Inleiding tot de begrippen verzamelen en de kunstmarkt

Wat zijn de voorouders van de privécollecties van onze tijd?

Verzamelen is een heel oud fenomeen, zozeer zelfs dat al in de Mesopotamische beschavingen, onder de royalty's en eliteklassen van de 3e eeuw voor Christus, de aanwezigheid ervan kan worden gedocumenteerd, wat werd gevolgd in de Egyptische beschaving, die, net als zelfs de prehistorische beschaving , gebruikt om verschillende soorten materiaal te verzamelen in graven, evenals in de woningen van de machtigen. Hoe dan ook, interesse in verzamelen, beter gezegd, dus te begrijpen als die activiteit die wordt gedreven door het menselijk verlangen om sociale bevestiging te verwerven, te pronken met macht, zijn cultuur te doen gelden of bescherming te zoeken na de dood, wordt alleen afgebakend van de Griekse wereld, een periode waarin de tentoonstelling van materialen, evenals het besef van hun historisch-artistieke waarde, gestalte krijgt in gemeenschappelijke ruimtes of in tempels en privéstructuren die voornamelijk aristocratisch zijn. Deze ideologie werd geconsolideerd in de Romeinse wereld, een beschaving met een uitgesproken voorliefde voor privécollecties, zozeer zelfs dat het bekend is dat in die tijd de heersende klassen veel vraag hadden naar kopieën van Griekse beelden, om hun huizen te versieren, met een zorg die een goed voorbeeld is van de advocaat, politicus, schrijver, redenaar en Romeinse filosoof Marcus Tullius Cicero, die zich tot Atticus wendde en aandrong om sculpturen te kopen om de Villa van Tuscolanus te versieren, waarbij hij alleen die van marmer wilde oppotten, en dus in overeenstemming met het decor van de kamers waarvoor ze bedoeld waren. Helaas werden de bovengenoemde gebruiken van het Romeinse verzamelen terzijde geschoven in de Middeleeuwen, een periode waarin praktische doeleinden veel zwaarder wogen dan de cultureel-symbolische, die weer in de mode kwamen in de Renaissance, een tijdperk dat voornamelijk gebaseerd was op het hierboven geïllustreerde klassieke model. Het is in deze context dat de studiolo vorm krijgt, een kamer die, bij uitstek gereserveerd voor individuele studie, boeken, kunstwerken en verzamelingen munten kan bevatten, maar ook verfijnde edelstenen, edelstenen en cameo's, voorwerpen die vaak in kasten worden opgeborgen , geplaatst in een kamer die vaak versierd was met fresco's, die bedoeld was om de passies en interesses van de eigenaar te vertegenwoordigen, die slechts een select aantal toegang verleende. Om deze reden hielden deze ruimtes vaak op te bestaan met de dood, of door de wil zelf, van degenen die ze hadden gemaakt, waardoor de verzamelde voorwerpen verspreid raakten, die in veel gevallen bestemd waren voor de families waartoe ze behoorden. Om het "model" te vinden waarop onze moderne privécollecties zijn gebaseerd, moeten we echter naar de wunderkammer gaan, bepaalde kamers waarin van de 16e tot de 18e eeuw verzamelaars verzamelingen van buitengewone voorwerpen bewaarden, evenals prenten, boeken, schilderijen en archeologische vondsten, verzameld vanwege hun intrinsieke en extrinsieke kenmerken, in een kamer waarvan de muren waren bekleed met houten scans, die, vol met laden, planken, kasten en glaswerk, een groot aantal uiteenlopende en vaak gecatalogiseerde objecten, een spiegel van de interesses van de eigenaar om te delen met vrienden en vooraanstaande bezoekers. In feite, als de studiolo in de eerste plaats werd geboren als een plaats van eenzame en intellectuele bijeenkomst, werd de wunderkammer juist geboren met het doel om van zichzelf een container te maken voor zeldzame en waardevolle objecten die tentoon werden gesteld.

BITCOIN (2021)Schilderij van Caspa.

IK VERLOREN MIJN BITCOINS (2021)Schilderij van San São.

Korte geschiedenis van de kunstmarkt: van oorsprong tot technologie

Weinig mensen weten dat de kunstmarkt zoals we die nu of bijna kennen, zijn oorsprong vindt in het zeventiende-eeuwse Nederland, de context waar de eerste echte vrijemarkteconomie voor kunst ontstond, aanvankelijk in de vorm waarin werken werden doorverkocht en niet rechtstreeks van hun maker gekocht. In feite waren het meubel- en kledinghandelaren die vaak ook schilderijen en sculpturen verkochten, waarin zij zich pas later specialiseerden, dat wil zeggen toen de kunstwaardering zich naar Nederland verspreidde. Pas in de volgende eeuw ontstonden er kunstgalerijen, plaatsen die het verzamelen tot een veel zichtbarere bezigheid maakten. Nu we een idee hebben van de oudste kunstmarkt, kunnen we de evolutie ervan samenvatten door een aantal belangrijke historische momenten te doorlopen, die ons tot de huidige situatie brachten, namelijk: de jaren 1960, 1970, 1980, 1990 en 2000. Als tijdens de eerste periode de productie van kunst werd gecommercialiseerd en gemonetariseerd, en een echte onderneming werd, waarin investeren en bepaalde kunstenaars als dure sterren beschouwen nu een wijdverspreide gewoonte was, zagen investeerders in de laatste periode kunst steeds meer als een alternatief om te kapitaliseren. een feit dat vorm kreeg, zowel in de hoge waardering voor hedendaagse kunst als in de groeiende kracht van de kunstmarkt zelf. Met de komst van de jaren tachtig en negentig explodeerden de bovengenoemde trends in een wereldwijde verkoopboom, terwijl in de latere jaren 2000, ondanks de crisis van 2009, de kunstmarkt veerkrachtig bleef. Concluderend, wat de periode van 2010 tot 2020 betreft, werd dit tijdsbestek in eerste instantie gekenmerkt door de opkomst van de online markt en, ten tweede, door de geleidelijke en momenteel aan de gang zijnde opkomst van cryptocurrencies en NFT's, zozeer zelfs dat reuzen van het kaliber van Sotheby's en Christie's hele veilingen hebben gewijd aan NFT's. Het zijn precies die laatste trends die zullen worden onderzocht door de analyse van enkele werken van Artmajeur-kunstenaars, zoals die van: Sabrina Seck, Jonathan Fabbro en Natalya Lysenko.

SÉRIGRAPHIE GOLD BITCOINS (2022)Grafiek door Vincent Sabatier (VerSus).

FRIDA FOREVER (2023) Digitale kunst door Otto Frühwach.

Otto Frühwach: Frida voor altijd

Het portret van Frühwach biedt een goede koopmogelijkheid, niet alleen omdat het een iconisch onderwerp uit de kunstgeschiedenis weergeeft, maar ook omdat de Frida in kwestie lachend wordt afgebeeld, terwijl ze in het artistieke oeuvre van de Mexicaanse schilder, dat nogal rijk is aan zelfportretten, vooral beperkte zichzelf om zichzelf te vereeuwigen met de bedoeling de kijker met een nogal serieuze houding aan te staren. Het "wonder" van de glimlach werd gegenereerd door de artiest van Artmajeur door het gebruik van kunstmatige intelligentie (AI) -programma's, gericht op het construeren van beelden door middel van generatieve algoritmen en deep learning-technieken, die in staat zijn om autonoom kunst te produceren, dat wil zeggen, zonder toedoen van menselijke kunstenaars . AI, opgericht als een academische discipline in 1956, belandde pas officieel op de kunstmarkt in 2018, toen Obvious's Portrait of Edmond Belamy op een veiling door Christie's werd verkocht voor $ 432.500. Die aflevering veroorzaakte een commerciële golf van AI-werken, zo erg zelfs dat in 2019 de Barbican in Londen de tentoonstelling AI: More Than Human presenteerde, terwijl in september 2022 de artificiële kunstgenerator UnrealArt een pop-uptentoonstelling organiseerde in Amsterdam. In ieder geval lijkt de daadwerkelijke triomf van AI nog ver weg, aangezien de bovengenoemde gebeurtenissen vaak met cynisme zijn onthaald door critici, verzamelaars en curatoren, die kunst met kunstmatige intelligentie niet op dezelfde manier willen erkennen als meer conventionele methoden. . Tegenover het bovenstaande staan echter de belangen van de kunstmarkt, die rijk is aan een schijnbaar onbeperkt aanbod van mooie en spannende beelden, AI ziet als een onuitputtelijke goudmijn, mogelijk ook om te zetten in de populaire NFT's.

QUEEN NFT (2021)Schilderij van Jonathan Fabbro (John fabb).

Jonathan Fabbro: Koningin NFT

Wat betreft de bovengenoemde NFT's (niet-fungibele tokens), ze vormen de akte en het certificaat van echtheid van een activum dat, digitaal of fysiek, is geregistreerd op een Blockchain, dwz een groeiende structuur van onomkeerbare gegevens, aangezien ze, eenmaal geregistreerd, niet kunnen worden gewijzigd zonder alle volgende inhoud te wijzigen. Als gevolg hiervan zijn NFT's niet onderling uitwisselbaar en vormen ze een eigendomsbewijs, maar dit garandeert niet noodzakelijkerwijs copyright, intellectueel eigendom of wijziging van wettelijke rechten op het bijbehorende digitale bestand. Om het simpel te zeggen: NFT's, in de kunst, ook bekend als Crypto-kunst, verwijzen naar kunstwerken die in digitale vorm bestaan en zijn gekoppeld aan een unieke identificatiecode die is gecreëerd door middel van tokenisatie op de blockchain. Deze identificatiecode fungeert als een digitaal certificaat, waarmee de authenticiteit en eigendom van het kunstwerk wordt vastgesteld. Ik ben naar deze gesprekken gekomen, aangezien de apenkoningin, vereeuwigd door Fabbro, een van de nieuwste trends in de kunstmarkt vertegenwoordigt, aangezien het op een unieke en originele manier de Bored Apes uit de NFT-collectie, gebouwd op de blockchain van Ethereum, hergebruikt, gericht op het presenteren cartoonafbeeldingen van apen procedureel gegenereerd door een algoritme. Het is belangrijk erop te wijzen dat het moederbedrijf van Bored Ape, namelijk Yuga Labs, vanaf 2022 wordt gewaardeerd op $ 4 miljard, aangezien de genoemde collectie een omzet heeft van meer dan $ 1 miljard, om nog maar te zwijgen van het feit dat veel beroemdheden ook hebben gekocht dergelijke niet-fungibele tokens, alleen Justin Bieber, Snoop Dogg, Gwyneth Paltrow, etc.

A MODERN REALITY (2022)Schilderij van Natalya Lysenko (Nat Lysen).

Natalya Lysenko: Een moderne realiteit

Net zoals de titel zelf suggereert, geeft Lysenko's schilderij de meest hedendaagse realiteit weer, waarin een zakenman, gewapend met een sigaar om van te genieten samen met een dure fles wijn, tot het uiterste gaat om Bitcoin te verzamelen, in plaats van dollars, zo veel zodat zijn bedoeling zelfs naar voren komt uit de symbolen, die over zijn blik heen zijn geplaatst, die duidelijk het logo van de bovengenoemde cryptocurrency weergeven. De laatste virtuele valuta is ontworpen om als geld te fungeren, waardoor de noodzaak voor derde partijen om betrokken te zijn bij financiële transacties wordt geëlimineerd, zodat Bitcoin niet als een traditionele valuta wordt beschouwd, maar eerder als een zeer volatiele waardeopslag, uitsluitend bepaald door de krachten van het aanbod. en vraag. Zonder verder op details in te gaan, zou het door Lysenko afgebeelde symbool de eerste update van het Bitcoin-logo vertegenwoordigen, dat in dit geval werd hergebruikt om een soort afbeelding van een dollar weer te geven, geplaatst op een gouden achtergrond en heel anders dan de huidige versie. bedoeld om inspiratie te halen uit het oranje ontwerp van MasterCard. Tot slot, over de kunstmarkt gesproken, het is goed om bekend te maken hoe Bitcoins niet alleen een vorm van betaling blijken te zijn, maar ook een artistiek onderwerp dat, geplaatst in schilderijen, sculpturen, enz., de aandacht van liefhebbers trekt. geïnteresseerd in de aankoop van werken met een BTC-thema, die een groeiende vraag naar dit soort artistieke weergave hebben gegenereerd.