Als je op dit artikel hebt geklikt, komt dat waarschijnlijk omdat je een van de (zeer) vele mensen bent die de nieuwe sensationele Netflix-show, Squid Game, heeft ontdekt . Dus je hebt waarschijnlijk al gemerkt dat de serie niet alleen een bijzonder effectieve sociale satire is, maar ook een onberispelijke artistieke richting ontwikkelt, van het decor tot de kostuums, door de subtiliteit van de details.
Inktvisspel, EP1. © Netflix.
Nummer 1 van de meest bekeken programma's op het platform in meer dan 90 landen, deze serie halverwege tussen Hunger Games , Battle Royale en de meest obscure afleveringen van Black Mirror blijft niet onopgemerkt. Squid Game is het verhaal van een clandestiene competitie waarin honderden spelers strijden in een reeks dodelijke uitdagingen, geïnspireerd op de traditionele spelen van Zuid-Koreaanse jongeren. Georganiseerd door een kapitalistische elite op zoek naar spanning, gaan alle evenementen gepaard met een bijzondere esthetiek, die de vrolijke banaliteit van het spel confronteert met de wrede en bedreigende aard van de gevolgen ervan.
Vandaag gaan we de verschillende artistieke referenties ontdekken die in de reeks verborgen zijn: Volg de gids!
1. René Magritte, een inspiratiebron in het hart van het plot
De serie profiteert al van een bijzonder goed gebrachte wereldwijde symboliek (allegorische kleuren en alomtegenwoordige geometrische vormen) , en is rijk aan aanwijzingen waardoor de slimste kijkers kunnen anticiperen op het volgende deel van het scenario.
Een van deze waardevolle aanwijzingen bleef onopgemerkt door de meeste kijkers: het gebeurt in aflevering 2, wanneer de detective, Hwang Jun-ho, de onbewoonde kamer van zijn mysterieus vermiste broer bezoekt. Deze broer, zoals we later zullen weten, is een sleutelelement van het complot: winnaar van een eerdere dodelijke competitie, hij wordt de wrede Frontman (de Game Master met het zwarte masker) .
Inktvisspel, EP2. © Netflix.
Terwijl hij de paar aanwijzingen in de kamer van de vermiste man verkent, net voordat hij het geometrisch gevormde visitekaartje ontdekt dat hem op het spoor van het Inktvisspel zal zetten, ontdekt de inspecteur de persoonlijke bibliotheek van zijn broer. Op het bureau staan een tiental boeken langs de muur opgesteld (een magere verzameling voor een multimiljonair!). Er is een bloemlezing van artistieke boeken : een boek over de blauwe en roze periode van Picasso , een biografisch boek over Claude Monet en een boek met alle kunstwerken van Vincent van Gogh .
Voor dit karige display staan twee boeken prominent op het bureau. Het is een boek van de Parijse psychoanalyticus Jacques Lacan (rechts) en een monografisch boek over René Magritte , met een van de vele versies van zijn populaire kunstwerk, The Empire of Lights , op de omslag.
René Magritte, Het rijk van het licht, 1953-54. Originele lithografie beschikbaar op Artmajeur.
Maar waarom deze boeken? Waarom zijn deze boeken op deze manier gerangschikt? Simpel toeval of verborgen boodschap?
Het is duidelijk dat in Squid Game niets aan het toeval wordt overgelaten: deze twee boeken dienen als aanwijzingen om de meest oplettende kijkers in staat te stellen te raden naar de volgende stap in het scenario. Jacques Lacan, de auteur van het boek hiernaast, is een wereldberoemde psychoanalyticus, vooral vanwege zijn studies over menselijk verlangen en onderlinge afhankelijkheid . Een diepgaande studie van zijn geschriften zou bijzonder nuttig zijn voor iedereen die honderden mensen tot slaaf wil maken aan een macaber lot. Slim, deze gamemaster!
Maar wat doet René Magritte in deze reeks? Het lijkt erop dat de evocatie van de grootste Belgische surrealistische schilder ook niet willekeurig is, zoals blijkt uit de (zeer) talrijke verschijningen van zijn kunstwerk "The Empire of Lights" in dezelfde scène. Inderdaad vinden we een reproductie van het kunstwerk in ansichtkaart aan de kant van de bibliotheek, dan in een groter formaat aan de andere kant van het bureau, waarop de blik van de inspecteur enkele seconden stopt.
Inktvisspel, EP2. © Netflix.
The Empire of Lights is een van de grootste meesterwerken van het Belgische surrealistische genie , die er tijdens zijn carrière 16 variaties van heeft gemaakt. De compositie is een confrontatie van dag en nacht, een soort collage die de geest van de kijker verstoort door zijn materiële onmogelijkheid.
De symbolische kracht ervan is duidelijk: het is het naast elkaar bestaan van duisternis en licht , van goed en kwaad , van het occulte en het heilige . Als om te getuigen van de interne evolutie van een personage, die van prooi naar beul, van slachtoffer naar vervolger, van fragiele speler naar wrede supervisor gaat . Dit kunstwerk verstoort het fundamentele organiserende principe van het leven, terwijl het verwarring en ongemak veroorzaakt.
Als Squid Game een kunstwerk was, zou het dit schilderij zijn.
William Friedkin, The Exorcist, 1973. © Warner Bros.
Dit is niet de enige verwijzing naar dit raadselachtige schilderij in de audiovisuele wereld, aangezien de beroemde film The Exorcist (1973) al geïnspireerd was door dit schilderij in een legendarische scène, die ook werd gebruikt als promotieposter: wanneer de priester in de buurt komt het huis van de MacNeil, verlicht door het krachtige licht van een straatlantaarn.
Inktvisspel, EP3. © Netflix.
En... dit is niet de enige verwijzing naar René Magritte in de Netflix-reeks, aangezien het regelmatig min of meer discreet een eerbetoon aan hem brengt . In de test die bestaat uit het snijden van geometrische vormen in een soort suikerpasta (de Dalgona Candy), zien we bijvoorbeeld de aanwezigheid van een symbool dat is geërfd uit het Magritte's Universum: de paraplu . In de traditionele versie van dit spel wordt geen vorm opgelegd: dit is een vrijwillige keuze voor artistieke richting.
René Magritte, Hegels vakantie, 1958. Privécollectie.
In dezelfde geest herinneren de wanddecoraties van de speelkamers, vaak samengesteld uit blauwe luchten en witte wolken, sterk aan de minimalistische en kinderlijke luchten van de Belgische schilder. Het surrealistische universum van Magritte is op elk moment aanwezig .
René Magritte, The Empire of Lights (Variatie), 1964-1965. Originele lithografie beschikbaar op Artmajeur.
2. Een speciale vermelding voor het meesterwerk van MC Escher.
Herinner je je die eindeloze gekleurde trappen waar onze favoriete spelers in één bestand bewegen, zoals mieren, om de verschillende speelkamers te bereiken? Welnu, deze eindeloze hellingen zijn rechtstreeks geïnspireerd op een gravure van de Nederlandse kunstenaar Maurits Cornelis Escher , getiteld Relativiteit.
Inktvisspel, EP1. © Netflix.
Deze kunstenaar, geboren aan het einde van de 19e eeuw, fascineerde de wereld met gravures die complexe wiskundige begrippen en onmogelijke objecten illustreren (Necker-kubus, Penrose-driehoek...) .
Door het perspectief in zijn tekeningen te manipuleren, realiseerde hij een ongelooflijke trompe-l'oeil , totdat hij een onbetwiste meester van het genre werd.
MC Escher, Relativiteit, 1953.
Hier is de referentie duidelijk: de kronkelige trappen en de personages met banale vormen versterken het gevoel van gelijkenis. De artistiek directeur van de show bevestigde in een interview dat ze duidelijk geïnspireerd was door MC Escher om deze ruimte te conceptualiseren.
3. Een occulte en excentrieke elite geïnspireerd door een surrealistisch bal
Ook aan de kant van de superschurken ontbreekt het de serie niet aan mysteries. Als jij ook gestoord bent door deze VIP's, een rijke elite verborgen onder gouden maskers, houd je dan goed vast, want hun geheime ontmoeting en vreemde vermommingen zijn geïnspireerd op een zeer reële gebeurtenis: het surrealistische bal van Marie-Hélène de Rothschild .
Inktvisspel, EP7. © Netflix.
Marie-Hélène de Rothschild was een rijke Franse erfgename, beschermvrouwe van de kunsten en nauw verwant aan de beroemde surrealistische kunstenaar Salvador Dali . Ze organiseerde verschillende bals in het Château de Ferrières , een enorm fort in de buurt van Parijs. Op 12 december 1972 nodigde ze veel rijke, machtige en invloedrijke mensen van over de hele wereld uit (waaronder Audrey Hepburn , Dali en vele leden van de Rothschild-familie ) .
Het surrealistische bal van Rothschild, 1972.
De inrichting van het landhuis werd toevertrouwd aan Salvador Dali, en de gasten waren verplicht om te kleden volgens het thema van de avond: S urrealism. We laten je het resultaat zien in foto's: een macabere avond, met maskers en kostuums die allemaal nog verontrustender zijn dan de andere. Speciale vermelding voor de gastheer, Marie-Hélène de Rothschild, die een hertenmasker draagt bezet met diamanten in de vorm van tranen.
Doet dit je ergens aan denken? Voel je je ongemakkelijk? Zo zijn wij!
Het surrealistische bal van Rothschild, 1972.
De macabere vermommingen en de occulte sfeer van deze avond inspireerden Stanley Kubrick voor zijn film Eyes Wide Shut , die hij enkele maanden voor zijn dood regisseerde. Een samenzweringsgerucht beweert dat zijn dood verband hield met de wereldse geheimen die hij in deze film zou hebben onthuld. Het lijdt in ieder geval geen twijfel: de art direction van Squid Game werd geïnspireerd door de surrealistische bal en de film van Stanley Kubrick om de dierenmaskers te ontwerpen die deze verfoeilijke kapitalisten droegen .
Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut, 1999. © Warner Bros.
En dat is het, deze ranglijst is voorbij. We kunnen niet wachten op een tweede seizoen om te kunnen genieten van nieuwe scenaristische subtiliteiten!
Als je geïnteresseerd bent in artistieke referenties in fictieve werken, aarzel dan niet om onze artikelen te raadplegen: When Cinema Pays Tribute to Art History Masterpieces , the 10 Best Artistic References in Famous Anime Series , and When Comics Pays Tribute to Art History Masterpieces . En als je van het universum van Magritte houdt , ontdek dan onze originele lithografieën die te koop zijn op Artmajeur .
Bastien Alleaume (Crapsule Project)