Takashi Murakami @takashipom
Kunstenaar Takashi Murakami
Takashi Murakami, door Time Magazine geprezen als de belangrijkste ambassadeur van de Japanse cultuur , geldt als een van de gerenommeerde kunstenaars in de mondiale kunstwereld van dit moment. Zijn creaties weerspiegelen onmiskenbaar de motieven en onderscheidende stilistische elementen die vaak in de Japanse iconografie worden aangetroffen, waardoor ze typische symbolen van de Japanse samenleving worden. Murakami's artistieke uitingen omvatten verschillende vormen, waaronder tekenfilms , minimalistische sculpturen en koopwaar versierd met zijn iconische karakter, de heer DOB.
Takashi Murakami, geboren in een bescheiden Japans gezin in 1962, ontdekte dat zijn passie voor tekenen hem ertoe aanzette een opleiding te volgen aan de National and Fine Arts and Music University in Tokio. Ondanks zijn aanvankelijke wens om mangakunstenaar te worden, ontdekte hij dat hij Nihon-ga-kunst bestudeerde, die vasthield aan de conventies van traditionele Japanse kunst. Hoewel deze stijl niet langer het hedendaagse Japan weerspiegelde, deed Murakami tijdens zijn universitaire studies waardevolle inzichten op, die later zijn kenmerkende artistieke stijl zouden beïnvloeden.
In 1989 onthulde hij zijn eerste solotentoonstelling, zijn debuut in de kunstwereld. Na zijn afstuderen kreeg hij een fellowship bij MoMA PS1 in New York, wat leidde tot zijn verhuizing naar de bruisende Amerikaanse metropool. Het was tijdens zijn tijd in New York dat hij Pop Art en de werken van Andy Warhol ontmoette, wat een onuitwisbare impact op zijn artistieke visie achterliet. Murakami bracht op meesterlijke wijze kunst en consumentisme samen en transformeerde ze in tastbare creaties met een aanzienlijke culturele waarde, die vaak hoge prijzen op de kunstmarkt opleverden.
Murakami's artistieke verkenning eindigde echter niet met het overnemen van het Factory-concept van Warhol . Hij was ook geboeid door de ietwat flamboyante kunstwerken van Jeff Koons , een iconisch figuur in de neo-pop art die met zijn ironische stukken de Amerikaanse manier van leven treffend verbeeldde. Deze periode in New York werd een keerpunt in Murakami's kunst, toen hij de allure van Amerika samenvoegde met zijn Japanse gevoeligheden, wat resulteerde in werken die westerse en oosterse elementen harmonieus vermengden.
Takashi Murakami bevestigt het consumentistische karakter van zijn kunst en gaat samenwerkingen aan met invloedrijke modebedrijven zoals Louis Vuitton . In deze samenwerking herinterpreteert hij de iconische items van het modehuis en creëert hij exclusieve stukken die bewondering krijgen van internationale beroemdheden als Paris Hilton, Kim Kardashian en Naomi Campbell. Een van zijn opmerkelijke successen is de Cherry Blossom-tas, die enorm populair is en een prijs van vijfduizend dollar heeft. Murakami's kunstwerken beschikken over een opmerkelijk vermogen om de markt te penetreren en alle verwachtingen te overtreffen. Hij vult een leegte waar Pop Art te kort schoot, door het verlangen van de massa vast te leggen om objecten te bezitten die geassocieerd worden met verbeelding.
Erkennend dat mensen via materiële bezittingen verbinding zoeken met een denkbeeldige wereld, kanaliseert Takashi Murakami zijn artistieke visie doelbewust in deze richting. Zijn esthetische en ondernemende benadering stelt hem in staat om zowel het grote publiek als de internationale elite te boeien en hen te verleiden met kenmerkende producten van zijn kunstproductiebedrijf, Kaikai Kiki. De waarde van zijn kunstwerken wordt geïllustreerd door opmerkelijke verkopen, zoals het beeld "Tongari Kun", gekocht door de eigenaar van Christie's in 2003 voor $ 1,5 miljoen , en "My Lonesome Cowboy", dat maar liefst $ 15,2 miljoen opbracht op een veiling van Sotheby's in 2008.
Na de verwoestende tsunami in 2011 nam Murakami's kunst echter een transformatieve wending, waarbij hij een meer spirituele en verlossende richting omarmde. Deze verschuiving is duidelijk zichtbaar in zijn schilderij met de titel "In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow", waarin hij zich verdiept in existentiële trauma's en de rol van het geloof in zulke uitdagende omstandigheden onderzoekt. Murakami erkent dat deze gebeurtenis een radicale verandering in zijn filosofie teweegbracht, waardoor hij een diep respect ontwikkelde voor hoe overtuigingen dienen als reactie op natuurlijke en andere tegenslagen.
Top 12 prijzen betaald op veiling
Takashi Murakami heeft een cruciale rol gespeeld bij het verheffen van Japanse popart tot een prominente positie binnen de westerse kunstmarkt. Dit heeft geresulteerd in een opmerkelijke groei van 10% in de gemiddelde waarde van Murakami's kunstwerken over de afgelopen vijf jaar.
Met name de hoogste prijs die ooit voor een stuk van Takashi Murakami is behaald, vond plaats in mei 2008. Op Sotheby's Contemporary Art Evening Auction in New York bracht zijn kunstwerk met de titel 'My Lonesome Cowboy', geïnspireerd op een Andy Warhol-film, maar liefst $ 15,1 op. miljoen .
De aanhoudende populariteit en invloed van Murakami hebben hem tot een zeer begeerde kunstenaar op de secundaire kunstmarkt gemaakt. Zijn prenten behouden consequent een hoge waarde, wat een voorbeeld is van hun blijvende aantrekkingskracht op zowel verzamelaars als kunstliefhebbers. Hieronder staan de duurste werken van de kunstenaar:
1. £ 1,9 miljoen voor Wow, Kaikai Kiki ( 2010-11 )
2. £ 1,9 miljoen voor KaiKai Kiki (2005)
3. £ 2,2 miljoen voor de simpele dingen (2008-09)
4. £ 2,2 miljoen voor Panda (2002)
5. £ 2,2 miljoen voor Dob In The Strange Forest (Red Dob) (1999)
6. £ 2,7 miljoen voor The Castle Of Tin Tin (1998)
7. £ 3,9 miljoen voor Tan Tan Bo (2001)
8. £ 3,9 miljoen voor 69 arhats onder de bodhiboom (2013)
9. £ 4,2 miljoen voor Miss KO2 (1997)
10. £ 4,4 miljoen voor Red Demon en Blue Demon (2013)
11. £ 6,4 miljoen voor Dragon In Clouds - Red Mutation (2010)
12. £ 7,8 miljoen voor My Lonesome Cowboy (1998)
10 van de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars
10. Joan Cornella
9. Damien Hirst
8.Jef Koons
7. Cecily Brown
6. Yayoi Kusama
5. Jenny Saville
4. Ai Weiwei
3. Takashi Murakami
2. Jean-Michel Basquiat
1. Banski
Waarom investeren in Takashi Murakami?
Culturele ambassadeur: Takashi Murakami wordt geprezen als een vooraanstaande ambassadeur van de Japanse cultuur, met zijn kunstwerken die motieven en stilistische elementen weerspiegelen die diep geworteld zijn in de Japanse iconografie. Door in zijn werk te investeren, kun je de essentie van de Japanse samenleving omarmen en waarderen.
Artistiek bereik : Murakami's artistieke uitingen omvatten een breed scala aan mediums, van cartoons tot minimalistische sculpturen en koopwaar versierd met zijn iconische karakter, de heer DOB. Deze diversiteit biedt een breed scala aan mogelijkheden voor verzamelaars en zorgt voor een gevarieerd en aantrekkelijk portfolio.
Fusie van traditioneel en eigentijds : Murakami's achtergrond in het bestuderen van Nihon-ga-kunst en zijn blootstelling aan popart in New York resulteerden in een unieke samensmelting van traditionele Japanse kunstconventies met hedendaagse invloeden. Deze mix creëert een boeiende en innovatieve artistieke stijl die zowel traditionele als moderne kunstliefhebbers aanspreekt.
Marktpenetratie: Murakami's samenwerkingen met invloedrijke modebedrijven zoals Louis Vuitton en zijn vermogen om exclusieve stukken te creëren die weerklank vinden bij internationale sterren tonen de aantrekkingskracht van zijn kunst op de consument. Door in zijn werk te investeren, profiteert u van de marktdoordringende kracht en het commerciële succes van zijn creaties.
Recordprijzen bij veilingen: Murakami's kunstwerken hebben recordprijzen behaald op prestigieuze veilingen, zoals de verbluffende $ 15,1 miljoen voor "My Lonesome Cowboy" in 2008. Deze hoogwaardige verkopen weerspiegelen de grote vraag naar en de blijvende waarde van zijn kunst in de markt.
Gezocht op de markt : Murakami's aanhoudende populariteit en invloed maken zijn kunstwerken zeer gewild. Investeren in zijn werk biedt de mogelijkheid om stukken te verwerven die hun waarde behouden en na verloop van tijd kunnen worden gewaardeerd.
Esthetische en ondernemersbenadering: Murakami's vermogen om kunst en consumentisme samen te voegen, evenals zijn ondernemersbenadering door middel van zijn kunst, hebben bijgedragen aan zijn brede aantrekkingskracht. Door in zijn werk te investeren, kun je in contact komen met een artiest die met succes artistieke visie heeft gecombineerd met commercieel succes.
Spirituele en tot nadenken stemmende thema's: Murakami's kunst nam een transformerende wending na de tsunami van 2011 en omvatte meer spirituele en verlossende thema's. Zijn verkenning van existentieel trauma en de rol van geloof in uitdagende omstandigheden voegt diepte en tot nadenken stemmende elementen toe aan zijn oeuvre.
Erkenning onder invloedrijke hedendaagse kunstenaars: Murakami's positie binnen de kunstwereld wordt bevestigd door zijn opname in lijsten van de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars. Gerangschikt worden onder de topartiesten naast namen als Basquiat, Koons en Kusama versterkt zijn betekenis en blijvende impact.
Groeipotentieel op lange termijn: aangezien de gemiddelde waarde van Murakami's kunstwerken de afgelopen vijf jaar een gestage groei van 10% doormaakte, biedt investeren in zijn werk een kans op groei en waardering op de lange termijn. De constante waarde en voortdurende aantrekkingskracht op verzamelaars en kunstliefhebbers dragen bij aan de potentiële financiële voordelen van investeren in zijn kunst.
Kwallen (2003)
In Takashi Murakami's lithografische offsetdruk getiteld Jelly Fish (2003) uit 2003 is een opvallend kenmerk een kwal met grote ogen op een bloemrijke planeet. Het kunstwerk toont de kenmerkende stijl van Murakami, waarbij levendige bloemen het centrale onderwerp omringen. De kwal trekt de aandacht met zijn opvallende ogen, waardoor een bijna mensachtige uitdrukking ontstaat die kenmerkend is voor Murakami's speelse aanpak . Het straalt een gevoel van rust en gemak uit en vindt harmonie in zijn omgeving op de met bloemen gevulde planeet.
De bloemenplaneet zelf is afgebeeld met levendige patronen, die de fantastische wereld vertegenwoordigen die door Murakami is gemaakt. De bloemen die het omhullen zijn levendig en uitbundig, met gestileerde vormen en levendige kleuren . Deze grillige bloemenafbeelding vat de unieke esthetiek van de kunstenaar samen. Bloemen hebben een belangrijke betekenis in Murakami's oeuvre en verschijnen vaak als een terugkerend element in zijn iconografie. Ze symboliseren schoonheid, natuur en vreugde en doordringen verschillende aspecten van zijn artistieke praktijk. De dynamische en kleurrijke compositie van Jelly Fish (2003) belichaamt Murakami's kenmerkende stijl, waarbij elementen uit de populaire cultuur en traditionele Japanse kunst naadloos worden gecombineerd.
Door de pose en somatische kenmerken van de kwal (Jelly Fish, 2003) te analyseren, valt het volledig binnen Murakami's "manga" -stijl , en vindt het zelfs affiniteit met eerdere en zeer succesvolle onderwerpen van de Japanse kunstenaar, zoals Oval Buddha silver , wiens reflecterende houding het aanneemt , en Tan Tan Bo , een personage van wie het verschillende fysieke kenmerken erft. Desalniettemin lijken de meerdere ogen van Jelly Fish enigszins onafhankelijk te zijn van de traditie, en ook in staat te zijn geweest om te anticiperen op de creatie Jellyfish Eyes, een serie prints die, hoewel licht en grillig van uiterlijk, eigenlijk de essentie van het concept van misverstanden weergeven.
In feite verwijzen ze waarschijnlijk naar de plot van Murakami's kinderfilm Jellyfish Eyes (2013) , gericht op het vertellen van het verhaal van Masashi, of een jonge Japanse man, die een vriendschap ontwikkelt met een kwalachtig wezen terwijl hij rouwt om het verlies van zijn vader. . Precies het misverstand ontstaat als we ons realiseren dat er achter het ontwerp van een schattige kwal een verhaal schuilt dat klaar staat om op te roepen over de slachtoffers van rampen , vooral als reactie op de aardbeving en tsunami die Japan hadden getroffen.
Tot slot, met een korte beschrijving van Oval Buddha en Tan Tan Bo, verheugt de eerste onze waarneming met zijn glanzende oppervlak, waarin de centrale figuur het altijd ongrijpbare nirvana zoekt, terwijl de laatste een icoon is van Takashi Murakami's werk, aangezien het de meer populaire figuur reïncarneert. van meneer DOB , een personage dat een speelse figuur met scherpe tanden uitbeeldt wiens naam is afgeleid van de Japanse slanguitdrukking "dobojite" of "waarom?" Deze vraag weerspiegelt Murakami's afwijkende kijk op de consumptiemaatschappij , die hij als leeg en levenloos beschouwt. In een retrospectief van zijn werk in 2001 verklaarde Murakami ook dat hij de op anime geïnspireerde mascotte bedacht nadat hij de wereldwijde aantrekkingskracht van beroemde personages zoals Walt Disney's Mickey Mouse had bestudeerd.
De bovengenoemde stilistische affiniteiten, evenals de complexe context waarin ze met elkaar verbonden zijn, stellen Jelly fish (2003) in staat om zichzelf te vestigen als een doorgeefluik tussen het verleden en het huidige figuratieve onderzoek van de Japanse kunstenaar, in staat om te volharden in zijn rol als inspiratiebron. ook voor toekomstige creaties .
Waarom investeren in kwallen (2003)?
1. Kenmerkende stijl : "Jelly Fish" toont Murakami's kenmerkende stijl, met levendige bloemen en een centrale kwal die zijn artistieke visie illustreert.
2. In het oog springend onderwerp: de grote ogen van de kwal in "Jelly Fish" trekken de aandacht en creëren een boeiend brandpunt in het kunstwerk.
3. Speelse expressie: de bijna menselijke uitdrukking van de kwal weerspiegelt Murakami's speelse benadering en voegt een grillig en boeiend element toe aan het stuk.
4. Levendige patronen: de levendige patronen afgebeeld op de bloemenplaneet benadrukken de fantastische wereld van Murakami en voegen visuele interesse en dynamische energie toe aan het kunstwerk.
5. Symboliek van bloemen: Bloemen hebben een belangrijke betekenis in Murakami's werk, ze vertegenwoordigen schoonheid, natuur en vreugde, wat diepte en interpretatielagen aan het stuk toevoegt.
6. Mix van traditie en popcultuur: "Jelly Fish" combineert naadloos elementen van traditionele Japanse kunst met populaire cultuurreferenties, en laat Murakami's vermogen zien om verschillende artistieke invloeden samen te voegen.
7. Narratief potentieel: de connectie van het kunstwerk met Murakami's film "Jellyfish Eyes" suggereert een dieper verhaal en conceptuele diepgang, wat intrigerende vertelmogelijkheden biedt.
8. Artistieke nalatenschap: "Jelly Fish" vormt een brug tussen Murakami's vroegere en huidige artistieke verkenningen, waardoor het een waardevol stuk is dat bijdraagt aan zijn blijvende nalatenschap en potentiële toekomstige inspiratiebronnen.
Olimpia Gaia Martinelli
