Symbolisme is een artistieke beweging die veel kunstenaars met uiteenlopende benaderingen samenbrengt. Het verenigt kunstenaars niet onder dezelfde vlag, maar brengt ze samen ter verdediging van een gemeenschappelijke gedachte. De kunstenaars van deze stroming zijn van mening dat kunst de innerlijke wereld moet uitbeelden, die van de stemmingen en emoties van de kunstenaar. Ze laten zich inspireren door poëzie, mysterie, romantiek en hun eigen gevoeligheid. Ze investeren op verschillende manieren in het irrationele: verbeelding, dromen, hypnose, drugs of zelfs psychoanalyse (zoektocht naar het onbewuste). Ze proberen een psychologische impact te creëren in het brein van de toeschouwer, door terugkerende onderwerpen als het occulte, mystieke ervaringen, het erotische en het perverse. De speerpunten van deze stroming zijn de Franse kunstenaars Odilon Redon en Gustave Moreau, wiens dromerige en macabere universums ons de donkere kant van het leven laten ontdekken. Andere Europese kunstenaars markeerden symbolische schilderkunst, met name de Belgische schilder James Ensor en zijn carnavalsfiguren, monsters en skeletten, of de Noor Edvard Munch en zijn beroemde Cry, een visuele uitdrukking van een mentale toestand van wanhoop en horror, zeker een iconisch werk.
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse Symbolisme Schilderijen zijn een unieke kunstvorm die de afgelopen jaren aanzienlijke populariteit heeft verworven. Deze Kunstwerken worden gemaakt met behulp van een verscheidenheid aan ondersteuningen en materialen, waaronder canvas, hout, papier en zelfs metaal. De kunstenaars die deze schilderijen maken, gebruiken een scala aan technieken, waaronder traditionele schildermethoden, mixed media en digitale technieken. Wat hedendaagse Symbolisme Schilderijen onderscheidt, is hun vermogen om complexe emoties en ideeën over te brengen door middel van symbolen, metaforen en allegorieën.
Hedendaagse Symbolisme Schilderijen ontstonden aan het einde van de 20e eeuw als reactie op de dominantie van abstracte en conceptuele kunst. De beweging streefde ernaar de emotionele en spirituele aspecten van de menselijke ervaring uit te drukken door middel van figuratieve en representatieve beelden. Belangrijke data en periodes zijn onder andere de jaren ’70 en ’80, toen kunstenaars zoals Ernst Fuchs en HR Giger erkenning kregen voor hun surrealistische en fantastische werken. De beweging kreeg in de jaren ’90 momentum met de opkomst van de Lowbrow kunstscène, die populaire cultuur-iconografie en thema’s omarmde. Hedendaagse Symbolisme Schilderijen worden gekenmerkt door het gebruik van symboliek, allegorie en verhaal om betekenis over te brengen.
Hedendaagse Symbolisme Schilderijen hebben de afgelopen jaren een significante evolutie doorgemaakt, waarbij kunstenaars nieuwe stijlen en technieken verkennen om hun ideeën uit te drukken. Deze schilderijen bieden een uniek perspectief op het moderne leven en de menselijke conditie, vaak met rijke symboliek en complexe beeldtaal.
Symbolisme in hedendaagse kunst is een populair genre dat de verbeelding van kunstenaars en kunstliefhebbers vangt. Hier zijn enkele Hedendaagse kunstenaars die bekend staan om hun werk in dit vakgebied:
Audrey Kawasaki - Een Japans-Amerikaanse kunstenaar die dromerige, erotische schilderijen maakt die beïnvloed zijn door Art Nouveau en Japanse houtsneden. Haar werk toont jonge vrouwen met lang, golvend haar en betoverende ogen, vaak vergezeld van symbolische beelden zoals vlinders of vogels.
Kris Kuksi - Een Amerikaanse beeldhouwer die ingewikkelde, gotisch geïnspireerde assemblages maakt die rijk zijn aan symboliek en detail. Zijn werk verkent vaak thema’s van sterfelijkheid, mythologie en de donkerdere aspecten van de menselijke natuur.
Nicoletta Ceccoli - Een Italiaanse kunstenaar wiens schilderijen gevuld zijn met surrealistische, sprookjesachtige beelden die de grens tussen onschuld en duisternis doen vervagen. Haar werk toont vaak jonge meisjes en dieren in fantastische, dromerige omgevingen.
Ray Caesar - Een Canadese kunstenaar die digitale schilderijen maakt die zowel mooi als verontrustend zijn. Zijn werk toont porseleinen figuren met langgerekte ledematen en betoverende uitdrukkingen, vaak tegenover weelderige, barokke achtergronden.
Mark Ryden - Een Amerikaanse schilder die elementen van Pop Surrealisme, klassieke kunst en kitsch combineert om grillige, maar verontrustende schilderijen te creëren die gevuld zijn met verborgen symboliek. Zijn werk toont vaak kinderen, dieren en beroemdheden in vreemde, buitenaardse omgevingen.
Deze artiesten hebben populariteit gewonnen vanwege hun unieke interpretaties van symboliek in hedendaagse kunst. Ze roepen emoties op die resoneren met de kijker, en hun werk laat vaak een blijvende indruk achter.
Symbolisme schilderijen zijn een kunststijl die ontstond in de late 19e eeuw en wordt gekenmerkt door het gebruik van symbolen en metaforen om abstracte ideeën en emoties uit te drukken. Hier zijn een paar voorbeelden van bekende hedendaagse Symbolisme schilderijen:
"De Volharding der Herinnering" van Salvador Dali, gemaakt in 1931, is een surrealistisch schilderij dat smeltende klokken toont die over verschillende objecten zijn gedrapeerd, waaronder een vervormd gezicht. Het schilderij wordt vaak geïnterpreteerd als een representatie van de relativiteit van tijd en de vergankelijkheid van de realiteit.
"Het Verraad van de Voorstelling" van Rene Magritte, gemaakt in 1928, toont een pijp met de tekst "Ceci n’est pas une pipe" ("Dit is geen pijp") eronder geschreven. Het schilderij daagt de perceptie van de kijker uit over realiteit en de relatie tussen taal en representatie.
"De Schreeuw" van Edvard Munch, gemaakt in 1893, is een expressionistisch schilderij dat een figuur met een vervormd gezicht en handen die de oren bedekken afbeeldt. Het schilderij wordt vaak geïnterpreteerd als een representatie van existentiële angst en de angst voor het moderne leven.
"De Kus" van Gustav Klimt, gemaakt in 1907, is een decoratief schilderij dat een stel toont dat verstrengeld is in een gepassioneerde omhelzing. Het schilderij wordt vaak geïnterpreteerd als een representatie van de transcendentie van liefde en het samensmelten van het fysieke en spirituele.
"De Geboorte van Venus" van Alexandre Cabanel, gemaakt in 1863, is een neoclassicistisch schilderij dat de godin Venus toont die uit de zee oprijst. Het schilderij wordt vaak geïnterpreteerd als een representatie van de geïdealiseerde vrouwelijke schoonheid en de viering van sensualiteit.
In het kort zijn Symbolistische schilderijen een stijl van kunst die symbolen en metaforen gebruiken om abstracte ideeën en emoties uit te drukken. Deze schilderijen dagen vaak de perceptie van de kijker van de werkelijkheid uit en presenteren alternatieve interpretaties van de wereld.
