Inhuldiging van Art Week Tokyo heeft tot doel de kunstscene van de stad te verenigen en te internationaliseren

Hoewel de grenzen van Japan gesloten blijven, probeert de eerste Tokyo Art Week de levendige kunstscene van de stad aan de rest van de wereld te tonen

Het evenement, dat 50 galerijen en instellingen uit de hele Japanse hoofdstad samenbrengt, begint in november met een beperkte lancering.

Tokyo organiseert in november een nieuwe Art Week met 50 galerijen en musea in de Japanse hoofdstad, met als doel de kunstscene van de stad te integreren en te internationaliseren. Het Japan Contemporary Art Platform en de Contemporary Art Dealers Association Nippon (CADAN), met de steun van Art Basel en het Japan Agency for Cultural Affairs, zijn van mening dat de vlotte lancering van dit jaar, die zal plaatsvinden van 4 tot 7 november, de voorloper is van een meer internationaal evenement volgend jaar.

Het festival wordt ook ondersteund door Art Basel, wiens Azië-directeur, Adeline Ooi, zegt dat haar team "de organisatoren adviseert" en "toegang geeft tot ons regionale en internationale netwerk". "Hong Kong zal echter doorgaan met het hosten van onze Art Basel-tentoonstelling in Azië, en we hebben geen plannen om Art Basel in Tokio te creëren", zegt ze.

Nu de grenzen van Japan voor iedereen gesloten zijn, behalve voor burgers en inwoners, zei de oprichter van het evenement, Atsuko Ninagawa, eigenaar en directeur van Take Ninagawa-galerij en mede-oprichter van het digitale platform South South, dat er bezorgdheid bestaat dat de kunstscene, en vooral de binnenlandse markt, zou een wending naar binnen kunnen nemen. Daarom is een van de langetermijndoelen van Art Week Tokyo om buitenlandse bezoekers kennis te laten maken met de gebruiksvriendelijke component van het Japanse kunstecosysteem.

Foto van Atsuko Ninagawa door Katsuhiro Saiki

Hoewel Japan een bloeiende en gevestigde moderne en hedendaagse kunstscène heeft, "is er historisch gezien vaak veel verstuiving geweest tussen verschillende kunstgroepen, generaties en publiek", aldus Ninagawa. Bovendien: "Tokyo is zo'n grote metropool dat zelfs oude bewoners er maar een gedeeltelijk beeld van hebben, en de kunstscène hier is extreem gefragmenteerd." Ninagawa gelooft dat Art Week Tokyo de kunstgemeenschap bij elkaar zou brengen om de "levendigheid en diversiteit" van de stad te vieren.

Het evenement omvat kunstenaarsruimten zoals Kaikai Kiki Gallery van Takashi Murakami, collectief 4649, Fig. en XYZ, evenals busreizen van Art Mobile met geluidskunst tussen locaties. Het Mori Art Museum is een van de zes deelnemende musea, waaronder Senga Nengudi, Etel Adnan en Carmen Herrera onder de 16 revolutionaire vrouwelijke kunstenaars die te zien zijn. Het Tokyo Museum of Photographic Art zet zijn serie over moderne Japanse fotografie voort, terwijl het National Museum of Modern Art de geschiedenis van de Mingei-beweging voor volksambachten zal onderzoeken. Tokyo Gallery + BTAP, geopend in 1950, is een van de deelnemende commerciële galerijen, evenals Taka Ishii, Ota, SCAI the Bathhouse en Mujin-to Production, die Sachiko Kazama's houtsneden van de Olympische Spelen in Tokio en Covid-19 zullen exposeren.

The Silk Road (2021) door Anna Boghiguian foto door Furukawa Yuya, Mori Art Museum, Tokyo

"Ondanks de pandemie zijn veel van de meest onafhankelijke galeriehouders van de stad, alternatieve kunstlocaties en een buitenbeentje als Takashi Murakami toegewijd aan het ondersteunen van Art Week Tokyo", voegt Ninagawa toe. “Bovendien, nu de vaccins zijn gevorderd, willen mensen hier graag terugkeren naar twee van de belangrijkste componenten van kunst: kunst persoonlijk zien en samenkomen om van gedachten te wisselen. "

Temperatuurcontroles en handdesinfecterend middel maken deel uit van Covid-19-maatregelen, en in Japan "dragen vrijwel alle volwassenen tegenwoordig maskers in het openbaar, ongeacht of een plaats een beleid voor alleen maskers heeft. Volgens Ninagawa. "Er zijn tijdens de epidemie geen grote winkelgalerijen gesloten", merkt ze op, "hoewel sommige musea gedwongen zijn te sluiten tijdens periodieke noodtoestanden, wat een impact heeft gehad op hun ticketinkomsten en hun toekomstige programmering ". De Olympische Zomerspelen in Tokio hebben de overheidssteun voor artistieke initiatieven en instellingen vergroot, aldus Ninagawa, wat de Japanse kunstsector een "boost" gaf in termen van "diepgaand historisch begrip en begrip. bevordering van opkomende kunstenaars".