge vrouw (1475). Over de eerste olieverf op paneel is het goed om te benadrukken hoe de identiteit van de jongste beeltenis pas in 1949 werd onthuld en officieel werd gemaakt, dat wil zeggen toen de kunsthistoricus Luisa Becherucci, verwijzend naar de oude woorden van de beroemde Giorgio Vasari, herkende in de chaperonne van de hertogin de afstammeling Giovanni. In deze context lijkt het legitiem om te vragen: hoe kreeg de Bronzino de kans om in contact te komen met zulke beroemde adel en deze te vereeuwigen, en zelfs de hofschilder van Cosimo I te worden? Laatstgenoemde hertog, een bekwame verkrijger van talent, kon het genie van Bronzino niet missen, dat hij mocht testen bij de realisatie van de fresco's in de kapel van Eleonora in het Palazzo Vecchio, die tussen 1541 en 1545 kan worden gedateerd. het "rijke", zeer rijke ($$$), portret in kwestie, moest noodzakelijkerwijs recht doen aan de rang van Eleonora van Toledo, een Spaanse edelvrouw en dochter van de onderkoning van Napels, die de eerste echtgenote was van voornoemde Cosimo I de' Medici, tweede en laatste hertog van de Florentijnse Republiek en later eerste groothertog van Toscane, een rol die ze uitoefende tot aan haar dood, die plaatsvond in 1574. In het meesterwerk uit circa 1545, beschouwd als een van de hoogste uitingen van 16e-eeuwse Florentijnse renaissanceportretten, zit Eleonora di Toledo frontaal terwijl ze pronkt met al haar financiële gemak, zonder zich te wapenen met zwaaiende "big bucks", flessen champagne, chique auto's en extravagante banketten, maar gekleed in een zeer sobere , zo op elegante en elegante wijze een kostbare japon versierd met het fijnste damastborduursel, vergezeld van een fijne parelketting, die haar kuise decolleté met twee windingen omsluit.

Bronzino, Portret van Eleonora van Toledo , ca. 1545. Olieverf op paneel, 115 x 96 cm. Florence: Galleria degli Uffizi.

De realistische weergave van deze luxe, die ons allemaal het idee geeft van zijn kostbare fabricage, is te danken aan de maniëristische stijl van Bronzino, gericht op het tot leven brengen van figuren, evenals details, van grote nauwkeurigheid en scherpte van contouren. Een ander meesterwerk uit de kunstgeschiedenis, ook verrijkt door de weelderige aanwezigheid van parels, die in dit geval zelfs vermenigvuldigen en verschillende locaties op de drager innemen, is het eerder genoemde Portret van een jonge vrouw (1475) van Sandro Botticelli. Voordat we echter ingaan op de loutere beschrijving van de bovengenoemde luxe, is het goed om te onthullen wat tot op de dag van vandaag wordt beschouwd als de meest waarschijnlijke identiteit van de beeltenis, die, met somatische kenmerken vergelijkbaar met Venus (1482-85), Spring (ca. 1848) en Ideale Dame (1475-1480), gemaakt door de Toscaanse meester, zouden inderdaad ook bij deze gelegenheid Simonetta Vespucci kunnen zijn. De laatste, bijgenaamd de "weergaloze", vertegenwoordigde een van de meest gevierde edelvrouwen van de Florentijnse Renaissance, wier ongeëvenaarde schoonheid te zien was in de werken van veel kunstenaars uit die tijd, hoewel ze, volgens de roddels van de tijd, ook een dubieuze emotionele band smeden. Aangezien het onbetwiste object van onze aandacht echter niet de charme van deze vrouw is, maar haar geld, laten we ter zake komen en beschrijven hoe, in de driekwarthouding waarin Vespucci is afgebeeld, het meesterwerk uit 1475 een opzichtig medaillon dat ze om haar nek draagt, waarschijnlijk de omgekeerde kopie van een oud erfstuk, waarin de kenmerken van Apollo en Marsyas zijn weergegeven. Bovendien zou de kostbaarheid van zo'n juweel zelfs kunnen toenemen als het, zoals veel bronnen suggereren, voorheen toebehoorde aan Lorenzo de' Medici. Het meisje, niet tevreden met deze pracht en praal, verspilde, wie weet hoeveel tijd, haar dikke haar in een geraffineerd kapsel te schikken, waarbinnen een verscheidenheid aan parels was geweven, met als hoogtepunt een ingewikkelde, rijkelijk versierde hoofdtooi. Ten slotte heeft de rijkdom die door de kunstgeschiedenis wordt verteld, de kijker niet gespaard van toegang tot de meest luxueuze interieurs, zoals bijvoorbeeld beschreven in Aartshertogen Albrecht en Isabella die een collectie bezoeken (ca. 1621-1623) van Jan Brueghel en Hieronymus Francken II en in Familieportret van Lodewijk XIV met Madame de Ventadour (8e eeuw) door Nicolas de Largilliere.

Botticelli, Portret van een jonge vrouw , 1475-1480. Frankfurt: Städelmuseum, Frankfurt.

Concluderend, als u nu denkt dat rijkdom iets is dat uitsluitend betrekking heeft op de wereld van de levenden, dan vergist u zich ernstig! In feite heeft het vanitas-genre vaak, naast griezelige skeletten, dode dieren en gebruikte kaarsen, protserige sieraden ondergebracht. In de laatste context, geïllustreerd door het stilleven van Brueghel Jan de Jonge, getiteld Stilleven met kop en vaas met bloemen en doos met juwelen (ca. 1620), komt de meest ware morele essentie van het genre naar voren, bedoeld om ons te laten denken dat: tot onze ondergang zal het skelet zichzelf mooi maken met onze juwelen, voor eeuwig genietend van wat we hebben verdiend met de offers van ons leven. Na deze laatste verontrustende onthullingen, antwoordt de hedendaagse kunst en stelt lichtere onderwerpen voor die gericht zijn op het vieren van het "god" geld, door middel van ongekende gezichtspunten die goed worden geïllustreerd door het werk van Artmajeur-kunstenaars zoals Esteban Vera, Art Vladi en Dominik Rutz.

Wo$H, B86516208A , 2022. Schilderen, spuitverf / acryl / stift / hars / collages op MDF-plaat, 85 x 85 cm.

Esteban Vera, Money , 2019. Schilderij, Acryl / spuitverf op canvas, 90 x 110 cm.

Esteban Vera: Geld

Vera's schilderij, zoals uitgelegd door de kunstenaar zelf, vereeuwigt het icoon van het beroemdste en best verkochte bordspel aller tijden, namelijk Monopoly, gepersonifieerd door een slank besnord mannetje, dat aanvankelijk Rijke Suikeroompje heette, letterlijk de rijke oom met de zak vol munten uiteindelijk de benaming Mr. Monopoly aan in 1999. De kenmerken van het bekende personage, bedacht door cartoonist Dan Foz, waren geïnspireerd op de beroemde financiële magnaat John Pierpont Morgan (1837-1913), op dezelfde manier gebruikt om zich te verbergen achter een dikke snor, delen van een baard in zijn tijd buitengewoon modieus. Meneer Monopoly is, samen met de grote beroemdheid die het spel heeft verzameld, in de loop der jaren een echte ster geworden, zo erg zelfs dat Forbes hem in 2006 opnam in de lijst van de 15 rijkste fictieve personages aller tijden, waarmee hij voorop liep van Bruce Wayne, dwz de extreem rijke zakenman achter het Batman-masker. Op dit punt gekomen, rijst de vraag: hoe kwam de wereld van Monopoly in de kunst terecht? Was er misschien een voorloper die de creatie van het originele en ongekende werk van de artiest van Artmajeur bevorderde? Het antwoord is bevestigend! De grondlegger van de verspreiding van dit kunstonderwerp met Monopoly-thema is Alec Monopoly, een man die meestal gemaskerd is met een bandana en hoed, maar strikt bewapend met een spuitbus, die nu een gouden jongen van de hedendaagse straatkunst is geworden. Zijn werken, die over de hele wereld tot de meest gewilde werken behoren, hebben echter een "snode" oorsprong: de kunstenaar begon Mr. Monopoly af te beelden omdat hij op het hoogtepunt van de financiële crisis in 2008 een terugkeer naar Wall Street voorspoedig, een groot deel van zijn tijd bestedend aan het monetaire 'positivisme' van Monopoly. Art Vladi, Money , 2016. Schilderij, acryl op canvas, 100 x 100 cm.

Art Vladi: Geld

Vladi's schilderij, getiteld Money, verwijst rechtstreeks naar dat soort papieren "benzine", bedoeld om alle bewegingen van onze wereld aan te wakkeren, op de melodie van "tokkelende" portemonnee-openers en -sluiters. Binnen het figuurlijke verhaal vindt de vermelding van het 'god'-geld echter plaats door middel van een eenvoudige inscriptie, die zijn plaats vindt boven de opengesperde kaken van een krokodil, omgeven door een kleurrijke achtergrond bedekt met andere 'labels'. Is al deze context bedoeld om te zinspelen op een zekere agressiviteit, inherent aan de man die zich leent voor grote geldtransacties? Een dergelijke hypothese zou in de eerste plaats kunnen worden gerechtvaardigd door de gapende mond van de oudste neef van de dinosaurus, samen met de aanwezigheid van tags, bedoeld om te zinspelen op het bereiken van de beste versie van onszelf, ongetwijfeld haalbaar door voorspoedige verdiensten. In ieder geval kan de tot nu toe opgevangen "druk" ook met minder intensiteit worden geïnterpreteerd, juist door na te denken over het feit dat de krokodillen zelf met open mond blijven, zelfs als ze ontspannen zijn, om hun lichaamswarmte te stabiliseren. Wat de kunstgeschiedenis betreft, is de combinatie van krokodil en geld, met name luxegoederen, op een meer "realistische" manier tot bloei gekomen in Tyler Shields' iconische foto getiteld "Gator", een shot , die, aanwezig in meerdere varianten, een alligator vereeuwigt die van plan is de portemonnee van een vrouw uit haar hand te grissen, verwijzend naar alle kwetsbaarheid en onzekerheid waarin de levensstijl van de rijken is ondergedompeld.

Dominik Rutz, Style break #1 money , 2022. Schilderij, hars/lak/pigmenten op hout, 70 x 50 cm.

Dominik Rutz: Stijlbreuk #1 geld

Het schilderij van Rutz hergebruikt een niet-identificeerbaar aantal bankbiljetten, die, over elkaar gelegd, lijken te verwijzen naar zo'n rijkdom dat de picturale ondersteuning extreem beperkt is en ontoereikend om ze te bevatten. Deze aanval wordt beantwoord door het hout zelf, dat, door zichzelf rood te kleuren en een x in het rechterondergedeelte te herbergen, in opstand lijkt te komen tegen de hegemonie van de dollar en ernaar wijst voor wat het werkelijk is: drager van oorlogen, bloed en egoïsme. Na deze persoonlijke interpretaties is het een must om te verwijzen naar iets concreters, namelijk de populaire kunstenaars in de kunstgeschiedenis die net als Rutz geld hebben gebruikt binnen hun artistiek onderzoek, zoals bijvoorbeeld Mister E en David LaChapelle. De eerste is een Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn creatieve gebruik van biljetten van $100, die hij hoopt om te zetten van iconen van het kwaad in gezondere dragers van ambitie. In feite, verwijzend naar de eigen woorden van de heer E, onthult hij: "Door mijn werk wil ik de mooie kant van geld laten zien. Geld vertegenwoordigt vrijheid; het moet mensen inspireren om hard te werken en iedereen motiveren. Geld kan mensen in staat stellen om de vrijheid om te doen wat ze willen, om liefdadig te zijn, om te leven zonder stress." Over LaChapelle gesproken, de Amerikaanse fotograaf en videokunstenaar, vooral bekend om zijn hyperrealistische, zeer verzadigde en vaak controversiële redactionele portretten van beroemdheden, heeft het 'god'-geld aangepakt in zijn serie 'Negative Currencies'. De laatste onderzoekt dollars, euro's, enz. en verandert ze in een soort negatieve fotografische film, waarin beide zijden van de rekeningen tegelijkertijd zichtbaar zijn. Een dergelijk hulpmiddel wordt door de kunstenaar gebruikt om mensen aan het denken te zetten, aangezien zijn bankbiljetten, hoewel ze mooi en helder zijn, hen eraan moeten herinneren dat geld de belangrijkste oorzaak is van speculatie in de wereld waarin we leven.