Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Wax schilderijen, ook wel bekend als encaustische schilderijen, zijn een unieke vorm van hedendaagse kunst die de laatste jaren aan populariteit wint. Deze schilderijen worden gemaakt met behulp van een mengsel van bijenwas, hars en pigment, dat vervolgens wordt aangebracht op verschillende oppervlakken, waaronder hout, canvas en papier.
Hedendaagse Wax Schilderijen, ook bekend als Encaustic Art, hebben hun oorsprong in het oude Griekenland, waar het werd gebruikt als een verzegelingsmethode en om schepen te decoreren. Later werd het in Egypte gebruikt om mummieportretten te maken. De moderne heropleving van wax schilderen begon in de 20e eeuw, met het werk van kunstenaars zoals Jasper Johns en Tony Scherman. Het gebruik van verwarmde wax als schildermedium werd populair in de jaren 80 en 90. Vandaag de dag blijven kunstenaars experimenteren met wax als medium, waarbij ze de unieke textuur en lichtgevendheid verkennen.
Hedendaagse was schilderijen hebben de afgelopen jaren een opmerkelijke evolutie doorgemaakt. Met de nadruk op textuur en dimensionaliteit zijn deze werken steeds populairder geworden op de hedendaagse kunstmarkt. Kunstenaars hebben geëxperimenteerd met verschillende technieken, waaronder laagjes aanbrengen, schrapen en beeldhouwen, om unieke en ingewikkelde stukken te creëren.
Hedendaagse was schilders hebben een frisse kijk gebracht op het traditionele medium van encaustic schilderen. Deze kunstenaars hebben de kunst van het stapelen van gesmolten was, hars en pigmenten onder de knie om verbluffende Kunstwerken te creëren.
Een van deze kunstenaars is Jane Guthridge, wiens ingewikkelde en kleurrijke encaustic schilderijen haar liefde voor de natuur en het milieu vastleggen. Haar werken bevatten vaak abstracte landschappen en organische vormen, waarbij de schoonheid en kwetsbaarheid van de natuurlijke wereld worden benadrukt.
Nog een kunstenaar die naam heeft gemaakt in de wereld van hedendaagse was schilderijen is Lora Murphy. Haar werken worden gekenmerkt door het sterke gebruik van kleur en textuur, vaak met gedurfde geometrische vormen en lijnen. Murphy’s schilderijen zijn geïnspireerd door haar reizen en ervaringen, en ze gebruikt encaustic schilderen als een manier om verschillende culturen en tradities te verkennen.
Sandra Duran Wilson is een andere kunstenaar die erkenning heeft gekregen voor haar encaustic schilderijen. Haar werken bevatten vaak gedurfde, abstracte composities, met lagen was en pigment die een gevoel van diepte en beweging creëren. Duran Wilson staat bekend om haar innovatieve gebruik van materialen en verwerkt vaak metaalblad, papier en andere materialen in haar encaustic werken.
Het werk van Jeff Juhlin laat de veelzijdigheid van encaustic schilderen zien. Zijn schilderijen variëren van abstracte composities tot meer realistische afbeeldingen van landschappen en natuur. Juhlin’s gebruik van kleur en textuur creëert een gevoel van diepte en beweging in zijn werken, en zijn beheersing van het encaustic medium is duidelijk zichtbaar in de rijkdom en complexiteit van zijn schilderijen.
Over het algemeen hebben hedendaagse was-schilders nieuw leven geblazen in de eeuwenoude kunst van encaustic schilderen, waarbij ze het medium gebruiken om een breed scala aan thema’s en ideeën te verkennen. Hun werken zijn een getuigenis van de blijvende kracht en schoonheid van deze unieke en fascinerende kunstvorm.
Wax schilderijen, ook bekend als encaustic schilderijen, zijn een hedendaagse kunstvorm die de laatste jaren aan populariteit heeft gewonnen. Hier zijn enkele bekende voorbeelden:
"Untitled (Geel)" door Jasper Johns, gemaakt in 1958. Dit kunstwerk toont een gele vierkant in het midden van het doek, omringd door lagen was en pigment. De textuur van de was geeft het schilderij een driedimensionale kwaliteit, en de heldere gele kleur trekt de aandacht.
"Flood" door Anselm Kiefer, gemaakt in 1990. Dit grootschalige kunstwerk toont lagen was, verf en andere materialen op een doek. De lagen creëren een gevoel van diepte en textuur, en het onderwerp (een overstroomd landschap) is spookachtig en evocatief.
"Landscape with Yellow Birds" door Mira Schor, gemaakt in 2012. Dit kunstwerk toont een landschapsscène met gele vogels op de voorgrond. De was en het pigment creëren een dromerige kwaliteit, en het gebruik van kleur is opvallend.
"Untitled (Zwart en Wit)" door Brice Marden, gemaakt in 2006. Dit kunstwerk toont lagen zwarte en witte was, met subtiele variaties in textuur en toon. De eenvoud van de compositie stelt de kijker in staat zich te concentreren op de materiële eigenschappen van de was.
"Melt" door Rebecca Hutchinson, gemaakt in 2015. Dit kunstwerk toont een reeks wasbeelden in de vorm van smeltende ijsbergen. Het gebruik van was als materiaal is vooral effectief om de smeltende en veranderende aard van het onderwerp over te brengen.
Over het algemeen tonen deze was schilderijen de veelzijdigheid en schoonheid van deze hedendaagse kunstvorm.
