Genie en tekenen: Leonardo da Vinci, Michelangelo en Raphael

0023 (2021)Tekening door Hiperblackart.

Er zijn verschillende manieren om over de tekenkunst te praten, zoals de oorsprong van de techniek illustreren door de evolutie ervan uit te leggen, of werken in chronologische volgorde tonen die de geschiedenis ervan hebben veranderd, en ten slotte het verhaal in een nauwkeurig tijdsbestek plaatsen, om de het werk van de belangrijkste exponenten van het betreffende tijdperk spreekt voor zich, net alsof we Leonardo da Vinci, Michelangelo en Raphael als onze modellen zouden nemen om het verhaal van de renaissancetekening te vertellen. Wat dat laatste betreft, is het goed om het onderwerp op een meer algemene manier in te leiden, dat wil zeggen zonder de bovengenoemde genieën nog te noemen, om te benadrukken hoe tijdens de Renaissance de bovengenoemde artistieke techniek voornamelijk werd gebruikt voor een utilitair doel: het dienen van als een productieve tijd om te besteden aan de uitwerking van artistieke ideeën, die misschien in een later stadium werden ontwikkeld. Deze praktijk, bekend als voorbereidend tekenen, werd uiterst noodzakelijk voor kunstenaars die zich wilden voorbereiden op een aanstaande opdracht of compositie. Binnen deze artistieke veruiterlijking werd een onderscheid gemaakt tussen tekenen en uitvindingen, waarbij de eerste werd beschouwd als het vermogen om harmonieuze en proportionele figuren te creëren, de laatste werd begrepen als het element van pure innovatie in de presentatie van een beeld, klaar om het denkbeeldige en het denkbeeldige op te roepen. onbekend, maar ook om de conventionele iconografie een nieuwe vorm te geven, bijvoorbeeld door te experimenteren met nieuwe perspectieven. Afgezien van uitvinding en tekening, kunnen we in renaissancekunst over het algemeen vier soorten tekeningen tegenkomen: voorlopige (schets), naar het leven, modellen en cartoons, en de overdrachtstekeningen. Wat het eerste betreft, is het goed om te benadrukken hoe renaissancekunstenaars schetsen maakten, waarin ze, zich een toekomstig te behandelen onderwerp voorstellend, figuren tot leven brachten met gebareneffectiviteit, verstoken van minuscule spiercontouren en precieze verhoudingen, waarbij ze gewicht hechtten aan expressiviteit en de relaties tussen de elementen van de compositie. Tekenen naar het leven daarentegen werd gebruikt om de specifieke poses van levende figuren te bestuderen, terwijl modellen en cartoons werden afgewerkt, formele tekeningen die de kunstenaar deelde met de opdrachtgever voor de realisatie van een specifieke opdracht. Ten slotte werden tussen de vijftiende en zestiende eeuw precies veel voltooide cartoons gebruikt om de tekening naar het oppervlak over te brengen dat het voltooide werk zou bevatten. Als we nu kijken naar het verslag van het tekenen door de belangrijkste renaissance-exponenten, is het verplicht om eerst over Leonardo da Vinci te spreken en vervolgens over te gaan tot Michelangelo en de jongere Raffeallo. Van de eerste meester in kwestie is het noodzakelijk om bekend te maken hoe hij, die beefde om de wereld om hem heen door de rede te leren kennen, zich op het wetenschappelijke model baseerde en precies onderzocht door middel van de tekentechniek, die moet worden opgevat als de meest directe weergave van idee en gedachte. In deze context wordt wat er is gezegd goed geïllustreerd door de tekening van de katapult, een mengeling van kunst, bruikbaarheid, wetenschap, techniek en verbeeldingskracht, die, gemaakt met een inktpen op papier, een schets is van de oude oorlogsmachine vergezeld van door toelichtingen, gericht op het transformeren van een kunstwerk in een concreet te gebruiken tekening. In feite geeft dergelijke inkt aan hoe het apparaat zou hebben gewerkt, door het gebruik van enkele hendels, tandwielen en gewichten gemaakt van hout, misschien met toevoeging van enkele metalen elementen, functioneel voor het gooien van stenen over lange afstanden.

CONVERGENTIE VAN WILLEKEURIGE VARIABELEN (2019)Tekening door Marco Paludet.

OFFICIUM (2021)Tekening door Karen David.

Na Leonardo is het de beurt aan Michelangelo, wiens buitengewone tekenkunst beschikbaar werd gesteld voor uiteenlopende disciplines als fresco, architectuur en beeldhouwkunst, technieken waarin zijn schetsen het eerste en belangrijkste referentiepunt zouden zijn geweest. Over het algemeen lijken de tekeningen van Michelangelo onvoltooid, zozeer zelfs dat ze alleen functioneel lijken te zijn voor de productie van het hoofdwerk, aangezien ze maar een paar keer ook in detail zijn gerealiseerd, die, door ze om te zetten in complexe werken, composities creëerden die de meester gaf vroeger als cadeau aan vrienden en collega's. Een voorbeeld van de tekening van het Toscaanse genie is Il sogno (De Droom), een van de bekendste tekeningen uit de Italiaanse Renaissance, waarvan de betekenis, raadselachtig en ongrijpbaar, waarschijnlijk in verband moet worden gebracht met de droomwereld, weergegeven door de afbeelding van een gevleugelde geest die naar beneden duikt om een boodschap over te brengen aan een naakte jongeman, met de bedoeling het bovenste deel van zijn figuur op een wereldbol te laten rusten, die zijn plaats vindt boven een doos met raadselachtige maskers. De achtergrond van deze compositie vormen verschillende groepen verwrongen lichamen, die verloren gaan in de dampen van een nogal troebele waas. In deze context zou de hoofdfiguur van het naakt kunnen worden geïnterpreteerd als de personificatie van het menselijk bewustzijn, ontwakend uit een droom, om zich te wijden aan de deugd door afstand te doen van ondeugd, misschien vertegenwoordigd door de meerdere figuren op de achtergrond. Tot slot lijken andere symbolen de zak met geld te zijn, zinspelend op hebzucht, en de maskers, emblemen van bedrog en leugens. Het resultaat is een werk dat kan getuigen van Michelangelo's uitzonderlijke vaardigheden als tekenaar, een kunstenaar die in staat is om complexe en krachtige composities te creëren, waarin vlees wordt gevormd met bijna onzichtbare streken, gedefinieerd met stevige contouren, klaar om het wonder van beeldhouwkunst op te roepen. Ten slotte is de laatste meester in kwestie Raphael, een kunstenaar die, verwijzend naar de woorden van Giorgio Vasari, veel heeft gestudeerd en geëxperimenteerd met vernieuwende composities, juist door middel van tekenen, een techniek die tijdens de Renaissance werd erkend als een autonome kunstvorm en dus ook gecommercialiseerd als schilderijen. Desalniettemin bleef Raphael de tekening slechts in enkele uitzonderlijke gevallen als een voltooid werk beschouwen, waarbij hij het meestal uitbuitte voor utilitaire doeleinden, dat wil zeggen als een model voor latere creatieve ontwikkeling, om uitsluitend te worden gerealiseerd in de schilderkunst, of het nu om fresco, canvas of paneel. Een voorbeeld van de tekening van de Italiaanse meester is Giovane donna seduta al parapetto di una finestra e altri studi, di figura e architettonici (1511-1514), een werk bewaard in de Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi (Florence), waarin een opvallende vrouwenfiguur, gepositioneerd volgens de titel, gaat vergezeld van de studie van engelen gemaakt voor het fresco met de Apparizione di Dio a Mosè (Verschijning van God aan Mozes) in het gewelf van de Stanza di Eliodoro (Heliodoruszaal) in het Vaticaan en bouwkundige schetsen. Afgezien van Italiaanse genieën, gaat het verhaal over tekenen in de kunstgeschiedenis verder via het werk van Artmajeur-kunstenaars zoals: Alexander Boytsov, Philippe Alliet en Francesco Marinelli.

ZWART. METAMORFOSE. ABSTRACTIE (2021)Tekening door Vesta Shi.

BIRTH (2023)Tekening door Alexander Boytsov.

Alexander Boytsov: Geboorte

"Nog een moment en een lichtstraal zal je raken": dit zijn de woorden waarmee Alexander Boytsov, artiest van Artmajeur, zijn geboorte introduceert, een tekening waarin, zoals hij zelf zei, de aanwezigheid van licht, een fysieke entiteit die in staat is om het construeren, door zijn aanwezigheid en afwezigheid, van scherpe en uitgestrekte schaduwen, wordt opgelegd, waarin, in dit geval, de volumes van het lichaam van een danseres, die erop uit is om op haar tenen te bewegen, terwijl ze een klassieke tutu draagt, goed worden onderscheiden. Juist deze verbetering van de functie van licht deed me denken aan enkele iconische foto's, bedoeld om de binominale tekening-helderheid concreet en "tastbaar" te maken: ik heb het over Pablo Picasso's "tekeningen van licht", vereeuwigd door de bekende shots van Gjon Mili, een symbool van de briljante ontmoeting van deze twee grote exponenten van de twintigste-eeuwse kunst. Gjom Mili, een Albanese fotograaf geboren in 1904 en een vernieuwer op het gebied van verlichting, gaat terug op de geschiedenis van de "lichttekeningen" in kwestie en bezocht Picasso in 1949, terwijl laatstgenoemde in het zuiden van Frankrijk woonde, een plaats waar de fotograaf maakte de schilder op de hoogte van zijn laatste experimenten, gericht op het portretteren van schaatsers, die met speciale lampen op hun schaatsen tekenend in de lucht bewogen. De Spaanse meester, enthousiast over een dergelijk project, stelde voor om een gelijkaardige fotosessie van 15 minuten uit te voeren, gevolgd door vijf sessies, waarin hij zijn best deed om in de atmosfeer enkele schetsen in de vorm van lichtsporen na te trekken, met als onderwerpen de meest populaire motieven van zijn werk, waaronder centauren, stieren en Griekse profielen. Het contrast tussen de duisternis en de helderheid van de tekening werd weergegeven door de plaatsing, in een verduisterde kamer, van twee camera's, de eerste voor het zijaanzicht en de andere voor het vooraanzicht.

Philippe Alliet: Rebellenpaard 032

De competitie en dynamiek van de "onvoltooide" paarden gecreëerd door Artmajeur-kunstenaar Philippe Alliet blijkt aan te sluiten bij een van de bekendste experimenten, wederom met betrekking tot de tekentechniek, uitgevoerd door Henri de Toulouse-Lautrec. Tegelijkertijd staat Rebel horse 032 in schril contrast met een beslist meer statisch meesterwerk van dezelfde meester, evenals een ander gemaakt door Leonardo da Vinci. Over het rennende paard gesproken, de Franse meester produceerde dit onderwerp in Sheet of Sketches (ca. 1881), een grafiet waarin een burgerlijk meisje schrijlings op haar ros over hindernissen springt, met de bedoeling om in een beweging te springen, die wordt herhaald in het momentum van twee minuten, behendige viervoeters. De dynamiek die zowel Sheet of Sketches als de kunstenaarsinkt van Artmajeur onderscheidt, houdt op te bestaan in A Woman and a Man on Horseback (1879-81), een tekening van Toulouse-Lautrec, waarin zowel de invloed van de eerste meester van de kunstenaar, de sportman René Princeteau, en de invloed van de modieuze figuren, die Henri mogelijk heeft waargenomen vanaf het familielandgoed in Albi. Aansluitend bij de verstilling van Een vrouw en een man te paard is die van Studies of Horses, zilveren punt op blauw papier van Leonardo da Vinci, genie die het zoogdier in kwestie ook op een meer dynamische manier heeft afgebeeld, zoals blijkt uit de tekeningen gemaakt in de contexten van veldslagen, evenals in de individuele figuren van paarden en paarden en ruiters.

FRANS VILLAGE (2023)Tekening door Francesco Marinelli.

Francesco Marinelli: Frans dorp

Francesco Marinelli's inkt op papier, getiteld French Village, stelt opnieuw een onderwerp voor dat de kunstgeschiedenis dierbaar is, namelijk dat van het uitzicht, dat, in de context van kleine steden, zeker verwijst naar het voorbeeld van Rembrandt, auteur van The Windmill (1641), een werk waarin hij de kunst van het tekenen beoefende op een metalen plaat, later gecorrodeerd door het diepdrukproces van etsen. Afgezien van de techniek geeft het meesterwerk uit 1641, vergelijkbaar met dat van Marianelli, de realiteit van de stad zeer gedetailleerd weer, hoewel in het werk van de Nederlander de grens tussen dorp en platteland enigszins vervaagd is, aangezien het voornamelijk de molen laat zien die op het bastion De passeerde stond, gelegen langs de stadsmuur die de westelijke grens van Amsterdam liep. Deze plek, de thuisbasis van het gilde van leerbewerkers, dat zich bezighoudt met het verzachten van gelooid leer door het te behandelen met levertraan, is zorgvuldig vervaardigd, zozeer zelfs dat het lijkt alsof het werk werd geobserveerd, bestudeerd en vanuit het leven begon, en toen afgewerkt in de studio. Los van de tekentechniek ten slotte zijn de diagonale strepen in de lucht, gemaakt door zuur op de plaat te strijken, bedoeld om een atmosferisch effect te materialiseren.