Livien Rózen, Framboos , 2022. Digitaal schilderen op doek, 50 x 40 cm.
Wat is digitale kunst?
"Digitale kunst [...] wordt gedefinieerd als een artistiek werk of artistieke praktijk, waarbij digitale technologie wordt gebruikt als onderdeel van het creatieve proces of de presentatie van een tentoonstelling."
De eenvoudige, beknopte en uitgebreide definitie van Wikipedia laat ons kennismaken met de wereld van de digitale kunst, waarin het karakteristieke esthetische gebruik van de computer soms ook wordt aangeduid met de meer specifieke termen computerkunst , nieuwe mediakunst , virtuele kunst , immateriële kunst , interactief kunst, en telematica , met als doel onderscheid te maken tussen het preferentiële en significante gebruik van de meerdere technologieën en software die tussen de 20e en 21e eeuw hebben plaatsgevonden. Tegelijkertijd is zo'n schat aan woordenschat echter ver overtroffen, aangezien tot op heden de meest gebruikte woorden voor dit soort artistieke experimenten zijn: computerkunst , digitale kunst en multimediakunst . Juist de laatste twee uitdrukkingen blijken het meest geschikt, ook om die convergentie in het digitale medium van conceptuele elementen en talen, voorheen uitgedrukt via verschillende media, een stem te geven. Met betrekking tot de geschiedenis van de digitale kunst is het echter belangrijk om te benadrukken hoe, ondanks het feit dat computers al geruime tijd de creatieve wereld zijn binnengedrongen, er nog steeds een tendens is om van de bovengenoemde artistieke praktijk te spreken als een nieuw fenomeen , omdat het verhaal van computerkunst, op een beslist onjuiste manier, de neiging heeft om helemaal opnieuw te beginnen, telkens wanneer een nieuwe technologie wordt ontwikkeld. In werkelijkheid gaat de oorsprong van digitale kunst echter helemaal terug tot de experimenten van de jaren vijftig, met name die van de twee programmeurs en wiskundigen Manfred Frank en Ben Laposky, die zich onderscheiden door een bijzondere neiging en gevoeligheid voor grafische afbeeldingen, heeft door middel van een oscilloscoop een wiskundige functie gecreëerd die een grafische voorstelling kan genereren die kan worden vervormd door de golflengte van de lichtstralen in de kathodestraalbuis te variëren. Ten slotte moet, ondanks de onbetwiste verdienste van het voorgaande, erop worden gewezen dat de echte ontwikkeling van computerkunst pas later plaatsvond, namelijk in de jaren tachtig, toen de pc een toegankelijke technologie begon te worden.
Steve Kalinda, Shades of azul 435 , 2022. 2D digitaal werk / digitaal schilderen op papier, 59,4 x 42 cm.
Irem Bozkurt, Ze beschouwt zichzelf als een schilderij , 2020. Digitaal schilderen / digitaal 2D-werk op canvas, 92 x 65 cm.
Actualiteiten: verschil tussen digitale kunst en cryptokunst
Rekening houdend met de meest actuele dynamiek van de hedendaagse kunstmarkt, is het belangrijk om een onderscheid te maken tussen digitale kunst en cryptokunst, aangezien de laatste vorm van computerkunst, waarbij ook het esthetische en designgebruik van de pc betrokken is, noodzakelijkerwijs verbonden is met de meest innovatieve Blockchain- en NFT-technologieën. In een poging deze laatste twee termen op een eenvoudige manier uit te leggen, vertegenwoordigt een kunstwerk van cryptografie, in alle opzichten, inhoud in digitaal formaat, dat is geïnventariseerd op een blockchain, dat wil zeggen een gedeeld en onveranderlijk grootboek dat is ontworpen om het proces van het registreren van transacties en het volgen van activa in een commercieel netwerk. Om te worden verkocht, wordt het genoemde werk omgezet in NFT ( non-fungible token ), een cryptografisch, uniek en niet-reproduceerbaar certificaat dat alleen een unieke relatie kan hebben met het product dat het vertegenwoordigt. Bijgevolg koopt de koper van een NFT alles wat de verkoper aan de transactie heeft verbonden, meestal het eigendom van het werk, maar niet de fysieke versie ervan. Ten slotte is het de moeite waard om het grote succes te benadrukken dat laatstgenoemde technologieën hebben gehad in de kunstwereld, zozeer zelfs dat het NFT-werk van Mike Winkelmann (Beeple), getiteld Everydays - The First 5000 Days , in 2021 bij Christie werd verkocht voor $ 69 miljoen, waardoor de Amerikaan naar de derde plaats bij 's werelds hoogst gewaardeerde, na Koons en Hockney.
Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE, Het middernachtbad , 2022. Fotomontage op papier, 50 x 50 cm.
Vicent Creatik, Stilleven 3 , 2022. Digitaal schilderen op aluminium, 90 x 90 cm.
Digitale kunstwerken van Artmajeur-kunstenaars
"Kunst is elke vorm van activiteit van de mens als reproductie of verheerlijking van zijn inventief talent en expressief vermogen."
De bovengenoemde eigenaardigheden, aangegeven door de Oxford Languages Dictionary, behoren ongetwijfeld ook tot de flair van digitale kunst, ondanks het feit dat deze maar al te vaak is bekritiseerd, omdat het, in vergelijking met meer traditionele artistieke uitingen, technologische hulpmiddelen gebruikt, die , volgens de meest sceptische, vergemakkelijken de realisatie van artefacten, het genereren van echte figuratieve en abstracte 'cheats'. In dit verband is het echter de moeite waard om te benadrukken hoe de technologische hulpmiddelen van digitale creativiteit in werkelijkheid ook specifieke vaardigheden vereisen, die, hoewel verschillend, zeker niet kunnen worden geïmproviseerd. Bovendien is het idee achter de realisatie van het artefact, nu al lange tijd in de kunstwereld, vaak het succes van een werk decreteert, in plaats van de wijze van uitvoering en handmatige vaardigheid. Het is precies deze sterke creatieve flair die de digitale kunstproductie van de kunstenaars van Artmajeur onderscheidt, met name die van Bruno Béghin, Nedaa Elias en Marjoline Delahaye.
Bruno Béghin, Emoties , 2022. Fotomontage op papier, 95 x 95 cm.
Bruno Béghin: Emoties
Bruno Béghin is een Franse ontwerper geboren in 1958, wiens werk sterk wordt gekenmerkt door twee grote passies: fotomontage en Carcassone, dat wil zeggen, zijn prachtige geboortestad, die hij vaak zijn best doet om te benadrukken en te verbeteren. Zijn digitaal artistiek onderzoek vindt namelijk vaak zijn plaats in een puur middeleeuwse sfeer, gericht op het reproduceren van de historische architectuur van de eerder genoemde stedelijke context. Deze persoonlijke visie op de wereld, onuitwisbaar verbonden met de plaatsen van de belangrijkste herinneringen, gaat gepaard met een soort benadering van de weergave van de werkelijkheid, die inspiratie put uit de droomwereld, waarin de meest uiteenlopende thema's worden opgevoerd, zoals die met betrekking tot mythologie, actualiteit, geschiedenis en ecologie, met als doel bij de kijker esthetische emoties van een visionair en surrealistisch type op te wekken. Bovendien wordt Carcassone in sommige omstandigheden ook het toneel van apocalyptische gebeurtenissen, die, net als in Emotions , waarschijnlijk bedoeld zijn om te zinspelen op de precairheid van het aardse leven. Over hedendaagse kunstgeschiedenis gesproken, een bekende meester, die het surrealisme nieuw leven heeft ingeblazen en op zijn beurt fantastische werelden heeft gecreëerd, is 3D-kunstenaar Gilles Tran, wiens driedimensionale ruimtes de bedoeling nastreven om de kijker te verbazen en binnen te trekken in die onverwachte gebeurtenissen , die ons zo vaak verrassen in het leven.
Nedaa Elias, Levant stadsgezicht #1 , 2022. 2D digitaal werk op papier, 121,9 x 91,4 cm.
Nedaa Elias: Levant stadsgezicht #1
Het figuratieve onderzoek van de Syrische kunstenaar Nedaa Elias richt zich voornamelijk op milieu- en culturele kwesties die te maken hebben met hedendaagse samenlevingen in het Midden-Oosten, zoals bijvoorbeeld het stopzetten van het gebruik van Arabisch schrift, het effect van vogeltrek op de economie van de Golf, enz. werken zijn ook bedoeld om de bestaande relatie tussen mensen en culturen te vereeuwigen, wat, wanneer geanalyseerd vanuit verschillende perspectieven, kijkers ertoe brengt met elkaar in contact te komen, wat de meer spontane en natuurlijke verwerving van betekenissen bevordert die inherent zijn aan artistiek onderzoek. In het bijzonder, met betrekking tot Levant stadsgezicht #1, maakt dit digitale kunstwerk deel uit van een serie gericht op het vieren van de samenwerking tussen de kunstenaar en kunstmatige intelligentie, gematerialiseerd door een vakkundig gebruik van AutoCad, waarmee het mogelijk was om de dichte uitgestrektheid van gebouwen in de Levant-regio, verwijzend naar de typische overlays van de collagetechniek. Over de laatste procedure gesproken, een digitale collage die de hedendaagse creativiteit duidelijk heeft gemarkeerd, is de eerder genoemde Everydays - The First 5000 Days van Beeple, een compositie van 5000 afbeeldingen, verzameld door de kunstenaar volgens een precieze chronologische en programmatische volgorde, die, wanneer waargenomen als geheel ziet eruit als een abstract kunstwerk.
Marjoline Delahaye, meneer Fox , 2022. 2D digitaal werk / schilderij / fotomontage op linnen doek, 118,8 x 84,1 cm.
Marjoline Delahaye: Mr. Fox
Marjoline Delahaye's artistieke productie komt voort uit een combinatie van schetsen, digitale effecten en digitaal schilderen, gericht op het vastleggen van de veelheid aan menselijke passies, zoals dansen en sport, samen met andere kleine en aangename dingen die ons dagelijks leven bezielen. Dit verhaal vindt, juist vanwege zijn bijzondere uitvoeringstechniek, een plaats op een grote verscheidenheid aan media, en schikt zich in het bijzonder op panelen van geborsteld aluminium, acryl, hout en canvas. Over Mr. Fox gesproken , het digitale werk maakt deel uit van een serie, gericht op het afbeelden van dieren in de gedaante van arbeiders, om symbolen te worden van de meest stereotiepe menselijke houdingen die op kantoor worden aangenomen. Als we ons bijvoorbeeld Mr. Fox op de werkplek proberen voor te stellen, zal hij, als vos, zeker sluw, sluw, snel en bedreven in zaken zijn, zozeer zelfs dat zijn nadenkende en onderzoekende blik lijkt te zinspelen op een reflectie, met als doel de meest geschikte zet te plannen. Aan de andere kant, wat de kleding betreft, zouden we kunnen denken dat Mr. Fox een echt talent is op creatief gebied, een gebied waar geen bijzondere of buitensporige formaliteit vereist is. Na deze fantasierijke excursie, over de achtergrond van het werk, lijkt de cirkel die achter het dier is opgesteld ontleend aan het werk van Pascal Blanché, een gerenommeerde hedendaagse digitale kunstenaar, wiens sciencefictionwerk wordt gekenmerkt door perfecte kleurschakeringen, gericht op het brengen van wondere werelden tot leven.
Olimpia Gaia Martinelli
