Filip Petrovic, Vrouw wandelend in de regen , 2021. Olieverf op doek, 53 x 41 cm.

Omdat de kleur varieert

van de seizoenen,

dat geldt ook voor de stemmingen en gedachten van mannen.

Alles in de wereld is veranderlijke tijd.

En zie, het is al bleek,

graf herfst,

toen nog gisteren regeerde

De weelderige bijna eeuwige zomer.

Vincenzo Cardarelli

De "poëzie" van het herfstseizoen

De zoetheid, introspectie en nostalgie van de poëzie van Vincenzo Cardarelli, een Italiaanse dichter, schrijver en journalist geboren in 1887, lijkt volledig de eigenaardigheden en boodschappen weer te geven achter de komst van het herfstseizoen, een fascinerende, wat meer eenzame en diepgaande periode in welke natuur, die getint is met warme kleuren en de bladeren van de takken laat vallen, mensen uitnodigt om dienovereenkomstig te handelen, dat wil zeggen te veranderen, van nul te beginnen, het verleden te vergeten, of als dat niet mogelijk is, het minder belastend. In een notendop, de herfst lijkt te zinspelen op de bekende stelregel van Heraclitus: "De enige constante is verandering", en herinnert ons eraan dat de oplossing voor veel problemen ligt in de eenvoudigste acceptatie van evolutie, evenals in het vermogen om volledig te leven in de aanwezig zijn, zich aanpassen aan de nieuwe situaties die zich daar voordoen. Bovendien bevestigt wat zojuist is gezegd de essentie van het astronomische fenomeen van de herfst-equinox, waarbij, tijdens de eerste dag van het seizoen, dag en nacht even lang zijn, waardoor het einde van een voortplantingscyclus van natuur.

Gaetano Ligrani, Herfst thuis, 2020. Acryl op doek, 63 x 83 cm.

Bakhtiyar Urakov, Herfstmelodie , 2018. Olie op canvas, 75,5 x 76,5 cm.

De eigenaardigheden van de herfst in de kunst

De belangrijkste, maar ook de meest klassieke en gevierde eigenaardigheden van de herfst, die symbolen bij uitstek van het seizoen zijn geworden, zijn: de vallende bladeren, de sterke concentratie in de natuur van bruine en roodachtige kleuren, de overvloedige regens en de typische vrucht van het seizoen. Al deze onderscheidende elementen zijn vereeuwigd, in sommige gevallen zelfs expliciet verwijzend naar de herfstperiode, door de grootste schilders aller tijden, die de melancholische poëtica van het seizoen goed hebben kunnen weergeven, wat heeft geleid tot enkele van de meest onvergetelijke meesterwerken in de kunstgeschiedenis, zoals bijvoorbeeld Autumn Leaves (1856) van John Everett Millais, The Forest in Autumn (1841) van Gustave Courbet, Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge en Atake (1857) van Utagawa Hiroshige en Autumn (1573) door Giuseppe Arcimboldo. Wat het eerste schilderij betreft, het werk van de prerafaëlitische meester, John Everett Millais, toont de gelaatstrekken van vier jonge tienermeisjes, die aan het einde van een herfstdag hun best doen om droge bladeren te verzamelen om ze op te stapelen een vuur aan te steken. Autumn Leaves streeft er ook naar om ons iets over het leven van de kunstenaar te onthullen, aangezien de meisjes in burgerlijke kleding, links van de steun, Alice en Sophy Gray zijn, dat wil zeggen de jongere zussen van de vrouw van de kunstenaar, Effie Gray . Het is de moeite waard om te benadrukken hoe Alice, en vooral Sophy, de hoofdrolspelers waren van andere meesterwerken van de schilder, waarin de belangrijkste bedoeling was om de vergankelijkheid, en dus de vluchtigheid, van de schoonheid van de jeugd realistisch weer te geven. Door dit doel na te streven, is het bovendien mogelijk om een relevant parallellisme te belichten tussen wat de opeenvolging van de seizoenen van de natuur is en de opeenvolging van de fasen van het menselijk leven. Over The Forest in Autumn gesproken, het realisme van dit meesterwerk uit Courbet lijkt ons echter uit te nodigen om met onze verbeelding te reizen, waardoor we ons die specifieke sensaties kunnen voorstellen die verband houden met een rustige herfstwandeling in het bos. Dit nauwkeurige en gedetailleerde schilderij geeft een stem aan het landschap Courbet, vaak overschaduwd door het meer provocerende en populaire. Waarschijnlijk werd de keuze voor een dergelijk onderwerp bepaald door de grote passie die de kunstenaar koesterde voor lange wandelingen, in het bijzonder die die plaatsvonden in zijn geliefde thuisland, Franca County.

Gustave Courbet, Het bos in de herfst , 1841. Olieverf op doek, privécollectie.

John Everett Millais, Herfstbladeren , 1856. Olieverf op doek. Manchester: Manchester Art Gallery.

Wat betreft de regen, echter, een goed voorbeeld van het geweld van herfstregens, is Utagawa Hiroshige's ukiyo-e, een afdruk waarin regen, weergegeven door scherpe, schuine lijnen, neerdaalt van zwarte wolken gemaakt door middel van bokashi, een speciale Japanse druktechniek op houtblokken, waardoor een variatie van helderheid en donkerheid van een enkele kleur of meerdere kleuren mogelijk is, door met de hand een gradatie van inkt aan te brengen op een vochtig houten drukblok. Terugkomend op de beschrijving van de prent: de asymmetrische omlijsting van de laatste is hoogstwaarschijnlijk afgeleid van een fundamenteel Japans esthetisch principe, dat, zoals gerapporteerd door Okakura Kakuzō in The Book of Tea, asymmetrie als productiever beschouwt, aangezien het "onvolledig" is. en "onvolmaakt", het vereist een grotere interpretatieve inspanning van de kijker, gericht op het aanmoedigen van het gebruik en de ontwikkeling van de verbeelding. Ten slotte is het werk dat met meer creatieve flair herfstfruit vierde, zeker Arcimboldo's Autumn, een schilderij met een ruw mannelijk gezicht in profiel, waarvan de onderscheidende kenmerken werden gerealiseerd door een bekwame assemblage van groenten. Juist in die context is het de moeite waard om te benadrukken hoe, achter een burlesque fineer, het werk eigenlijk buitengewone uitvoeringsvaardigheden vereist, aangezien alleen een ervaren kenner van de menselijke anatomie in staat is om de vormen van de natuur te gebruiken om een portret te construeren. Wat de herfstcontext betreft, kunnen we in het aangezicht van de hoofdrolspeler van het meesterwerk enkele vruchten van het melancholische seizoen onderscheiden, zoals: een granaatappel, een kastanje, een peer, een appel, een vijg, druiven en een pompoen.

Thomas Steyer, Herfst , 2015. Schilderij, acryl op doek, 90 x 70 cm.

Mino, Autumn e , 2018. Collage op papier, 30 x 30 cm.

Herfst in de werken van Artmajeur's kunstenaars

De liefde die de grootste meesters van de kunstgeschiedenis koesteren voor het herfstseizoen zet zich voort in andere meesterwerken, zoals bijvoorbeeld Autumn Landscape (1850) van Théodore Rousseau, Autumn Leaves (1870) van Ellen Robbins, Banks of the Seine near Bougival (1873) door Alfred Sisley, Autumn Effect at Argenteuil (1873) door Claude Monet, Avenue of Poplars in Autumn (1884) door Vincent van Gogh, en nog veel meer. Zo'n belangrijke traditie van landschapsonderwerpen blijft ook binnen de hedendaagse kunst stand houden, zoals blijkt uit Artmajeur's rijke collectie thematische werken van kunstenaars, die kan worden "samengevat" door het onderzoek van Vladimir Volosov, Natalie Levkovska en Vasiliki Siampi.

Vladimir Volosov, Gouden herfst , 2012. Olieverf op doek, 61 x 76 cm.

Vladimir Volosov: Gouden herfst

Volosovs herfstschilderij vertegenwoordigt de oorspronkelijke ontmoeting van twee tegengestelde artistieke tendensen: "realisme", waarmee de boten en aquatische reflecties werden gemaakt, en "impressionisme", gericht op het vormgeven van die kleuraccenten die, naast elkaar, heeft leven gegeven aan de bomen, de aarde en die ietwat "schetsachtige" lucht. In feite voegt juist door zo'n persoonlijke schilderstijl het meer realistische verlangen om situaties, plaatsen of mensen te realiseren en daarbij trouw te blijven aan de werkelijkheid, het meer romantische, sentimentele en persoonlijke standpunt van de kunstenaar in, gepersonifieerd door expliciete verwijzingen naar het impressionisme. Over de herfst gesproken, de landschapskleuren en reflecties van Volosov doen echter denken aan een groot meesterwerk dat gericht is op het analyseren van de eigenaardigheden van het bovengenoemde seizoen, namelijk het bovengenoemde Herfsteffect van Claude Monet in Argenteuil (1873), een lichtgevend schilderij waarin de Franse meester, net zoals Volosov, verschillende kleurtexturen en consistenties, die vooral zacht zijn in de bomen en reflecties op het oppervlak van de rivier de Seine.

Natalie Levkovska, Stilleven met pompoen , 2020. Tekening, gouache / grafiet / potlood op papier, 71 x 52 cm.

Natalie Levkovska: Stilleven met pompoen

In Levkovska's grafietpotlood- en gouachetekening, waarop een stilleven is afgebeeld, staat een grote pompoen, de hoofdvrucht van de herfst bij uitstek, zeker ook dankzij de bijdrage van de Halloween-vakantie, op de voorgrond van het werk dat rust op een decoratief wit keramiek plaat, een plaatsing die het mogelijk maakt om zich onmiddellijk op te dringen in het gezichtsveld van de kijker. In feite is het pas later mogelijk om aan het bovengenoemde aanzicht het beeld toe te voegen van de grote glazen vaas met peterselie, gevolgd door de aanwezigheid van de kleinere kaki's en het detail van het mes. Deze "narratieve modus" is verwant aan die welke een groot meesterwerk uit de kunstgeschiedenis bezielt, namelijk Stilleven met pompoenen en komkommers (1734) van Štefan Michal-Vörös Izbighy, waarin de drie grote pompoenen blijken te zijn, zonder een schaduw van twijfelachtig, de eerste die de aandacht van de kijker trekt. Bovendien kent het schilderij van Štefan Michal-Vörös Izbighy echter ook meerdere symbolische betekenissen toe aan de vrucht, aangezien de drie kalebassen verwijzen naar rijkdom, voorspoed en Gods genade, binnen een verhaal dat, met de interpretatie van al zijn elementen, zo ver gaat om de sociale en kerkelijke betrekkingen van het Koninkrijk Hongarije in die tijd aan de kaak te stellen.

Vasiliki Siampi, Efkalyptos 3, Herfstbladeren , 2021. Acryl op doek, 80 x 60 cm.

Vasiliki Siampi: Efkalyptos 3, Herfstbladeren

Zoals verwacht, zijn andere onbetwiste hoofdrolspelers van het herfstseizoen de vallende bladeren, ook gevierd door het iconische en indringende gedicht van de Italiaanse dichter Giuseppe Ungaretti, getiteld Soldiers . Inderdaad, "We zijn als in de herfst op takken de bladeren", gebruikt een van de symbolen van de herfst bij uitstek om te zinspelen op de onzekerheid van het menselijk leven, dat zich grotendeels manifesteerde tijdens de drama's van de Eerste Wereldoorlog. Siampi's schilderij vindt zijn plaats in deze betekenisvolle context, gemaakt met een tegengestelde bedoeling aan die van Ungaretti, in die zin dat door de afbeelding van de bladeren van de eucalyptus, een boom die bekend staat om zijn specifieke proces van stamvernieuwing, de kunstenaar de hoop wilde symboliseren om te kunnen worden elke keer herboren, ondanks de moeilijkheden en vergankelijkheid van ons bestaan. Op het gebied van kunstgeschiedenis is echter opmerkelijk het figuratieve onderzoek van Ellen Robbins, een Amerikaanse botanische illustrator, die in 1868 een gedrukt boek produceerde dat erop gericht was achttien kleurenplaten van geverfde boombladeren te presenteren, met als doel de levendige natuur te vieren van Nieuw-Engeland.