Steve Martin: obsessieve verzamelaar

Wie is Steve Martin?

Stephen Glenn Martin, geboren op 14 augustus 1945, is een veelzijdige Amerikaanse entertainer. Hij beschikt over een divers repertoire als cabaretier, acteur, schrijver, producer en muzikant. Zijn roemruchte carrière heeft hem een indrukwekkend scala aan onderscheidingen opgeleverd, waaronder vijf Grammy Awards, een Primetime Emmy Award en een Honorary Academy Award in 2013. Bovendien sleepte zijn musical 'Bright Star' in 2016 twee Tony Award-nominaties in de wacht. Martin werd geëerd met de Mark Twain Prize for American Humor in 2005, de Kennedy Center Honours in 2007 en de gewaardeerde AFI Life Achievement Award in 2015. In 2004 erkende Comedy Central zijn komische genialiteit door hem op de zesde plaats te plaatsen op hun lijst van de top 100 stand-upcomics. The Guardian merkte zijn uitzonderlijke talent op en identificeerde Martin als een van de beste acteurs die nog geen Academy Award-nominatie moesten ontvangen.

Martins bekendheid begon in de jaren zestig toen hij als schrijver werkte voor 'The Smothers Brothers Comedy Hour', een prestatie die hem in 1969 een Primetime Emmy Award opleverde. Later werd hij een frequente gastheer bij 'Saturday Night Live', waarmee hij zijn positie in de entertainmentindustrie. Gedurende de jaren zeventig boeide Martin het publiek met zijn onconventionele en absurde komische routines, waarbij hij theaters uitverkochte tijdens landelijke tournees. In de jaren tachtig stapte hij over van de stand-upcomedy en begon aan een bloeiende acteercarrière, met in de hoofdrol een reeks succesvolle films als 'The Jerk' (1979), 'Dead Men Don't Wear Plaid' (1982), 'Dead Men Don't Wear Plaid' (1982), De man met twee hersens" (1983), "All of Me" (1984), "¡Three Amigos!" (1986), "Planes, Trains and Automobiles" (1987), "Dirty Rotten Scoundrels" (1988), "LA Story" (1991), "Bowfinger" (1999) en "Looney Tunes: Back in Action" (2003). ). Met name portretteerde hij familiepatriarchen in "Parenthood" (1989), de "Father of the Bride"-films (1991-1995) en de "Cheaper by the Dozen"-films (2003-2005).

Sinds 2015 is Martin samen met collega-komiek Martin Short begonnen aan verschillende nationale comedy-tours. In 2018 onthulden ze hun Netflix-special, "An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life", die drie Primetime Emmy Award-nominaties opleverde. In 2021 waagde Martin zich aan de televisie, waar hij samen met Short en Selena Gomez de Hulu-comedyserie 'Only Murders in the Building' co-creëerde en speelde in de Hulu-comedyserie 'Only Murders in the Building'. Deze onderneming leverde hem drie Primetime Emmy Award-nominaties, twee Screen Actors Guild Award-nominaties, een Golden Globe Award-nominatie en een Peabody Award-nominatie in 2021 op. In 2022 deelden Martin en Short de hostingtaken voor "Saturday Night Live", waarbij Gomez een gastoptreden maakte.

Martins creatieve talenten strekken zich uit tot het schrijven, waaronder het schrijven van de boeken voor de musical "Bright Star" (2016) en de komedie "Meteor Shower" (2017), die beide in première gingen op Broadway. Hij schreef ook mee aan de muziek voor de eerste. Muziek is een levenslange passie voor Martin, die al vanaf jonge leeftijd banjo speelt. Vanaf het begin van zijn professionele reis integreerde hij muziek naadloos in zijn komische routines. Vanaf de jaren 2000 verlegde hij zijn focus geleidelijk naar muziek, waardoor hij zijn acteerverplichtingen verminderde om meer tijd te besteden aan het spelen van banjo, opnemen en toeren. Zijn samenwerkingen met verschillende bluegrass-acts, waaronder Earl Scruggs, culmineerden in een Grammy-overwinning voor Best Country Instrumental Performance in 2002. Zijn eerste solomuziekalbum, "The Crow: New Songs for the 5-String Banjo" (2009), won de Grammy Award. Award voor Beste Bluegrass-album als bewijs van zijn muzikale bekwaamheid.

Steve Martin: obsessieve verzamelaar

Niet algemeen erkend is het feit dat Steve Martin, de beroemde Hollywood-acteur en cabaretier, een toegewijd kunstkenner is. Hij is een frequente beschermheer van kunstgalerijen en de mondiale kunstbeursscène, en zijn passie voor het verzamelen van kunst gaat terug tot zijn vroege jaren.

In zijn eigen woorden geeft Martin openlijk toe een fervent kunstverzamelaar te zijn die op 21-jarige leeftijd zijn eerste kunstaankoop deed. Bij deze eerste aankoop was een schilderij van de 19e-eeuwse Amerikaanse kunstenaar James Gale Tyler te zien.

In een interview uit 1987 met het tijdschrift Time onthulde de acteur: "Het verzamelen van kunst is mijn belangrijkste tijdverdrijf. Kunst staat in schril contrast met mijn professionele bezigheden en dient voor mij als een vorm van escapisme. Het is bijna alsof deze kunstwerken, verbazingwekkend genoeg, een intrinsieke schoonheid waardoor ik me afvraag: 'Hoe is dit ontstaan?'"

Martin's collectietentoonstelling in het Bellagio Hotel in Las Vegas

Een tentoonstelling in het Bellagio Hotel in Las Vegas in 2001 bood een kijkje in de kunstcollectie van Steve Martin en onthulde een reeks opmerkelijke kunstenaars.

Gedurende die tijd deelde James Mann, de curator van het Las Vegas Art Museum, met de Las Vegas Sun dat de acteur een voorliefde had voor het naadloos combineren van opkomende, jongere kunstenaars met gevestigde 20e-eeuwse meesters, en zelfs met kunstenaars die enigszins over het hoofd waren gezien. en onduidelijk.

Mann concludeerde dat Martins collectie een echt samengestelde verzameling kunstwerken was. Hij merkte op dat Martin een diepe bewondering koesterde voor de stukken die hij verwierf, en dat de algehele kwaliteit van de kunstenaars die in de collectie vertegenwoordigd waren behoorlijk indrukwekkend was.

Tot de juweeltjes in de collectie van de cabaretier behoren kunstwerken van hedendaagse Amerikaanse kunstenaars als Eric Fischl en Cindy Sherman, naast opmerkelijke voorbeelden van naoorlogse en moderne Amerikaanse schilderkunst van onder meer Edward Hopper. Daarnaast bezit Martin een tekening van de bekende Willem de Kooning.

Een relatief conservatieve collectie

Naast zijn collectie heeft Steve Martin werken verzameld van Europese kunststerren als Pablo Picasso, Georges Seurat, Francis Bacon en Lucian Freud.

Kritisch gezien wordt Martins collectie gekarakteriseerd als "redelijk traditioneel" en voornamelijk gericht op figuratieve kunst. SFGate-criticus David Bonetti merkte op dat het voornamelijk uit schilderijen en tekeningen bestaat, met een beperkte weergave van avant-garde-, conceptuele of mediakunst.

Niettemin is de artistieke reis van de cabaretier sinds zijn tentoonstelling in 2001 aanzienlijk geëvolueerd. Hoewel zijn artistieke voorkeuren consistent lijken te zijn gebleven, heeft hij blijk gegeven van de bereidheid om nieuwe horizonten te omarmen. In oktober 2015 vervulde Martin bijvoorbeeld de rol van curator voor een uitgebreide overzichtstentoonstelling met het werk van de Canadese landschapsschilder Lawren Harris. Deze tentoonstelling debuteerde in het Hammer Museum in Los Angeles en is momenteel te zien in het Museum of Fine Arts in Boston, met plannen om komende zomer naar de Art Gallery of Ontario te reizen.

Joella Marano uit Manhattan, NY - Steve Martin, 120e verjaardag van Carnegie Hall MOMA, New York City, 12 april 2011, via Wikipedia.

verliefd op Group of Seven-schilder Lawren Harris

Lawren Harris' kenmerkende en suggestieve afbeeldingen van de noordelijke landschappen van Canada onderscheiden hem van de andere kunstenaars in de Group of Seven. Zijn schilderijen hebben weerklank gevonden bij generaties Canadezen en vonden ook een toegewijde bewonderaar in de Amerikaanse acteur, schrijver en komiek Steve Martin.

Voor Steve Martin voelde de ontmoeting met de kunstwerken van Lawren Harris meer dan twintig jaar geleden als een opwindende ontdekking. Sindsdien is hij een van de meest enthousiaste pleitbezorgers voor Harris 'werk in de Verenigde Staten geworden. Volgens Martin roept de kunst van Harris een diep gevoel van verhevenheid en eenzaamheid op. Het stelt je in staat jezelf onder te dompelen in de natuurlijke wereld, getuige te zijn van de grootsheid van de bergen, terwijl je tegelijkertijd een diepe verbinding met de natuur ervaart, vrij van gevoelens van isolatie of verlatenheid.

In 2016 vond een opmerkelijke tentoonstelling van Harris' werk, mede samengesteld door Steve Martin, zijn weg naar Canada. Met de titel "The Idea of North" maakte het zijn debuut in de Art Gallery of Ontario op Canada Day. Michael Enright had het voorrecht om kort voor de officiële opening een rondleiding door de tentoonstelling te krijgen van Steve Martin.

Noordkust, Lake Superior

Steve Martin: "Dit kunstwerk straalt een opmerkelijk gevoel voor drama uit. Je zult een eenzame dode boom opmerken, bijna in het midden geplaatst, een keuze die de meeste kunstenaars doorgaans zouden vermijden. Maar verrassend genoeg werkt het hier. Het is een levendige illustratie van levenloosheid met de aanwezigheid van de dode boom. Toch heb je op de achtergrond deze prachtige uitbarstingen van zonlicht, die stralen over het tafereel werpen en reflecties op het water creëren. Dit schilderij heeft een optimistische kwaliteit, vergelijkbaar met het getuige zijn van de wedergeboorte van een feniks.'

Pic-eiland

Steve Martin: "Dit kunstwerk met Pic Island straalt een diep gevoel van rust uit. Te midden van de grootse en majestueuze schilderijen die glorie uitstralen, is er een opvallend contrast in de vorm van deze serene compositie, gekenmerkt door zijn kalmte en een rijk kleurenpalet. Vermeldenswaard is het uitgebreide kleurengamma dat hier te zien is, waardoor het idee wordt weggenomen dat Harris 'werk beperkt is tot alleen blauw en wit. Zoals je kunt zien, is er een prachtig samenspel van paarse en gele tinten.'

Isolatie piek

Steve Martin: "Hij heeft deze locatie bedacht. Er is geen echte berg met de naam Isolation Peak, dus heeft hij er een poëtische naam aan gegeven. Wat mij het meest opvalt aan dit schilderij is de atmosferische kwaliteit ervan. Je voelt echt een aura die de berg omhult in het kunstwerk een sfeer rond de sneeuw. Het is een meeslepende demonstratie van een landschap dat lijkt te golven en trillen. Ik geloof niet dat sneeuw zich op natuurlijke wijze in zulke gestructureerde patronen vormt. Er is een diep gevoel van de insluiting van de berg en zijn levendige energie. naast elkaar bestaan binnen hetzelfde frame.”

Meer Superior

Steve Martin: "Inderdaad, het is een eenzaam landschap, maar toch bezit het zijn eigen unieke schoonheid. Als je fysiek aanwezig zou zijn in die setting, geloof ik niet dat je het als een desolate of melancholische plek zou ervaren. Lawren Harris had dat echter wel gedaan. de vooruitziende blik om het niet te idealiseren met overdreven schoonheid, want dat kan snel overdreven sentimenteel worden.

Als hij het in dit geval had afgeschilderd als een plaats van ongebreidelde glorie, versierd met weelderig gebladerte, vrolijke golven en speelse eendjes, zou dit hebben geresulteerd in een nogal levenloos en clichématig beeld – iets dat doet denken aan kinderboeken.

Steve Martin als senior op de middelbare school, 1963, via Wikipedia.

Inheemse Australische schilders

Onder begeleiding van acteur, cabaretier en bekende verzamelaar Steve Martin heeft Gagosian Gallery inheemse Australische schilders in de schijnwerpers gezet, wat een aanzienlijke impact heeft gehad op deze niche binnen de kunstmarkt. In 2019 leenden Martin en zijn vrouw, Anne Stringfield, genereus stukken uit hun persoonlijke collectie Aboriginalkunst uit aan een tentoonstelling in Gagosian's Upper East Side-locatie.

Steve Martin, die zijn kunstcollectie doorgaans privé houdt, uitte zijn enthousiasme voor inheemse kunst in een interview met het Australische ABC. Hij zei dat Australische kunstwerken binnen zijn collectie nu de ruimte delen met stukken van iconische kunstenaars als Edward Hopper, Giorgio Morandi en David Hockney. Hij benadrukte dat deze woestijnschilderijen van inheemse kunstenaars harmoniëren met andere hedendaagse meesterwerken en klaar zijn om hun mannetje te staan in de bredere kunstveilingarena, in plaats van beperkt te blijven tot een gespecialiseerde categorie.

De passie van Steve Martin voor kunst dateert van vele jaren, maar zijn diepe fascinatie voor inheemse Australische kunst ontstond relatief recent. Toen hij rond 2015 een artikel in de New York Times las over een tentoonstelling met het werk van Warlimpirrnga Tjapaltjarri, een lid van de Pintupi Nine – een groep inheemse Australiërs die tot 1984 geïsoleerd was gebleven van de moderne wereld – werd Martin gefascineerd door een schilderij . Tegen het einde van die dag had hij een van de tentoongestelde kunstwerken verworven, die snel in waarde steeg.

Dit specifieke kunstwerk was te zien in de Gagosian-tentoonstelling, die volgde op een kleinere presentatie die Steve Martin in maart had georganiseerd, aanvankelijk bedoeld voor goede vrienden en familie. Tijdens de galerietentoonstelling breidde hij zijn collectie uit met een stuk uit de Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection van de Universiteit van Virginia.

Hoewel het belangrijk is op te merken dat geen van de tentoongestelde schilderijen te koop was, had hun aanwezigheid een opmerkelijk rimpeleffect op de kunstmarkt. Steve Martin wordt vooral geassocieerd met zijn grote interesse in de Canadese Group of Seven, in het bijzonder de kunstenaar Lawren Harris (1885-1970). De markt voor Harris' werken kende een aanzienlijke opleving toen de acteur samenwerkte met het Hammer Museum van Los Angeles en de Art Gallery of Ontario aan het project 'The Idea of North: The Paintings of Lawren Harris'.

De Australische Aboriginal-kunstmarkt is getuige geweest van een turbulente geschiedenis, gekenmerkt door periodes van grote vraag in de aanloop naar de financiële crisis, gevolgd door een scherpe daling tijdens de daaropvolgende economische neergang.

Steve Martin benadrukte hierover het volgende: ‘Veel recente kunststromingen zijn vatbaar geweest voor economische speculatie, zowel op lokaal als internationaal front. In 2008 hebben de moderne en hedendaagse kunstmarkten een aanzienlijke tijdelijke tegenslag ondergaan, maar hebben vervolgens in de daaropvolgende tien jaar weer een substantieel momentum gekregen. ." De inheemse Australische kunstmarkt, die in wezen gelokaliseerd was, was tijdens deze neergang echter bijzonder kwetsbaar en kende een langzamer herstel. Niettemin is er sindsdien een meer diverse en nieuwsgierige kunstmarkt ontstaan, gekenmerkt door uiteenlopende interesses en smaken.

In de jaren zestig begon een gemeenschap van inheemse Australische kunstenaars te ontstaan, als reactie op de gedwongen verplaatsing van verschillende stammen van de Westelijke Woestijn naar een nederzetting ten zuiden van Alice Springs. Aangemoedigd om zich door middel van schilderen uit te drukken, ontstond er een nieuwe kunstvorm, die eeuwenoude tradities van zandkunst en lichaamsversiering op canvas vertaalde.

Carol Smith, een kunstexpert, benadrukte de vaak verkeerd begrepen aard van Aboriginal kunst. Ze merkte op dat hoewel sommigen het louter als een weerspiegeling van de traditionele cultuur beschouwen, het een diepe hedendaagse essentie belichaamt. Deze kunstwerken zijn het resultaat van jarenlange toewijding van kunstenaars die een werkelijk uitzonderlijke visuele esthetiek beheersen. Ondanks het feit dat sommige Aboriginal-kunstenaars in afgelegen gemeenschappen wonen en werken, nemen ze actief deel aan de mondiale kunstmarkt.

Op de tentoonstelling waren werken te zien van gewaardeerde kunstenaars als George Tjungurrayi, Bill Whiskey Tjapaltjarri, Yukultji Napangati, Tjapaltjarri en Kngwarreye. Kngwarreye's werk kreeg veel aandacht toen waarnemers de opvallende overeenkomsten opmerkten tussen haar creaties en de nieuwe serie 'Veil Paintings' van Damien Hirst. Kngwarreye blijft echter relatief onbekend buiten haar thuisland, ondanks haar belangrijke artistieke bijdragen.

Carol Smith benadrukte het belang van de betrokkenheid van Steve Martin bij het promoten van inheemse Australische kunst. Ze wees erop dat hoewel hedendaagse inheemse kunst gemakkelijk te zien is in de grote Australische galerijen en musea, veel Amerikanen misschien nooit de kans zullen krijgen om het uit de eerste hand te ervaren. Steve Martin, een gerespecteerde en deskundige kunstverzamelaar, die zijn aandacht richt op inheemse Australische kunst, heeft het potentieel om meer mensen aan te moedigen hun aanvankelijke bedenkingen te overwinnen en deze kunstvorm dieper te verkennen.