Heb je ooit een werk ontdekt dat je kende van een van je favoriete tv-programma's?
The Simpsons, South Park, Family Guy, Futurama, Archer, Bojack Horseman, American Dad ... al deze animatieseries hebben ons in de loop der jaren een bloemlezing van artistieke referenties aangeboden, verspreid in elk van hun seizoenen, en gedistilleerd door afleveringen van afleveringen.
South Park: de meest trashy
Deze oneerbiedige animatieserie, geschreven door Trey Parker en Matt Stone, volgt sinds 1997 de omzwervingen van 4 bijzonder turbulente kinderen. Satire van Amerika bij uitstek, in zijn 24 seizoenen en 309 afleveringen heeft dit programma veel verwijzingen naar cultuur met een hoofdletter C naar voren gebracht, en in het bijzonder naar de grote Nederlandse meesters of die van de Italiaanse Renaissance .
© South Park - Comedy Central
Links - Eerste artistieke referentie in de serie (S3, E8, '' Two Guys Naked in a Hot Tub '' ), De schreeuw van Edvard Munch verschijnt ongewijzigd in de slaapkamer van Mr. Garrison.
Juist - In de volgende aflevering (S3, E9, '' Jewbilee'' ), wordt Ike, Kyle's kleine broertje, zogenaamd een genie, naar een padvinderskamp gestuurd. Tijdens een op macaroni gebaseerde creatieworkshop, en terwijl zijn kameraden kinderwerken maken, maakt Ike een reproductie van Het Laatste Avondmaal , het beroemde werk van Leonardo da Vinci met een afbeelding van Jezus omringd door zijn apostelen.
In aflevering 3 van seizoen 8 ( ' The Passion of the Jew' ) is Kyle, die net de film The Passion of the Christ heeft ontdekt, diep verontrust. In een nachtmerrieachtige nacht ziet hij zichzelf Jezus aan het kruis afmaken, en af en toe visualiseert hij obscure schilderijen. Deze doeken zijn die van Hieronymus Bosch ( Le Draging of the Cross , 1500), een Vlaamse primitief die vooral beroemd is om zijn Tuin der Lusten , een diep eigentijds werk in zijn delirium en zijn ernstige onbekendheid: het lijdt geen twijfel dat de twee makers van de reeksen werden geïnspireerd door dit volledig verstoorde drieluik.
Ten slotte is het moeilijk om de speciale paasaflevering (S11, E5 " Fantastic Easter Special ") totaal waanvoorstellingen niet op te roepen: Stan, verstoord en op zoek naar een verband tussen religie , beschilderde eieren en konijnen, zoekt naar antwoorden. Deze zoektocht voert hem naar de ontdekking van een occulte sekte van konijnenmensen , die een vreemd geheim beschermt. Stan en Kyle ontmoeten dan een man, Professor Teabag , die het geheim van de sekte kent. Hij legt hun uit dat Leonardo da Vinci in feite lid was van de sekte en dat Sint Pieter geen mens was, maar een konijn . Het onthult dat Leonardo da Vinci in zijn schilderij Het Laatste Avondmaal Sint-Pieter oorspronkelijk als een konijn afbeeldde in plaats van als een man. Sindsdien versieren leden van het geheime genootschap al generaties lang eieren om het geheim van Leonardo's schilderij levend te houden.
© South Park - Comedy Central
BoJack Horseman: De meest eigentijdse
Dit drama, gemaakt door Raphael Bob-Waksberg en sinds 2014 uitgezonden op Netflix, volgt het ongewone dagelijkse leven van een paardenacteur die erkenning nodig heeft na een populair succes in een fictieve sitcom uit de jaren 90. In een Hollywood-parodie, deze moderne serie ( die al 6 seizoenen en 77 afleveringen telt) dompelt de kijker onder in een universum van losbandigheid, onzekerheden , maar vooral vernietigende en ongekende culturele referenties , in een Californische microkosmos waar popcultuur en hedendaagse kunst 'een overweldigende invloed hebben'.
© BoJack Horseman - Shadowmachine / Netflix
Geen enkele aflevering van deze serie is speciaal gewijd aan de kunstwereld, maar er zijn veel verspreide referenties , of het nu gaat om uitstekende werken die de kantoren en appartementen van de hoofdrolspelers verfraaien, of zelfs een paar grappen over grote kunstenaars in de Amerikaanse cultuur, van Rauschenberg tot Jackson Pollock , tot Cassius Marcellus Coolidge en zijn honden die poker spelen.
Vanaf de tweede aflevering van het eerste seizoen ( ''BoJack Hates the Troops'' ) zijn op de achtergrond veel meesterwerken zichtbaar, vooral in het kantoor van BoJack. We kunnen een ruiterreproductie zien van het beroemde Portrait of an Artist van David Hockney , dat in november 2018 het duurste schilderij voor een levende kunstenaar werd ( $ 90 miljoen ), dat getrouw de Californische levensstijl van de eigenaarshengst weerspiegelt. Achterin datzelfde kantoor ontdekken we dan een antropomorfe omslag van het onschatbare Dance door de Franse schilder Henri Matisse .
Hierboven ontmoet BoJack elkaar op het Pacific Underwater Film Festival om zijn nieuwe film (S3, E4 '' Fish Out of Water'') te promoten . In zijn hotelkamer ontdekken we een schilderij van Picasso : Figures au Bord de la Mer , alsof we het aquatische karakter van deze aflevering willen herinneren.
Hieronder, tijdens een inzamelingsceremonie, probeert Mr. Peanutbutter de inzet te verhogen voor een sculptuur die expliciet verwijst naar het werk van Damien Hirst , bestaande uit een haai ondergedompeld in een formaline-aquarium (S3, E2 `` The BoJack Horseman Show '') .
Het personage van Mr. Peanutbutter heeft een speciale plaats in de serie: een concurrent van BoJack, met een vergelijkbare carrière, hij is ondanks zichzelf een arrogante jetsetter. BoJack heeft een regelmatige en soms waanzinnige jaloezie op de Labrador. Ook Damien Hirst is het onderwerp geweest van intense controverse in de kunstwereld: tussen zijn terugkerende verlies van inspiratie en zijn vreemde connectie met het veilingsysteem, heeft de publieke opinie vaak een weifelende mening over hem gehad, zoals de toeschouwer tegenover Mr. Pindakaas. Het is dan ook niet verwonderlijk om deze referentie te vinden bij deze precieze hoofdpersoon.
Bovenaan een geschubde omslag van Gustav Klimt's beroemde Kiss (S3, E5 '' Love And/Or Marriage'' ).
Hieronder de openingsscène van aflevering 11 van seizoen 3 ('' That's Too Much, Man!'' ) Waar we de beroemde Ophélie ontdekken door de Engelse schilder John Everett Millais boven het bed van Sarah Lynn, onevenwichtige popster.
In het zesde seizoen van de show (S6, E7 '' The Face of Depression'') drijft prinses Carolyn de spot met de excessen van de hedendaagse kunst. Wanneer haar babystekelvarken het iconische werk van BoJack ( Portait of an Artist ) verscheurt, declameert ze "een paar stroken tape en ik zal het doorgeven als een Rauschenberg " .
Dit zijn uiteraard niet de enige verwijzingen naar de kunstwereld. In de loop van 6 seizoenen kan de aandachtige toeschouwer andere optredens van grote artiesten ontdekken, zoals Henri Rousseau, Andy Warhol, Mark Rothko, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Paul Cézanne, Franz Marc, Claude Monet, Edouard Manet, Diego Rivera, Marc Chagall, Georgia O'Keeffe en vele anderen ...
De subtiliteiten van deze productie zijn een waar genot voor kunstliefhebbers!
The Simpsons: de meest productieve
Deze comedyserie, gemaakt door Matt Groening en uitgezonden sinds 1989, is zeker degene met de meeste culturele referenties. In 32 seizoenen en 695 afleveringen is het moeilijk om alle artistieke knipogen te tellen die aanwezig zijn in dit monumentale werk, dat de tegenslagen vertelt van een compleet gestoorde gemiddelde Amerikaanse familie.
Zo zijn verschillende afleveringen gewijd aan de mysterieuze wereld van de hedendaagse kunst. Het meest veelzeggend is zeker aflevering 19 van seizoen 10 ( ''Mom and Pop Art'' ), waarin Homer een hedendaagse kunstenaar wordt nadat hij er niet in is geslaagd een tuinbarbecue te bouwen. De barbecue, in stukken gebroken bevroren in een betonnen sokkel, wordt zo een werk van conceptuele kunst en laat Homer ongewild de verstilde wereld van kunstgalerijen betreden.
In dezelfde aflevering heeft Homer een vreemde droom waarin hij door verschillende iconische werken gaat. Linksboven vinden we een werk van Henri Rousseau (bekend als " Le Douanier "), La Bohémienne Endormie . Dan, rechtsboven, wordt Homer mishandeld door de Man van Vitruvius , door Leonardo Da Vinci . Linksonder zit hij vast in het beroemdste werk van Salvador Dali , The Persistence of Memory . Eindelijk, net voordat hij wordt gewekt door Marge, wordt Homer bijna vermoord door Andy Warhol en zijn ingeblikte Campbell's soep.
Een andere aflevering belicht vooral meesterwerken van klassieke en moderne kunst, en het is een Halloween Special: Simpsons Horror Show IV . In deze aflevering presenteert Bart achtereenvolgens drie verschillende verhalen, en staat hij voor werken die draaien en onthuld worden bij elk van zijn interventies.
Hier kunnen we de referenties van links naar rechts en van boven naar beneden ontdekken: The Death of Marat van Jacques-Louis David , The Three Musicians van Pablo Picasso , The Son of Man van René Magritte , Mystère et Mélancolie d'une Street van Italiaanse kunstenaar Giorgio De Chirico , Homerus opgemaakt in Zelfportret Van Gogh-stijl , Rise and Descent van MC Escher en tot slot Le Cri van Edvard Munch .
Sinds zijn ontstaan wemelt het in het Simpsons- universum van verwijzingen naar de kunstwereld.
In seizoen 22 (E3, ' 'MoneyBART' ') werden de openingscredits zelfs geregisseerd door Banksy , de gevreesde Britse straatartiest. Ook zijn er niet minder dan 120 verwijzingen naar bekende werken binnen de tentoonstelling, een aantal dat gelijk staat aan de levensduur van deze memorabele serie.
In de eerste aflevering van seizoen 21 (" Homer the Whopper" ), mede geschreven door Seth Rogen , ontdekken we de brute Nelson die het sappige schilderij van Pablo Picasso , Guernica , reproduceert met een spuitbus, vergezeld van enkele figuren van klassieke dans.
Futurama: de meest avant-garde
Deze animatieserie, ook gemaakt door Matt Groening, heeft 7 seizoenen en 140 afleveringen. Ze neemt ons mee op een ruimte-odyssee door het dagelijkse leven van Fry, Leela, Bender en hun lotgenoten , in een toekomst volledig ontwricht door technologische vooruitgang (in 2999, laten we hopen dat het coronavirus niet meer in deze wereld is!). Deze animatieserie, die minder overvloedig is dan The Simpsons, bevat minder culturele verwijzingen naar de kunstwereld, maar bevat nog steeds een aantal zeer interessante hommages.
Episode 5 van de 6 e seizoen van de show ( '' De Duh-Vinci Code '') onthult een verhaal vrij gelijkaardig aan dat van de bijzondere Pasen aflevering van South Park: Fry veegt een jammerlijk mislukte in het eerste nummer van futuristische versie van Wie wil miljonair worden .
De professor probeert vervolgens zijn passie voor wetenschap op hem over te brengen en laat hem de genieën ontdekken die hem hebben geïnspireerd, in het bijzonder Leonardo Da Vinci . Door het Laatste Avondmaal zorgvuldig te observeren op röntgenfoto's ontdekken ze dat een van de apostelen een robot is . Fry en zijn vrienden reizen daarom naar Rome om dit mysterie te ontrafelen.
Spoiler Alert : aan het einde van de aflevering leren we dat Da Vinci een buitenaards wezen is . Gestigmatiseerd op zijn planeet omdat hij minder intelligent is dan de anderen, kwam hij naar de aarde om zich minder dom te voelen en om mensen belachelijk te maken met zijn kennis.
Andere referenties worden gedestilleerd in het universum van Futurama. In de film " The Great Adventure of Bender " ontdekken we bijvoorbeeld dat hij vele schatten van de mensheid heeft gestolen voordat deze in verval raakte, zoals De Mona Lisa , Van Gogh's Zonnebloemen en vele andere kostbare stukken. In aflevering 6 van het eerste seizoen van de show zien we Fry en Leela kiezen tussen verschillende schilderijen in een winkel: opnieuw worden dezelfde symbolische werken uitgelicht: Mona Lisa , een vaas met zonnebloemen Van stijl Gogh , en Le Cri de Munch .
Family Guy: de gekste
In deze serie, gemaakt door Seth MacFarlane, die 19 seizoenen en 358 afleveringen telt, kunnen we het verbijsterende dagelijkse leven van een familie als geen ander volgen : The Griffins , en hun gezinshoofd, Peter, met een persoonlijkheid die diep ongeschikt is voor het sociale leven. .
Aan de linkerkant , in aflevering 13 van seizoen 3 ( ` ` Screwed the Pooch' ) , maakt Peter gebruik van een bezoek aan het gemeentelijk museum Quahog om een schilderij van Picasso te herschikken door de elementen van zijn gezicht terug op de juiste plaats te zetten .
Rechts , in aflevering 9 van seizoen 4 ('' Breaking Out Is Hard to Do '' ), wordt Lois gegrepen door een kleptomane waanzin en steelt hij in de winkels om zich luxe kleding te veroorloven, evenals een nieuwe decoratie voor zijn woonkamer . In deze razernij steelt ze een collage van Henri Matisse uit het Quahog museum. Het is deze specifieke diefstal die Joey, de politievriend van de familie, in staat zal stellen haar te arresteren om terecht te staan in de stadsrechtbank.
In aflevering 13 van seizoen 16 ('' V Is for Mystery'' ) proberen Brian en Stewie in Sherlock Holmes en Watson een reeks mysterieuze moorden op te lossen. In de loop van het onderzoek komen ze terecht in Parijs en passeren ze per ongeluk een kunstenaar die een meisje en haar moeder met een hoge hoed uitbeeldt. Het is de eerste fotobom in de geschiedenis en de kunstenaar is niemand minder dan de beroemde pointillist Georges Seurat , die hier zijn meesterwerk, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte , realiseert.
Dit is niet de eerste keer dat dit werk in de show verschijnt, wat getuigt van het enthousiasme dat de regisseurs van de Griffins delen voor dit iconische werk. Inderdaad, in aflevering 11 van het 5e seizoen, besluit Stewie, bang om te sterven aan huidkanker, alle dingen die hij wilde doen voordat hij stierf te dragen. Onder deze doelstellingen wil hij naar het Art Institute of Chicago gaan om het werk van Seurat te overdenken. Dit zal aanleiding geven tot een bijzonder poëtisch moment, een parodie op een scène uit de film The Mad Day of Ferris Bueller van John Hughes . Een mooi dubbel eerbetoon aan deze bedenker van de pointillistische beweging, getalenteerd en veelbelovend maar die zo jong stierf , op 31-jarige leeftijd, voordat hij van een welverdiend succes kon genieten.
In aflevering 19 van seizoen 15 ( `` Dearly Deported' ), maakt Stewie gebruik van een terzijde om te verschijnen in Edward Hoppers iconische werk, Nighthawks , ook in de collectie van het Art Institute of Chicago . Dit museum lijkt dan ook DE referentie voor de makers van de serie.
Om te besluiten, hoewel het niet uitputtend kan zijn, was het schrijven van dit artikel zeer aangenaam, dus de eerbetonen zijn talrijk binnen deze moderne geanimeerde producties.
Bepaalde terugkerende referenties in deze verschillende TV Shows bevestigen de culturele kracht van emblematische werken . Onder de meest geciteerde vinden we vooral de werken van Da Vinci , die waarschijnlijk door de eeuwen heen wist te komen met behoud van een intacte mystieke uitstraling. Ook de knipoogjes naar de werken van Vincent van Gogh en Munch's Cry zijn legio.
Speciale vermelding voor het werk van CM Coolidge, A Friend In Need , waarin honden rond een pokertafel spelen. Dit werk is het meest geciteerde onder de beroemdste Amerikaanse tv-programma's. Er zijn minstens 7 verwijzingen naar dit werk in The Simpsons , maar BoJack Horseman en Family Guy hebben ook bijgedragen, wat de krachtige invloed van dit schilderij in de moderne Amerikaanse cultuur bewijst.
Als dit artikel u ertoe heeft aangezet om de meesterwerken van onze tijd te ontdekken, dan raden wij u aan om onze collectie werken te ontdekken die zijn geïnspireerd op de grootmeesters . Als je echter nogal fan bent van Pop Art , zoals Marge , en je wilt werken ontdekken die geïnspireerd zijn op het universum van animatieseries en andere Cartoons, dan zou onze Pop Art-collectie je gemakkelijk moeten verleiden.
Bastien Alleaume
Content Manager - Artmajeur Online Kunstgalerie
Bastien Alleaume (Crapsule Project)