Onze online kunstgalerie biedt de grootste collectie originele kunstwerken online, waaronder een exclusieve selectie van black and white portrait kunstwerken van opkomende en beroemde kunstenaars van over de hele wereld. Artmajeur biedt inderdaad miljoenen kunstwerken zoals schilderijen, sculpturen en foto's van de grootste hedendaagse kunstenaars van vandaag!
Koop veilig alle kunst waar je van houdt op Artmajeur
Bent u op zoek naar black and white portrait kunstwerken te koop ? Je kunt veilig schilderijen over black and white portrait kopen , maar ook sculpturen, foto's of tekeningen: al je aankopen vallen onder ons retourbeleid van 14 dagen, zonder vragen! Kunstwerken die op de galerij worden gepresenteerd, worden verkocht tegen een gegarandeerde prijs, met gratis verzending.
Vind "black and white portrait" schilderijen en kunstwerken bij jou in de buurt
Met de geografische zoekmachine op Artmajeur kunt u ook kunstwerken bij u in de buurt vinden, op deze manier kunt u gemakkelijk originele kunst vinden in uw stad, regio of elke locatie die u kiest. Sommige verkopers kunnen ook zelf pakketten bezorgen als hun studio dicht bij jouw locatie is gevestigd.
Ontvang een aangepaste selectie van schilderijen en kunstwerken
Een perfecte manier om uw huis zo geïndividualiseerd mogelijk te maken, is met een op maat gemaakte selectie van kunstwerken. De kunstwerken worden beschikbaar gesteld in uw keuze van onderwerpen, maten, genres, vormen, stijlen, thema's, kleuren en onderwerp. Als u een kunstcollectie heeft die bestaat uit honderden schilderijen, al dan niet met de hand geschilderd, kunt u degene kiezen die uw interesses het beste weergeven.
Om schilderijen voor uw collectie te selecteren die bij uw smaak en stijl passen, kunt u de opties in het zijmenu gebruiken. Door simpelweg opties zoals kleur, thema, prijs, onderwerp te selecteren, wordt uw selectie automatisch bijgewerkt. Je kunt ook alle kunstwerken die je leuk vindt als favoriet opslaan: zo kun je je persoonlijke favorieten bewaren voor toekomstig gebruik. Als u uw kunstwerken met anderen wilt delen, kunt u uw collecties ook openbaar maken, het is een creatieve manier om uw favoriete kunst te delen met andere kunstliefhebbers, vrienden of zelfs klanten.
Er kan een groot aantal kunstwerken zijn gerelateerd aan black and white portrait : Of je nu voor de eerste keer online koopt of al een frequente koper bent, het kan zowel intimiderend als tijdrovend zijn om het juiste kunstwerk online te vinden:
Ons team van kunstadviseurs staat voor je klaar: Artmajeur wil het online kopen van kunst gemakkelijk en veilig maken. Al onze kunstwerken worden geleverd met een 100 procent geld-terug-garantie, zodat u zich volledig veilig voelt over uw online aankoop bij ons.
We hebben een platform gecreëerd waar kunstenaars hun kunstwerken rechtstreeks op onze website kunnen uploaden om u te helpen het perfecte stuk te vinden. Blader door duizenden prenten, sculpturen en schilderijen van hedendaagse topartiesten. Prijzen variëren van zeer betaalbare kunstwerken tot zeer waardevolle stukken om in te investeren, afhankelijk van het type en de grootte van het kunstwerk dat u zoekt en uw ruimtevereisten. Het is verbazingwekkend om de verscheidenheid aan originele kunstwerken online te zien. Artmajeur heeft het allemaal, of je nu op zoek bent naar een mooi en duur olieverfschilderij of een meubelstuk voor in huis.
Tribale kunst, ook wel bekend als niet-westerse kunst of etnografische kunst, of, controversieel, primitieve kunst, is de beeldende kunst en materiële cultuur van inheemse volkeren. Tribale kunst heeft vaak een ceremonieel of religieus doel. Tribale kunst is het thema en vakmanschap van items uit tribale beschavingen, meestal met landelijke oorsprong. Tribale kunstwerken zijn van oudsher verzameld door westerse antropologen, particuliere verzamelaars, etnografische en natuurhistorische musea.
Niet-westerse kunst werd in de 19e eeuw door vooraanstaande westerse kunstprofessionals helemaal niet als kunst beschouwd. Deze items werden in plaats daarvan gezien als artefacten en culturele producten van "exotische" of "primitieve" culturen. Maar de manier waarop naar tribale kunst wordt gekeken, is in de tweede helft van de 20e eeuw veranderd. Voorafgaand aan de ontwikkeling van het postmodernisme in de jaren zestig zagen kunstcritici tribale kunsten vanuit een strikt formalistisch perspectief, waarbij ze weinig aandacht schonken aan de symbolische betekenis van het werk, de historische of culturele context of het doel van de kunstenaar. Sindsdien zijn wereldwijde collecties, tentoonstellingen en de kunstmarkt allemaal begonnen een hoge waarde te hechten aan tribale kunst, zoals Afrikaanse kunst in westerse collecties.
Het woord 'tribal' zou een perceptie kunnen creëren van een lager type kunst dat verbonden is met primitivisme en een gebrek aan verfijning impliceert in termen van bekwaamheid, ontwerp, intentie of concept. Nu musea hun collecties opnieuw evalueren en opnieuw samenstellen, erkennend dat tribale kunst verre van grof en primitief is en vaak blijk geeft van een uitvoeringsvaardigheid die veel verder gaat dan we verwachten, trekt het steeds meer aandacht van het grote publiek. Het heeft ook het vermogen om onze ziel te raken. Misschien als gevolg van hun meeslepende aanwezigheid en emotionele energie, worden onze innerlijke instincten gewekt en verbinden we ons met hun waarheidsgetrouwheid, waardoor ons gevoel van spirituele diepte wordt aangewakkerd.
Tribale kunst heeft drie hoofdcategorieën in museumcollecties: Afrikaanse kunst, in het bijzonder Afrikaanse kunst ten zuiden van de Sahara, Art of the Americas en Oceanische kunst, met name die uit Australië, Melanesië, Nieuw-Zeeland en Polynesië.
Afrikaanse tribale kunst omvat steensnijwerk, houtsnijwerk (maskers en sculpturen), sieraden, mandenmakerij, stoffen, pijpen, muziekinstrumenten, wapens, kralenwerk en het creëren van architectonische elementen zoals deuren en muurversieringen.
Niet alle stammen beoefenden deze kunstvormen; de ontwikkeling van deze ambachten werd beïnvloed door de beschikbaarheid van gereedschappen, middelen en knowhow. Het meest voorkomende materiaal was hout, dat vaak werd versierd met klei, verf, schelpen, kralen, ivoor, metaal, veren, dierenhaar, raffia en soms zelfs halfedelstenen.
Een allesomvattende religie omvatte Afrikaanse kunst als een essentieel onderdeel. Individuele afbeeldingen dienden als belichamingen of vertegenwoordigers van de vitale krachten die in alle levende wezens aanwezig zouden zijn. Deze voorstellingen van de doden spraken vaak voor hen, waardoor de essentie van de voorouders van de stam behouden bleef en mensen zich konden identificeren met de geesten van de voorouders. Hoewel veel van de gebruikte vormen seculiere elementen bevatten, en sommige kunstwerken slechts decoratief en sierlijk zijn, werden artefacten van Afrikaanse stammen over het algemeen geproduceerd als religieuze kunst - voor een specifiek ritueel of ceremonieel gebruik.
Veel tribale rituelen zijn gebaseerd op inwijding in leeftijdsgroepen, zoals de 'genootschappen' van jonge mannen of oude mannen, die elk hun eigen kenmerkende emblemen en cultusmotieven hebben. Veel gebeeldhouwde figuren en maskers worden geassocieerd met dergelijke 'samenlevingen' en symboliseren vaak beschermgoden of godheden zoals de God van de Donder of de God van het Vuur. Hoewel bepaalde culturen houtsnijwerk bijna als een luxeartikel produceerden, zijn ze net zo gewoon en populair als maskers en hadden ze een ritueel verband. De Yoruba-stam in Nigeria waren deskundige beeldhouwers van ronde figuren en bekroonden hun typisch enorme maskers vaak met massa's intens levende mannequins, waardoor de indruk werd gewekt dat er een feest aan de gang was. Het niveau en de reputatie van de Afrikaanse beeldhouwkunst waren zo hoog bij andere stammen, waaronder de Yoruba, dat beeldhouwers een status en reputatie konden krijgen die enigszins leken op die van een bekende kunstenaar in het Westen.
Polynesië, Micronesië, Melanesië en Australazië zijn de vier verschillende etnogeografische regio's die deel uitmaken van de subregio Oceanië. Het creatieve erfgoed en de gewoonten van de inheemse bevolking die afkomstig is uit deze vier locaties, wordt Oceanische tribale kunst genoemd. De meerderheid van Polynesië, Micronesië en Melanesië werd uiteindelijk beïnvloed door deze Lapita-cultuur. Een andere factor was de Vietnamese Dong-Son-beschaving (ca. 600), die een belangrijke handelaar was in de westelijke Stille Oceaan en bronzen artefacten achterliet die in heel Oceanië zijn ontdekt.
Oceanische tribale kunst was verbonden met heidense ceremonies waarbij het bovennatuurlijke, geestaanbidding en vruchtbaarheid betrokken waren, hoewel elke regio en elke eilandengroep zijn eigen artistieke tradities had, die hun kunsten en ambachten beïnvloedden. Het merendeel van de materialen die door kunstenaars en ambachtslieden werden gebruikt, was bederfelijk, er werd een vrij breed spectrum aan kunst geproduceerd, waaronder bodypainting, tatoeage, schilderen, beeldhouwen, houtsnijwerk en textielkunst. Zo zijn er, afgezien van stenen constructies en beeldhouwwerken, relatief weinig voorbeelden bewaard gebleven.
Beroemde voorbeelden van Polynesische kunst die bewaard zijn gebleven, zijn onder meer de stenen tempels van de Genootschapseilanden, Paaseiland en de Marquesas; de monumentale stenen sculpturen (moai) op Rapa Nui/Paaseiland en de Marquesas, die het gebruik illustreren van ontwerpen met antropomorfe figuren met vooruitstekende tongen en uitpuilende ogen, gebruikelijk in veel oostelijke en afgelegen gebieden van Polynesië; en zeer versierde bastdoek in West-Polynesië.
Maskers waren een belangrijk thema in de inheemse kunst in heel Melanesië omdat ze werden gebruikt in ingewikkelde heidense rituelen en cultuspraktijken. Naast bodypainting en tatoeage, omvatten Micronesische tribale artefacten gestileerde houten maskers, beschilderde kano's en bewerkte houten kommen. De diverse vormen en media van Australische Aboriginal-kunst zijn onder meer bodypainting, rotsschildering, schorsschildering, rotsgravures, staande stenen, houtsnijwerk, beeldhouwkunst en sierversieringen op werktuigen en wapens.
De nomadische, jagerslevensstijl van de eerste en de iets meer statische maar desalniettemin arme omgeving van de laatste hebben een grote invloed gehad op de Indiaanse kunst. De beschikbaarheid van hulpbronnen, waaronder hout, teenwilgen, metaal, dierlijk bot, klei en katoen, was een andere belangrijke factor in het ontstaan van lokaal specifieke creatieve tradities.
Stammen in het zuidwesten waren meesters in het weven, de productie van aardewerk en het schilderen van fresco's. Tot deze stammen behoorden de Hohokam in het zuiden van Arizona, de Ansazi in het noorden van Arizona en New Mexico, de Mimbres in het zuidwesten van New Mexico, evenals de Zuni-, Navaho- en Hopi-volkeren. Inheemse Amerikanen in het zuidwesten ontwikkelden zandschilderen, gewoonlijk droog schilderen genoemd (met name de Navajo).
In het middenwesten werd de cultuur volledig gecreëerd door de stam, en het stond bekend om zowel zijn uitgebreide textielkunst als zijn bekende grondwerken, bekend als "beeltenisheuvels", die de vorm hadden van verschillende dieren. Naast gebeeldhouwde houten schalen en gepolijste stenen en koperen ornamenten omvatte de tribale kunst ook gebeeldhouwde stenen pijpen met motieven variërend van ultrarealistisch tot abstract.
Fijn gesneden schelpen, sierlijk beschilderde kledingaccessoires en pijpen in de vorm van vogels en dieren werden ook gemaakt in de zuidoostelijke regio. Ondanks het gebruik van klei van slechte kwaliteit, stond het echter vooral bekend om zijn prachtige aardewerk. Voor ceremonieel, religieus en persoonlijk gebruik werden aardewerkwerken gemaakt en gedecoreerd in een verscheidenheid aan bloemen- en geometrische patronen.
Mandenmakerij was een goed voorbeeld van Indiaanse kunst aan de westkust, met name in Californië. De Noordoost-indianen, vooral de Iroquois, stonden bekend om hun hardhouten kommen, geweven wampum-riemen, stekelvarkensquillwork en maskers van de False Face Society. De grootste tribale kunst van het noordwesten was beeldhouwkunst, vooral houtsnijwerk. Een van de meest voorkomende soorten handgesneden sculpturen waren totems, kleine houten figuren en maskers die minutieus waren beschilderd en vaak ingelegd met stenen en abalone schelpen.
Vanaf het midden van de 19e eeuw, toen steeds meer expedities tribale artefacten terugbrachten, begonnen Europese verzamelaars en kunstenaars interesse te tonen in wat toen bekend stond als primitivisme / primitieve kunst, typisch de kunst van zwart Afrika. Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw waren er belangrijke tentoonstellingen van tribale kunst die niet-westerse kunst introduceerden in de westerse kunstwereld. In het Museum of Modern Art waren belangrijke tentoonstellingen te zien, zoals de Indian Art of the United States uit 1941 en de Africa Negro Art uit 1935. Veel hedendaagse kunstenaars, waaronder expressionisten, kubisten en surrealisten, hebben inspiratie gevonden in blootstelling aan tribale kunsten.
Grote kunstenaars als Vincent van Gogh en Henri Matisse waren diep getroffen door tribale kunst, terwijl Paul Gauguin er uit de eerste hand mee in contact kwam in Frans-Polynesië. Ze werden gevolgd door Pablo Picasso in het midden van de 20e eeuw, wiens beroemde vroege kubistische meesterwerk Les Demoiselles d'Avignon prominent Afrikaanse maskers bevatte. Het kubisme werd sterk beïnvloed door tribale kunst. Voornamelijk puttend uit de formele implicaties van tribale kunst, beschadigde de kunstenaar snel het westerse paradigma door het beeld te breken en perspectief op te offeren. Een van de belangrijkste resultaten hiervan was de abstracte schilderkunst.
Rond deze tijd begon het Duitse collectief Die Brücke zich meer te concentreren op de intuïtieve, primitieve en rituele aspecten van niet-westerse kunst, en lanceerde de belangrijke moderne kunststijl die bekend staat als het expressionisme. Door invloed te putten uit tribale kunst, kubisme en expressionisme in Zürich, New York en ten slotte Parijs, droegen de dadaïsten bij aan de ontmanteling van het westerse paradigma. De driedimensionale tegenhanger van collage en assemblage werd grotendeels gebruikt in Dada's picturale of sculpturale werk. Dit stuk gemaakt van gerecyclede materialen bewijst dat kunst van alles kan worden gemaakt en niet beperkt blijft tot schilderen, uitsnijden of modelleren. De beeldtaal was provocerend op politiek, sociaal of esthetisch niveau en combineerde vaak elementen van tribale kunst. Dada introduceerde de ideeën die uiteindelijk leidden tot conceptuele kunst. De invloed van de conceptuele kunst fuseerde met die van de andere stromingen van de moderne kunst en vormde de grote, brede, buitengewoon rijke, gevarieerde en internationaal gediversifieerde rivier van hedendaagse kunst die de wereld momenteel geniet.
Originele kunstwerken, limited editions en prints: Koop originele kunst van de beste artiesten wereldwijdOnze online kunstgalerie biedt de grootste collectie originele kunstwerken online, waaronder een exclusieve selectie van black and white portrait kunstwerken van opkomende en beroemde kunstenaars van over de hele wereld. Artmajeur biedt inderdaad miljoenen kunstwerken zoals schilderijen, sculpturen en foto's van de grootste hedendaagse kunstenaars van vandaag!
Koop veilig alle kunst waar je van houdt op Artmajeur
Bent u op zoek naar black and white portrait kunstwerken te koop ? Je kunt veilig schilderijen over black and white portrait kopen , maar ook sculpturen, foto's of tekeningen: al je aankopen vallen onder ons retourbeleid van 14 dagen, zonder vragen! Kunstwerken die op de galerij worden gepresenteerd, worden verkocht tegen een gegarandeerde prijs, met gratis verzending.
Vind "black and white portrait" schilderijen en kunstwerken bij jou in de buurt
Met de geografische zoekmachine op Artmajeur kunt u ook kunstwerken bij u in de buurt vinden, op deze manier kunt u gemakkelijk originele kunst vinden in uw stad, regio of elke locatie die u kiest. Sommige verkopers kunnen ook zelf pakketten bezorgen als hun studio dicht bij jouw locatie is gevestigd.
Ontvang een aangepaste selectie van schilderijen en kunstwerken
Een perfecte manier om uw huis zo geïndividualiseerd mogelijk te maken, is met een op maat gemaakte selectie van kunstwerken. De kunstwerken worden beschikbaar gesteld in uw keuze van onderwerpen, maten, genres, vormen, stijlen, thema's, kleuren en onderwerp. Als u een kunstcollectie heeft die bestaat uit honderden schilderijen, al dan niet met de hand geschilderd, kunt u degene kiezen die uw interesses het beste weergeven.
Om schilderijen voor uw collectie te selecteren die bij uw smaak en stijl passen, kunt u de opties in het zijmenu gebruiken. Door simpelweg opties zoals kleur, thema, prijs, onderwerp te selecteren, wordt uw selectie automatisch bijgewerkt. Je kunt ook alle kunstwerken die je leuk vindt als favoriet opslaan: zo kun je je persoonlijke favorieten bewaren voor toekomstig gebruik. Als u uw kunstwerken met anderen wilt delen, kunt u uw collecties ook openbaar maken, het is een creatieve manier om uw favoriete kunst te delen met andere kunstliefhebbers, vrienden of zelfs klanten.
Er kan een groot aantal kunstwerken zijn gerelateerd aan black and white portrait : Of je nu voor de eerste keer online koopt of al een frequente koper bent, het kan zowel intimiderend als tijdrovend zijn om het juiste kunstwerk online te vinden:
Ons team van kunstadviseurs staat voor je klaar: Artmajeur wil het online kopen van kunst gemakkelijk en veilig maken. Al onze kunstwerken worden geleverd met een 100 procent geld-terug-garantie, zodat u zich volledig veilig voelt over uw online aankoop bij ons.
We hebben een platform gecreëerd waar kunstenaars hun kunstwerken rechtstreeks op onze website kunnen uploaden om u te helpen het perfecte stuk te vinden. Blader door duizenden prenten, sculpturen en schilderijen van hedendaagse topartiesten. Prijzen variëren van zeer betaalbare kunstwerken tot zeer waardevolle stukken om in te investeren, afhankelijk van het type en de grootte van het kunstwerk dat u zoekt en uw ruimtevereisten. Het is verbazingwekkend om de verscheidenheid aan originele kunstwerken online te zien. Artmajeur heeft het allemaal, of je nu op zoek bent naar een mooi en duur olieverfschilderij of een meubelstuk voor in huis.
Tribale kunst, ook wel bekend als niet-westerse kunst of etnografische kunst, of, controversieel, primitieve kunst, is de beeldende kunst en materiële cultuur van inheemse volkeren. Tribale kunst heeft vaak een ceremonieel of religieus doel. Tribale kunst is het thema en vakmanschap van items uit tribale beschavingen, meestal met landelijke oorsprong. Tribale kunstwerken zijn van oudsher verzameld door westerse antropologen, particuliere verzamelaars, etnografische en natuurhistorische musea.
Niet-westerse kunst werd in de 19e eeuw door vooraanstaande westerse kunstprofessionals helemaal niet als kunst beschouwd. Deze items werden in plaats daarvan gezien als artefacten en culturele producten van "exotische" of "primitieve" culturen. Maar de manier waarop naar tribale kunst wordt gekeken, is in de tweede helft van de 20e eeuw veranderd. Voorafgaand aan de ontwikkeling van het postmodernisme in de jaren zestig zagen kunstcritici tribale kunsten vanuit een strikt formalistisch perspectief, waarbij ze weinig aandacht schonken aan de symbolische betekenis van het werk, de historische of culturele context of het doel van de kunstenaar. Sindsdien zijn wereldwijde collecties, tentoonstellingen en de kunstmarkt allemaal begonnen een hoge waarde te hechten aan tribale kunst, zoals Afrikaanse kunst in westerse collecties.
Het woord 'tribal' zou een perceptie kunnen creëren van een lager type kunst dat verbonden is met primitivisme en een gebrek aan verfijning impliceert in termen van bekwaamheid, ontwerp, intentie of concept. Nu musea hun collecties opnieuw evalueren en opnieuw samenstellen, erkennend dat tribale kunst verre van grof en primitief is en vaak blijk geeft van een uitvoeringsvaardigheid die veel verder gaat dan we verwachten, trekt het steeds meer aandacht van het grote publiek. Het heeft ook het vermogen om onze ziel te raken. Misschien als gevolg van hun meeslepende aanwezigheid en emotionele energie, worden onze innerlijke instincten gewekt en verbinden we ons met hun waarheidsgetrouwheid, waardoor ons gevoel van spirituele diepte wordt aangewakkerd.
Tribale kunst heeft drie hoofdcategorieën in museumcollecties: Afrikaanse kunst, in het bijzonder Afrikaanse kunst ten zuiden van de Sahara, Art of the Americas en Oceanische kunst, met name die uit Australië, Melanesië, Nieuw-Zeeland en Polynesië.
Afrikaanse tribale kunst omvat steensnijwerk, houtsnijwerk (maskers en sculpturen), sieraden, mandenmakerij, stoffen, pijpen, muziekinstrumenten, wapens, kralenwerk en het creëren van architectonische elementen zoals deuren en muurversieringen.
Niet alle stammen beoefenden deze kunstvormen; de ontwikkeling van deze ambachten werd beïnvloed door de beschikbaarheid van gereedschappen, middelen en knowhow. Het meest voorkomende materiaal was hout, dat vaak werd versierd met klei, verf, schelpen, kralen, ivoor, metaal, veren, dierenhaar, raffia en soms zelfs halfedelstenen.
Een allesomvattende religie omvatte Afrikaanse kunst als een essentieel onderdeel. Individuele afbeeldingen dienden als belichamingen of vertegenwoordigers van de vitale krachten die in alle levende wezens aanwezig zouden zijn. Deze voorstellingen van de doden spraken vaak voor hen, waardoor de essentie van de voorouders van de stam behouden bleef en mensen zich konden identificeren met de geesten van de voorouders. Hoewel veel van de gebruikte vormen seculiere elementen bevatten, en sommige kunstwerken slechts decoratief en sierlijk zijn, werden artefacten van Afrikaanse stammen over het algemeen geproduceerd als religieuze kunst - voor een specifiek ritueel of ceremonieel gebruik.
Veel tribale rituelen zijn gebaseerd op inwijding in leeftijdsgroepen, zoals de 'genootschappen' van jonge mannen of oude mannen, die elk hun eigen kenmerkende emblemen en cultusmotieven hebben. Veel gebeeldhouwde figuren en maskers worden geassocieerd met dergelijke 'samenlevingen' en symboliseren vaak beschermgoden of godheden zoals de God van de Donder of de God van het Vuur. Hoewel bepaalde culturen houtsnijwerk bijna als een luxeartikel produceerden, zijn ze net zo gewoon en populair als maskers en hadden ze een ritueel verband. De Yoruba-stam in Nigeria waren deskundige beeldhouwers van ronde figuren en bekroonden hun typisch enorme maskers vaak met massa's intens levende mannequins, waardoor de indruk werd gewekt dat er een feest aan de gang was. Het niveau en de reputatie van de Afrikaanse beeldhouwkunst waren zo hoog bij andere stammen, waaronder de Yoruba, dat beeldhouwers een status en reputatie konden krijgen die enigszins leken op die van een bekende kunstenaar in het Westen.
Polynesië, Micronesië, Melanesië en Australazië zijn de vier verschillende etnogeografische regio's die deel uitmaken van de subregio Oceanië. Het creatieve erfgoed en de gewoonten van de inheemse bevolking die afkomstig is uit deze vier locaties, wordt Oceanische tribale kunst genoemd. De meerderheid van Polynesië, Micronesië en Melanesië werd uiteindelijk beïnvloed door deze Lapita-cultuur. Een andere factor was de Vietnamese Dong-Son-beschaving (ca. 600), die een belangrijke handelaar was in de westelijke Stille Oceaan en bronzen artefacten achterliet die in heel Oceanië zijn ontdekt.
Oceanische tribale kunst was verbonden met heidense ceremonies waarbij het bovennatuurlijke, geestaanbidding en vruchtbaarheid betrokken waren, hoewel elke regio en elke eilandengroep zijn eigen artistieke tradities had, die hun kunsten en ambachten beïnvloedden. Het merendeel van de materialen die door kunstenaars en ambachtslieden werden gebruikt, was bederfelijk, er werd een vrij breed spectrum aan kunst geproduceerd, waaronder bodypainting, tatoeage, schilderen, beeldhouwen, houtsnijwerk en textielkunst. Zo zijn er, afgezien van stenen constructies en beeldhouwwerken, relatief weinig voorbeelden bewaard gebleven.
Beroemde voorbeelden van Polynesische kunst die bewaard zijn gebleven, zijn onder meer de stenen tempels van de Genootschapseilanden, Paaseiland en de Marquesas; de monumentale stenen sculpturen (moai) op Rapa Nui/Paaseiland en de Marquesas, die het gebruik illustreren van ontwerpen met antropomorfe figuren met vooruitstekende tongen en uitpuilende ogen, gebruikelijk in veel oostelijke en afgelegen gebieden van Polynesië; en zeer versierde bastdoek in West-Polynesië.
Maskers waren een belangrijk thema in de inheemse kunst in heel Melanesië omdat ze werden gebruikt in ingewikkelde heidense rituelen en cultuspraktijken. Naast bodypainting en tatoeage, omvatten Micronesische tribale artefacten gestileerde houten maskers, beschilderde kano's en bewerkte houten kommen. De diverse vormen en media van Australische Aboriginal-kunst zijn onder meer bodypainting, rotsschildering, schorsschildering, rotsgravures, staande stenen, houtsnijwerk, beeldhouwkunst en sierversieringen op werktuigen en wapens.
De nomadische, jagerslevensstijl van de eerste en de iets meer statische maar desalniettemin arme omgeving van de laatste hebben een grote invloed gehad op de Indiaanse kunst. De beschikbaarheid van hulpbronnen, waaronder hout, teenwilgen, metaal, dierlijk bot, klei en katoen, was een andere belangrijke factor in het ontstaan van lokaal specifieke creatieve tradities.
Stammen in het zuidwesten waren meesters in het weven, de productie van aardewerk en het schilderen van fresco's. Tot deze stammen behoorden de Hohokam in het zuiden van Arizona, de Ansazi in het noorden van Arizona en New Mexico, de Mimbres in het zuidwesten van New Mexico, evenals de Zuni-, Navaho- en Hopi-volkeren. Inheemse Amerikanen in het zuidwesten ontwikkelden zandschilderen, gewoonlijk droog schilderen genoemd (met name de Navajo).
In het middenwesten werd de cultuur volledig gecreëerd door de stam, en het stond bekend om zowel zijn uitgebreide textielkunst als zijn bekende grondwerken, bekend als "beeltenisheuvels", die de vorm hadden van verschillende dieren. Naast gebeeldhouwde houten schalen en gepolijste stenen en koperen ornamenten omvatte de tribale kunst ook gebeeldhouwde stenen pijpen met motieven variërend van ultrarealistisch tot abstract.
Fijn gesneden schelpen, sierlijk beschilderde kledingaccessoires en pijpen in de vorm van vogels en dieren werden ook gemaakt in de zuidoostelijke regio. Ondanks het gebruik van klei van slechte kwaliteit, stond het echter vooral bekend om zijn prachtige aardewerk. Voor ceremonieel, religieus en persoonlijk gebruik werden aardewerkwerken gemaakt en gedecoreerd in een verscheidenheid aan bloemen- en geometrische patronen.
Mandenmakerij was een goed voorbeeld van Indiaanse kunst aan de westkust, met name in Californië. De Noordoost-indianen, vooral de Iroquois, stonden bekend om hun hardhouten kommen, geweven wampum-riemen, stekelvarkensquillwork en maskers van de False Face Society. De grootste tribale kunst van het noordwesten was beeldhouwkunst, vooral houtsnijwerk. Een van de meest voorkomende soorten handgesneden sculpturen waren totems, kleine houten figuren en maskers die minutieus waren beschilderd en vaak ingelegd met stenen en abalone schelpen.
Vanaf het midden van de 19e eeuw, toen steeds meer expedities tribale artefacten terugbrachten, begonnen Europese verzamelaars en kunstenaars interesse te tonen in wat toen bekend stond als primitivisme / primitieve kunst, typisch de kunst van zwart Afrika. Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw waren er belangrijke tentoonstellingen van tribale kunst die niet-westerse kunst introduceerden in de westerse kunstwereld. In het Museum of Modern Art waren belangrijke tentoonstellingen te zien, zoals de Indian Art of the United States uit 1941 en de Africa Negro Art uit 1935. Veel hedendaagse kunstenaars, waaronder expressionisten, kubisten en surrealisten, hebben inspiratie gevonden in blootstelling aan tribale kunsten.
Grote kunstenaars als Vincent van Gogh en Henri Matisse waren diep getroffen door tribale kunst, terwijl Paul Gauguin er uit de eerste hand mee in contact kwam in Frans-Polynesië. Ze werden gevolgd door Pablo Picasso in het midden van de 20e eeuw, wiens beroemde vroege kubistische meesterwerk Les Demoiselles d'Avignon prominent Afrikaanse maskers bevatte. Het kubisme werd sterk beïnvloed door tribale kunst. Voornamelijk puttend uit de formele implicaties van tribale kunst, beschadigde de kunstenaar snel het westerse paradigma door het beeld te breken en perspectief op te offeren. Een van de belangrijkste resultaten hiervan was de abstracte schilderkunst.
Rond deze tijd begon het Duitse collectief Die Brücke zich meer te concentreren op de intuïtieve, primitieve en rituele aspecten van niet-westerse kunst, en lanceerde de belangrijke moderne kunststijl die bekend staat als het expressionisme. Door invloed te putten uit tribale kunst, kubisme en expressionisme in Zürich, New York en ten slotte Parijs, droegen de dadaïsten bij aan de ontmanteling van het westerse paradigma. De driedimensionale tegenhanger van collage en assemblage werd grotendeels gebruikt in Dada's picturale of sculpturale werk. Dit stuk gemaakt van gerecyclede materialen bewijst dat kunst van alles kan worden gemaakt en niet beperkt blijft tot schilderen, uitsnijden of modelleren. De beeldtaal was provocerend op politiek, sociaal of esthetisch niveau en combineerde vaak elementen van tribale kunst. Dada introduceerde de ideeën die uiteindelijk leidden tot conceptuele kunst. De invloed van de conceptuele kunst fuseerde met die van de andere stromingen van de moderne kunst en vormde de grote, brede, buitengewoon rijke, gevarieerde en internationaal gediversifieerde rivier van hedendaagse kunst die de wereld momenteel geniet.
Koop kunst waar u van houdt zonder risico op Artmajeur! Koop unieke creaties die je niet elders kan vinden! Meer Opties:
Meest relevant | Meer recent
Bent u op zoek naar een uniek en boeiend kunstwerk om toe te voegen aan uw collectie? Zoek niet verder dan hedendaagse Tribal Art. Deze kunstwerken zijn een mooie en betekenisvolle toevoeging aan elke ruimte, met gedurfde patronen, levendige kleuren en ingewikkelde ontwerpen die verhalen vertellen over culturen en tradities van over de hele wereld. We weten dat u wilt investeren in iets dat niet alleen mooi oogt, maar ook waarde heeft op de lange termijn. Door de aankoop van een hedendaags Tribal Art stuk kunt u er zeker van zijn dat u investeert in een uniek stuk dat alleen maar in waarde zal toenemen naarmate de tijd verstrijkt.
Hedendaagse Tribale Kunst wordt gemaakt met verschillende materialen, waaronder hout, keramiek, textiel en metalen, en kan worden tentoongesteld op verschillende dragers, zoals canvas, papier en zelfs muren. Elk stuk is uniek, met zijn eigen verhaal en symboliek die spreekt tot de cultuur waaruit het voortkomt. Als gevolg hiervan zijn deze werken zeer gewild bij verzamelaars en kunstliefhebbers.
Bij Artmajeur zijn we trots om een brede selectie van exclusieve hedendaagse Tribal Art stukken tegen concurrerende prijzen aan te bieden. Onze online marktplaats maakt het gemakkelijk om kunstwerken te bekijken en te kopen van over de hele wereld, met gratis verzending en gratis 14-daagse retourzendingen. Waarom zou je niet investeren in een kunstwerk dat niet alleen je ruimte verrijkt, maar ook in waarde stijgt in de loop van de tijd? Bekijk vandaag nog ons assortiment en ontdek de schoonheid en betekenis van hedendaagse Tribal Art.
Artmajeur
Nieuwsbrief
Ontvang onze selectie van de beste kunstwerken direct in je inbox!
