Wie zei dat videogameconsoles alleen voor kinderen waren? Videogames kunnen alle doelgroepen aanspreken vanwege hun ontwerp en speelse universums. Of je nu de voorkeur geeft aan Playstation of Nintendo, je kunt een echte virtuele wereld ervaren die de plaats van alle mogelijkheden wordt zodra we de gamecontroller vasthouden. Grand Theft Auto, Call Of Duty, Final Fantasy, Tomb Raider, Mario Kart... zoveel franchises in de videogame-industrie die de verbeelding van artiesten hebben getekend met hun galerijen van iconische personages: Lara Croft, Mario Bros, Zelda, Pacman, Sonic … Het is dan ook helemaal niet verwonderlijk dat kunstenaars in hun schilderijen hulde brengen aan het thema videogames.
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse Video Game Paintings zijn een type originele kunst die de laatste jaren aan populariteit heeft gewonnen. Deze vorm van kunst combineert de digitale wereld van videospelletjes met het traditionele medium van schilderen. De belangrijkste soorten ondersteuning en materialen die gebruikt worden voor video game paintings zijn canvas, acrylverf en digitale schildersoftware. Wat uniek is aan deze kunstvorm, is de manier waarop het de huidige stand van technologie en cultuur weerspiegelt. Video game paintings bieden een nieuw perspectief op de wereld van gaming en de kunstwereld, en ze zijn een populaire vorm van expressie geworden voor kunstenaars die geïnteresseerd zijn in het verkennen van nieuwe media. Deze schilderijen stellen ook belangrijke vragen over de relatie tussen technologie en kunst, en hoe ze kunnen worden gebruikt om iets echt unieks en innovatiefs te creëren.
Hedendaagse Video Game Schilderijen zijn geëvolueerd vanaf de vroege dagen van gaming in de jaren ’70 en ’80. De eerste videospelkunst verscheen in de vorm van gepixelde graphics en box art. Naarmate de technologie verbeterde, verbeterde ook de kwaliteit en realisme van videospel graphics, wat kunstenaars inspireerde om hun eigen interpretaties van deze digitale werelden te creëren.
Hedendaagse Video Game Schilderijen hebben onlangs een evolutie ondergaan op de kunstmarkt, waarbij meer kunstenaars video games als bronmateriaal voor hun werk gebruiken. Deze schilderijen onderzoeken de visuele esthetiek en thema’s die in video games te vinden zijn, en hun belang in de hedendaagse kunstmarkt ligt in hun vermogen om contact te maken met een nieuw publiek. Video game schilderijen zijn niet alleen aantrekkelijk voor gamers, maar ook voor kunstverzamelaars die de technische vaardigheid en creativiteit waarderen die nodig zijn om deze stukken te creëren. Naarmate video games cultureel steeds belangrijker worden, geldt dat ook voor video game schilderijen. De evolutie van hedendaagse Video Game Schilderijen roept belangrijke vragen op over de relatie tussen hoge en lage kunst en daagt traditionele opvattingen uit over wat "fijne kunst" vormt.
Hedendaagse kunstenaars die bekend staan om hun werk over schilderijen van videogames zijn onder andere Andy Warhol, Cory Arcangel en Daniel Canogar.
Andy Warhol, een pionier van de Pop Art-beweging, creëerde een reeks schilderijen met iconische personages uit het populaire Atari-spel "Pac-Man". Met zijn kenmerkende felle kleuren en gedurfde lijnen legt het werk van Warhol de speelse geest van het spel vast.
Cory Arcangel, een multimedia kunstenaar, staat bekend om zijn werk met technologie en digitale media. Zijn videogame-schilderijen nemen vaak de vorm aan van gehackte of gewijzigde spelcartridges, waarbij de oorspronkelijke bedoeling van het spel wordt ondermijnd en nieuwe, onverwachte ervaringen worden gecreëerd voor de speler/kijker.
Daniel Canogar, een Spaanse kunstenaar, maakt grootschalige installaties en beeldhouwwerken met behulp van afgedankte elektronica en technologie. Zijn videogame-schilderijen nemen vaak de vorm aan van abstracte, gepixelde afbeeldingen en verwijzen naar de visuele taal van klassieke arcade-spellen.
De werken van deze kunstenaars roepen belangrijke vragen op over de relatie tussen kunst en technologie en dagen traditionele opvattingen over wat kunst kan zijn uit. Door elementen van populaire cultuur en digitale media in hun werk op te nemen, nodigen ze kijkers uit om op nieuwe en spannende manieren met kunst om te gaan.
Video game-schilderijen zijn de afgelopen jaren steeds populairder geworden, waarbij veel hedendaagse kunstenaars prachtige stukken hebben gecreëerd geïnspireerd door geliefde games. Hier zijn enkele bekende voorbeelden:
"The Last of Us Part II" door John Sweeney (2020) Dit schilderij toont de protagonist van het spel, Ellie, staande voor een brandende auto met een vastberaden uitdrukking op haar gezicht. Het gebruik van warme kleuren en dramatische belichting creëert een gevoel van urgentie en gevaar.
"Legend of Zelda: Breath of the Wild" door Takashi Mifune (2017) Mifune’s schilderij vangt de uitgestrekte, open wereld van het spel, met Link die op een klif staat en uitkijkt over een prachtig landschap. Het gebruik van levendige kleuren en gedetailleerd penseelwerk maakt het schilderij levendig en meeslepend.
"Red Dead Redemption 2" door Craig Mullins (2018) Mullins’ schilderij toont de protagonist van het spel, Arthur Morgan, die op zijn paard door een besneeuwd landschap rijdt. Het gebruik van koele kleuren en zacht licht creëert een rustige, bijna etherische sfeer.
"God of War" door Ruan Jia (2018) Jia’s schilderij toont Kratos en zijn zoon Atreus staande voor een gigantisch standbeeld van een Noorse god. Het gebruik van gedurfde, dramatische kleuren en vloeiende penseelstreken creëert een gevoel van episch grandeur.
"Final Fantasy VII Remake" door Tetsuya Nomura (2020) Nomura’s schilderij toont de protagonist van het spel, Cloud, staande voor het iconische Shinra-gebouw. Het gebruik van stemmige verlichting en gedetailleerde elementen maken het schilderij voelen als een snapshot van een episch avontuur.
Deze schilderijen van videospelletjes tonen het ongelooflijke talent en de creativiteit van hedendaagse kunstenaars en hun vermogen om de essentie van geliefde spellen vast te leggen in een nieuwe en opwindende medium.
