Tempera is een zeer oude verftechniek op waterbasis, gebaseerd op een vette of magere mix, afhankelijk van de gebruikte componenten: eitempera, huidlijmtempera ... Van deze techniek zijn heel wat emblematische werken gemaakt. Dit is met name het geval bij Botticelli's Venus of zelfs een van de 4 versies van Edvard Munch's Cry.
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... ArtMajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 3.6 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. ArtMajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op ArtMajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse Tempera schilderijen zijn een opkomende vorm van originele Kunstwerken die de laatste jaren aan populariteit winnen.
Hedendaagse Tempera-schilderijen hebben een rijke geschiedenis die teruggaat tot de 1e eeuw na Christus. De oude Egyptenaren gebruikten tempera om hun graven te beschilderen en Byzantijnse kunstenaars gebruikten het om religieuze iconen te creëren in de middeleeuwen. Tijdens de Renaissance gebruikten kunstenaars zoals Botticelli en Michelangelo tempera om meesterwerken te creëren.
Hedendaagse Tempera Schilderijen hebben de afgelopen tijd een significante evolutie doorgemaakt, waarbij kunstenaars experimenteren met nieuwe technieken en stijlen. Sommige schilders hebben Tempera gecombineerd met andere mediums zoals olie of acryl om unieke texturen en effecten te creëren. Deze ontwikkeling heeft een nieuwe vraag gecreëerd naar Tempera Schilderijen in de hedendaagse kunstmarkt, waarbij verzamelaars en kunstliefhebbers de unieke eigenschappen van dit medium waarderen. Het gebruik van eigeel als bindmiddel in Tempera Schilderijen geeft ze een helderheid en diepte die moeilijk te bereiken is met andere mediums, waardoor ze een waardevolle toevoeging zijn aan elke kunstcollectie. De belangrijkheid van Tempera Schilderijen in de hedendaagse kunstmarkt kan niet worden overschat, omdat ze een uniek perspectief en textuur bieden die andere mediums niet kunnen evenaren.
Hedendaagse kunstenaars die breed erkend worden voor hun werk in tempera schilderen zijn Koo Schadler, Fred Wessel en Liane Collot d’Herbois.
Koo Schadler staat bekend om haar gebruik van traditionele eitempera technieken om zeer gedetailleerde en heldere stillevens en landschapsschilderijen te creëren. Haar werk onderzoekt vaak de intersectie van natuur, kunst en spiritualiteit, en ze verwerkt regelmatig elementen van oosterse filosofie en meditatie in haar creatieve proces.
Fred Wessel is een hedendaagse Amerikaanse kunstenaar die erkenning heeft gekregen voor zijn abstracte tempera-schilderijen, die vaak gedurfde, levendige kleuren en ingewikkelde geometrische patronen bevatten. Zijn werk wordt geïnspireerd door een breed scala aan bronnen, waaronder wetenschap, natuur en de beeldende kunst, en hij staat bekend om zijn meesterschap van complexe laagtechnieken die een gevoel van diepte en textuur op het doek creëren.
Liane Collot d’Herbois was een Franse kunstenaar en antroposofist die vooral bekend staat om haar baanbrekende werk op het gebied van kleurenleer en de ontwikkeling van een unieke vorm van tempera-schilderen die gebruik maakt van een verscheidenheid aan natuurlijke pigmenten en bindmiddelen. Haar schilderijen onderzoeken vaak het samenspel van licht en kleur, en ze wordt algemeen beschouwd als een van de meest innovatieve en invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw.
Andere hedendaagse kunstenaars die een significante bijdrage hebben geleverd aan de wereld van tempera schilderen zijn onder andere Ben Long, die bekend staat om zijn grootschalige muurschilderingen en fresco’s, en Andrew Wyeth, wiens spookachtige, atmosferische schilderijen vaak gedempte kleuren en eenvoudige, ingetogen composities bevatten. Of ze nu abstracte vormen, natuurlijke landschappen of spirituele thema’s verkennen, deze kunstenaars hebben geholpen om de grenzen van wat mogelijk is in de wereld van hedendaagse tempera schilderen opnieuw te definiëren.
Tempera schilderijen bestaan al eeuwen, maar hedendaagse kunstenaars blijven dit medium gebruiken om prachtige kunstwerken te creëren. Hier zijn enkele bekende hedendaagse tempera schilderijen:
"De Aanbidding van de Koningen" van Kehinde Wiley, gemaakt in 2017, is een schilderij op groot formaat met drie zwarte mannen te paard omringd door een groep mensen. Het kunstwerk herinterpreteert de traditionele christelijke scène en behandelt kwesties van ras, macht en representatie.
"De Maagd en het Kind" van Andrew Wyeth, gemaakt in 2012, is een delicate en intieme schildering van een moeder en kind. De kunstenaar gebruikt tempera om een zachte, bijna etherische sfeer te creëren en legt het tere moment vast.
"De Tuin der Lusten" van Fred Wessel, gemaakt in 2015, is een triptiek die de relatie tussen mensen en de natuurlijke wereld onderzoekt. De kunstenaar gebruikt heldere kleuren en ingewikkelde details om een surrealistisch en speels landschap te creëren.
"De Aankondiging" van Ben Long, gemaakt in 2010, is een verbluffende en dramatische schildering van het moment waarop de engel Gabriël aan Maria vertelt dat ze Jezus zal baren. De kunstenaar gebruikt tempera om een gevoel van mysterie en ontzag te creëren en legt de spirituele betekenis van het evenement vast.
"Het Laatste Avondmaal" van James Bama, gemaakt in 2011, is een hedendaagse interpretatie van de beroemde bijbelse scène. De kunstenaar gebruikt tempera om een gevoel van diepte en realisme te creëren en plaatst de kijker in het middelpunt van de actie.
Deze hedendaagse tempera-schilderijen tonen de veelzijdigheid en schoonheid van dit oude medium en de manieren waarop kunstenaars blijven innoveren en experimenteren met tempera.
