Provence: verhuizing van Dante naar Cézanne en Van Gogh

De charme van de Provence kan worden beschreven in woorden, in gedichten, soms in muziek, maar ook in het stille, maar zeker indrukwekkende en zeer expressieve medium van de schilderkunst, gericht op het kleuren van een land gekust door de zon, gekleurd door lavendel en verfraaid met zeezout. Beginnend met het geschreven werkwoord, presenteer ik de bovengenoemde regio van Zuidoost-Frankrijk, omspoeld door de Middellandse Zee, die zich uitstrekt van de linkeroever van de benedenloop van de Rhône in westelijke richting tot bijna aan de grens met Italië, als een centrum van belangrijk historisch en artistiek belang, in dat het, naast het verwelkomen van Griekse koloniën, een intens proces van romanisering onderging, dat in de late middeleeuwen de ontwikkeling van een verfijnde beschaving bevorderde, waarvan het hoogtepunt zich manifesteerde aan het begin van de 12e en 13e eeuw, een periode wiens faam het ook een vermelding opleverde door Dante Alighieri, die de Provençaalse dichter Arnaut Daniel opriep, die, zeer gerespecteerd door de Toscaan, het voorrecht had zich in Dante's vagevuur te kunnen uitdrukken in zijn moedertaal, namelijk het Occitaans. Ten slotte eindigt het verslag dat over deze regio van Frankrijk is geschreven in het oproepen van de meest typische ansichtkaartherinneringen die een dergelijke locatie ons biedt, zeker verfraaid door de geur en kleur van de meest typische lavendel, een plant die, samen met de adembenemende landschappen verstandig geplaatst aan de kust en de historisch-artistieke troeven, maken de Provence tot een van de grote bestemmingen van internationaal toerisme. De poëtische beschrijving van de bovengenoemde plaats uitstellend tot een andere gelegenheid, ga ik verder met een dubbel citaat: "Het zonlicht is hier zo intens dat het mij lijkt dat de silhouetten van objecten niet alleen zwart en wit zijn, maar ook blauw, rood , bruin en violet" en "Ik verdiep me dagelijks in het landschap, de schoonheden die ik zie maken mijn dagen aangenamer dan waar dan ook." woorden geuit door de bekende meester Cézanne, bedoeld om de redenen samen te vatten waarom andere kunstenaars, zoals Van Gogh, Matisse, Chagall, Picasso, Klee en anderen, ook de Provence kozen als favoriete plek voor schilderkunst.

"LAVENDEL AVOND" (2021)Schilderij van Margarita Kovalenko.

JAMAIS DEUX SANS TROIS… (2020)Schilderij van Olivier Messas.

De Provence van Cézanne en Van Gogh

De relatie tussen de Franse regio en kunst werd concreter in het figuratieve onderzoek van Cézanne en Van Gogh, kunstenaars in wiens oeuvre vaak beelden van Aix-en-Provence, Arles en Saint-Rémy-de-Provence voorkomen. Beginnend met de oudste van de twee schilders, staat Cézanne zeker bekend om zijn vele afbeeldingen van de berg Sainte Victoire (Aix-en-Provence), een bergmassief waarvan de afbeelding niet alleen de kenmerken van de Provence vertelt, maar ook de stilistische evolutie van zijn schepper, die geleidelijk aan het soort ontbinding van figuren in vaste geometrische vormen bereikte, evenals de vervlechting van scherpe vlakken, die kenmerkend waren voor de latere kubistische stroming. Wat zojuist is gezegd, kan worden bewezen door vier verschillende werken te vergelijken, die het bovengenoemde naturalistische onderwerp weergeven, namelijk Mont Sainte-Victoire en het viaduct van de Arc River Valley (1882-85), Mont Sainte-Victoire met grote dennenbomen (1887), de berg Sainte-Victoire (1904-1906) en de berg Sainte-Victoire (1905-1906). In deze meesterwerken wordt het bergmassief altijd van onderaf en van een afstand vereeuwigd, dat wil zeggen vanuit een uitkijkpunt dat de meester in staat stelt om de helderheid van de berg te isoleren, een "silhouet" dat geleidelijk wordt gedematerialiseerd samen met het omringende landschap, met als hoogtepunt in het laatste hierboven genoemde meesterwerk, waarin de kunstenaar voortgaat met de vereenvoudiging van de weergave van het natuurlijke gegeven, gerealiseerd door middel van ontbonden volumes, die chromatische stukken lijken te zijn die naast elkaar zijn gerangschikt en die, alleen wanneer ze naast elkaar worden geplaatst, , een herkenbaar beeld kunnen vormen. Als ik Cézanne de taak heb gegeven om ons Aix-en-Provence te beschrijven, kan Van Gogh de verantwoordelijkheid op zich nemen om de sfeer van Saint-Rémy-de-Provence te synthetiseren door middel van meesterwerken van het kaliber Sterrennacht, terwijl zijn relaas van Arles dat zal doen worden toevertrouwd aan de analyse van drie minder populaire werken, die ik juist heb uitgekozen om u ermee vertrouwd te maken. De eerste daarvan is The Harvest, een olieverf op doek uit 1888, bedoeld om ons te vertellen over het landelijke leven van de bovengenoemde plaats, beschreven door de afbeelding van een tarweveld, dat, al gedeeltelijk geoogst, een band van gouden stengels laat leunen tegen het hek dat een gebied met vegetatie afbakent, terwijl op verschillende punten de boeren aan het werk zijn onder de intense Provençaalse zon, geplaatst in een heldere hemel die een goede glimp van de bergen aan de horizon toelaat. Over het stadsleven in Arles gesproken, aan de andere kant, is de Trinquetaille-brug (1888), een meesterwerk dat de gelijknamige metalen en hoekige infrastructuur vereeuwigt, die de rivier de Rhône overstak om de twee kanten van de Franse stad te verenigen, gekozen door de Nederlandse kapitein vanwege de rust, vanwege een sterke vermindering van het beroepsverkeer op de bovengenoemde rivier als gevolg van de latere ontwikkeling van het spoorwegnet. Concluderend: The Inner Courtyard of the Hospital of Arles (1889) vertelt ons, althans gedeeltelijk, over Vincents 'sociale leven' in Arles en vereeuwigt een deel van het Hotel-Dieu, dwz de plaats waar Van Gogh onder dwang in het ziekenhuis werd opgenomen. tussen december 1888 en mei 1889, na het beroemdste oorsnijden in de kunstgeschiedenis. Ten slotte, met een korte beschrijving van het meesterwerk, toont het de eerder genoemde binnenplaats met een schat aan details, waaronder de aanwezigheid van een ronde fontein waaromheen bloemperken zijn geschilderd, evenals enkele bomen met gedraaide takken en een onverharde weg, die de tuin scheidt van de arcades van het ziekenhuis. Binnen deze ruimte wordt "het sociale leven van Arles" gerealiseerd door de afbeelding van de aanwezigheid van enkele patiënten, met de bedoeling om onder de veranda of op de balkons door te lopen. Het iconische verhaal dat Cézanne en Van Gogh met de Provence verbindt, wordt voortgezet in de werken van Artmajeur-kunstenaars, zoals die van Jacques Peyrelevade, Sergio Lanna en Mirek Kuzniar.

ZICHT OP DE ZEE VANAF DE DAKEN VAN CAP D'ANTIBES (2022)Schilderij van Jiel.

SAINTE VICTOIRE (2023)Schilderij van Jacques Peyrelevade.

Jacques Peyrelevade: Sainte Victoire

De Provençaalse schilder Peyrelevade, die het onderwerp van de berg van Sainte Victoire uitbeeldt, plaatst zichzelf in directe dialoog met de hoogste kunsttraditie, zoals hij Cézanne citeert, en presenteert zichzelf als een soort hedendaagse leerling van de bekende Franse meester. De expressionistische schilder van Artmajeur, wiens werk er vooral op gericht is de Provence, maar ook Marseille, de Middellandse Zee en het Oosten af te beelden, is er namelijk vurig van overtuigd dat er geen kunstenaar kan zijn die zich niet, zelfs op een onbewust niveau, de invloed van de meest gevierde exponenten van de kunstwereld, soms zelfs met het opnieuw voorstellen van enkele specifieke stilistische, technische of inhoudelijke hulpmiddelen. Hoe dan ook, ondanks het feit dat het Sainte Victorie-massief werd "gestolen" uit het penseel van Cézanne, blijkt de door Peyrelevade voorgestelde artistieke techniek meer verwant te zijn aan die van bepaalde Provençaalse meesters, herkend door de schilder zelf in de figuren van Monticelli, Jean-Baptiste Olive, Marquet, Camoin, Verdilhan, Seyssaud, Ambrogiani, Toncini, enz. Toch is het mogelijk, juist dankzij het onderwerp, om het schilderij van de Artmajeur-kunstenaar te vergelijken met een van Cézanne's meer "realistische" versies van het massief , zoals die met de titel Mont Sainte-Victoire gezien vanuit Bellevue (1885), waarin de kleuren op dezelfde manier een zwaar en slecht bewerkt clair-obscur genereren, dat op de rotsen en heuvels is gerangschikt. Afgezien van het onderwerp, schaduwen en kadrering, waren de 'fauves'-kleuren die Peyrelevade gebruikte zeker bedoeld om een onderwerp te animeren dat, hoewel grotendeels uitgebuit door de kunstgeschiedenis, een nieuw leven en een nieuwe picturale interesse heeft gekregen als een geschenk.

VINCENT THUIS (VINCENT MODEL N. 02) (2023)Schilderij van Sergio Lanna (Sir Joe).

Sergio Lanna: Vincent thuis

Vincent van Gogh, Vincent's Room at Arles (1888): het kunsthistorische meesterwerk in kwestie toont een eenvoudig ingerichte kamer met aan de rechterkant een enkel houten bed geflankeerd door een stoel, terwijl aan de linkerkant een tafeltje met alledaagse voorwerpen zijn te zien, met daarboven een raam. De muur van de kamer daarentegen wordt, naast de aanwezigheid van wat hangende kleding, verrijkt met de kleuren van verschillende soorten schilderijen en een spiegel. De tweede verdieping van het canvas wordt ingenomen, zowel door het voeteneinde van het bed als door een stoel, allemaal omsloten door blauwe muren, waar twee deuren duidelijk te onderscheiden zijn. Het is verplicht om expliciet te maken hoe, wat zojuist is beschreven, het uiterlijk was van Vincents slaapkamer, gelegen aan het Gele Huis, in Arles, een plaats waar de Nederlandse meester in 1888 zijn toevlucht zocht, ziek van alcohol en hoestend. In ieder geval wordt een deel van het verhaal van Vincents leven in de stad Provence herkenbaar gemaakt door het bekijken van het schilderij van Artmajeur van de kunstenaar, waarop de meester in zijn kleine slaapkamer is afgebeeld, uitgedost alsof hij klaar is om te vertrekken, waarschijnlijk om naar de Place te gaan. du Forum, een plek afgebeeld in Café Terrace in the Evening, het meesterwerk van de Nederlandse schilder uit 1888. Op dit laatste doek wordt het stadscentrum verlicht door de sterren en gaslampen, lichtbronnen die de kenmerken van een café opfleuren, schitterend in geel en oranje, klaar om plaats te bieden aan ronde tafels en stoelen, waar we ons kunnen voorstellen dat Vincent van plan is om wat te schetsen, terwijl hij de pijn van zijn ziel verlicht met een goed glas.

ARLES, TOWN SCENE (2020)Schilderij van Mirek Kuzniar.

Mirek Kuzniar: Arles, stadsbeeld

We hebben het gehad over het landschap, het ziekenhuis, de slaapkamer, de brug en de landelijke landschappen van Arles, maar we hebben nog niet stilgestaan bij de burgers van laatstgenoemde, die op het kleurrijke postimpressionistische schilderij van Artmajeur-kunstenaar Mirek Kuzniar , worden verlegen in de verte onthuld, terwijl de aanwezigheid van een straat vol borden en vlaggen wordt opgelegd. Om een grotere dynamiek van de menselijke figuur te zien is het een must om te verwijzen naar een ander meesterwerk uit de kunstgeschiedenis, ik heb het over Toeschouwers in de Arena (1888) van Van Gogh, een werk waarin de meester een eeuwenoud stierenvechttheater uitbeeldde, dus druk dat het publiek de echte hoofdrolspeler van het canvas wordt. In deze context hebben onderzoekers zelfs gespeculeerd dat zoveel kennissen van de kunstenaar de omgeving lijken te animeren dat het mogelijk zou zijn om zijn gelaatstrekken te herkennen in andere schilderijen uit dezelfde periode. Als gevolg hiervan blijken de houdingen en gebaren van de laatstgenoemde personages de focuspunten van het schilderij te zijn, terwijl het podium, van ondergeschikt belang, wordt afgebeeld in de rechterbovenhoek, een positie waar ook hints van stierenvechters te onderscheiden zijn. In ieder geval is het aan die gele vlek die in de rechterbovenhoek verschijnt, namelijk de arena, dat we de bijeenkomst van al deze mensen te danken hebben, bijeengebracht door een feest dat de gedaante aanneemt van contrasterende kleuren, bedoeld om de gevoel van levendigheid inherent aan de alledaagse gebeurtenis.