Schilderij gemaakt met gekleurd poeder gesuspendeerd in een vloeibaar bindmiddel om een verf of inkt te verkrijgen. Pigmenten, die we vaak visualiseren als kleurdeeltjes, zijn in feite kleurende en oplosbare chemische stoffen die het verven van een object of een werk mogelijk maken. Geïntegreerd in de meeste artistieke materialen (inkten, pastels, gouache, acryl, aquarel, tempera, olie, enz.), kunnen deze pigmenten van natuurlijke of synthetische oorsprong zijn. In de kunst zijn de meest gebruikte pigmenten: indigoblauw, lapis lazuli, karmijnrood, okergeel, saffraangeel, gom-gutte, blaasgroen, kobaltgroen, violet van Mars, capuut mortum, Van Dyck bruin, ivoorzwart, Judese bitumen , evenals zinkwit.
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... ArtMajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 3.6 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. ArtMajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op ArtMajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse Pigment Schilderijen zijn een type originele Kunstwerken die populair zijn geworden in het moderne tijdperk. Deze schilderijen worden gemaakt met behulp van verschillende ondersteuningen zoals canvas, papier, hout en metaal, en worden gemaakt met materialen zoals acrylverf, olieverf, aquarellen en inkt. Wat dit soort kunstwerken uniek maakt, is het gebruik van pigmenten, die intense en levendige kleuren bieden die langdurig zijn en bestand zijn tegen vervaging.
Hedendaagse Pigment Schilderijen zijn een essentieel onderdeel van de menselijke cultuur en hun oorsprong dateert uit de prehistorie. Grottekeningen die ontdekt zijn in Lascaux, Frankrijk en Altamira, Spanje, worden beschouwd als de vroegste voorbeelden van pigment schilderijen, die teruggaan tot ongeveer 30.000 v.Chr. In de loop der eeuwen werden pigmenten gemaakt van natuurlijke materialen zoals planten, mineralen en insecten, en werden ze gebruikt om kleurrijke kunstwerken te maken.
Hedendaagse Pigment Schilderijen zijn de afgelopen jaren snel geëvolueerd, waarbij kunstenaars experimenteren met verschillende technieken en materialen om unieke en visueel verbluffende kunstwerken te creëren. Het gebruik van pigmenten is steeds populairder geworden, waarbij kunstenaars de verschillende eigenschappen van diverse pigmenten onderzoeken om dynamische en levendige composities te creëren. Deze schilderijen zijn ontzettend belangrijk geworden in de hedendaagse kunstmarkt, waarbij zowel verzamelaars als kunstliefhebbers hun unieke esthetiek en artistieke waarde waarderen.
Hedendaagse kunstenaars die gespecialiseerd zijn in pigment schilderijen omvatten een aantal getalenteerde individuen die naam hebben gemaakt in de kunstwereld. Enkele van de meest bekende kunstenaars in dit genre zijn:
Jane Hammond: Deze Amerikaanse kunstenaar is beroemd om haar abstracte schilderijen die een breed scala aan pigmenten en kleuren gebruiken om complexe composities te creëren die zowel speels als prikkelend zijn.
Cecily Brown: Deze Britse schilderes heeft internationale erkenning gekregen voor haar provocerende, sensuele schilderijen die rijke pigmenten en gedurfde penseelstreken gebruiken om krachtige beelden te creëren die thema’s van verlangen, emotie en seksualiteit verkennen.
Julie Mehretu: Deze Ethiopisch-Amerikaanse kunstenaar staat bekend om haar grootschalige, abstracte schilderijen die een breed scala aan pigmenten en texturen bevatten om complexe, gelaagde composities te creëren die kwesties van identiteit, geschiedenis en geopolitiek onderzoeken.
Anish Kapoor: Deze Indiase, in Groot-Brittannië geboren kunstenaar is beroemd om zijn grootschalige sculpturen en installaties die pigmenten en andere materialen gebruiken om meeslepende, zintuiglijke ervaringen te creëren die kijkers uitdagen om hun percepties van ruimte, tijd en vorm te bevragen.
Gerhard Richter: Deze Duitse schilder wordt algemeen beschouwd als een van de grootste levende kunstenaars en is bekend om zijn abstracte en figuratieve schilderijen die een verscheidenheid aan pigmenten en technieken gebruiken om complexe, gelaagde composities te creëren die thema’s van geheugen, geschiedenis en identiteit onderzoeken.
Elk van deze kunstenaars brengt een uniek perspectief op de wereld van pigment schilderijen, waarbij ze hun meesterschap van kleur, textuur en vorm gebruiken om werken te creëren die zowel mooi als prikkelend zijn. Of ze nu thema’s verkennen van identiteit, geschiedenis of emotie, deze kunstenaars blijven de grenzen verleggen van wat er mogelijk is in de hedendaagse kunst en inspireren en verrukken publiek over de hele wereld.
Hedendaagse pigment schilderijen zijn een prachtige combinatie van kunst en wetenschap. Deze schilderijen laten het gebruik van pigmenten op een moderne manier zien. Hier zijn een paar bekende hedendaagse pigment schilderijen die een indruk hebben gemaakt in de kunstwereld.
"Untitled" van Anish Kapoor, 2018 - Dit schilderij is een prachtig voorbeeld van hoe pigmenten diepte en textuur kunnen creëren in een schilderij. De kunstenaar heeft een combinatie van verschillende pigmenten gebruikt om een betoverend effect op het doek te creëren.
"Hoolock Gibbon" van Alexis Rockman, 2017 - Dit schilderij is een perfect voorbeeld van hoe pigmenten gebruikt kunnen worden om levendige en kleurrijke kunstwerken te maken. De kunstenaar heeft een mengsel van pigmenten gebruikt om een prachtig en gedetailleerd portret van een Hoolock Gibbon te maken.
"Blue Poles" van Jackson Pollock, 1952 - Dit schilderij is een klassiek voorbeeld van abstract expressionisme. De kunstenaar heeft een combinatie van blauwe pigmenten gebruikt om een prachtig en chaotisch schilderij te maken dat nog steeds wordt vereerd.
"Number 14" van Mark Rothko, 1960 - Dit schilderij is een prachtig voorbeeld van hoe pigmenten kunnen worden gebruikt om een stemming en sfeer in een schilderij te creëren. De kunstenaar heeft een mengsel van pigmenten gebruikt om een serene en vredige schilderij te maken dat perfect is voor meditatie.
"Sterrennacht" van Vincent van Gogh, 1889 - Dit schilderij is een klassiek voorbeeld van hoe pigmenten kunnen worden gebruikt om een prachtig en grillig schilderij te maken. De kunstenaar heeft een mengsel van pigmenten gebruikt om een prachtige nachtelijke hemel te creëren die nog steeds wordt vereerd.
Over het algemeen zijn moderne pigment schilderijen een prachtige weergave van hoe wetenschap en kunst samen kunnen komen om iets werkelijk magisch te creëren. Deze schilderijen laten de schoonheid en kracht van pigmenten zien en hoe ze kunnen worden gebruikt om een breed scala aan emoties en stemmingen in een schilderij te creëren.
