Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... Artmajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 2 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. Artmajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op Artmajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse Enamel Paintings zijn een unieke vorm van oorspronkelijke kunst die de laatste jaren aan populariteit heeft gewonnen. Dit type kunstwerk wordt gecreëerd met behulp van enamel verf, wat een soort verf is die bestaat uit fijn gemalen pigmenten en een bindmiddel. De belangrijkste soorten ondersteuning die gebruikt worden voor enamel paintings zijn canvas, hout en metaal. De materialen die gebruikt worden voor enamel paintings zijn typisch olie-gebaseerde of acryl-gebaseerde verven, die gemengd worden met een verhardingsmiddel om een duurzame, glanzende afwerking te creëren. Enamel paintings staan bekend om hun levendige kleuren, hoge glans afwerking, en unieke textuur. Ze bieden een uniek perspectief op de wereld om ons heen en worden vaak gebruikt om emoties en ideeën op een visueel verbluffende manier uit te drukken.
Hedendaagse emaille schilderijen hebben een rijke geschiedenis die teruggaat tot de 13e eeuw. De techniek van het aanbrengen van emaille op metaal werd voor het eerst geïntroduceerd door Byzantijnse ambachtslieden. Tijdens de Renaissance was emailleren populair onder Europese adel en royalty als symbool van welvaart en macht. In de 19e eeuw werd massaproductie van emaille serviesgoed mogelijk gemaakt door de Industriële Revolutie. In de 20e eeuw verschoof de nadruk naar emaille als medium voor artistieke expressie, waarbij kunstenaars experimenteerden met nieuwe technieken en materialen. Tegenwoordig worden emaille schilderijen bewonderd om hun levendige kleuren, duurzaamheid en unieke textuur. De geschiedenis van emaille schilderen roept vragen op over de relatie tussen kunst en technologie, de rol van decoratie in de samenleving en de evolutie van artistieke expressie in de loop der tijd.
Emaille schilderijen hebben een significante evolutie ondergaan in de hedendaagse kunstmarkt, waarbij kunstenaars experimenteren met nieuwe technieken en materialen om unieke en levendige stukken te creëren. Recente innovaties in emaille schilderen omvatten het gebruik van mixed media, zoals glas en metaal, evenals het gebruik van felle kleuren en ingewikkelde ontwerpen. Deze schilderijen zijn steeds populairder geworden onder verzamelaars en kunstliefhebbers, waarbij veel werken hoge prijzen halen op veilingen en galerijen. De belangrijkheid van emaille schilderijen in de hedendaagse kunstmarkt ligt in hun vermogen om de grenzen van traditionele schildertechnieken te verleggen en de perceptie van wat kunst is uit te dagen. Als gevolg hiervan zijn emaille schilderijen uitgegroeid tot een dynamische en spannende vorm van hedendaagse kunst die blijven boeien en nieuwe generaties kunstenaars inspireren.
Koen Vanderstukken: Een Belgische kunstenaar die de mogelijkheden van email schilderen verkent, door een breed scala aan technieken te gebruiken om complexe en levendige composities te creëren.
Rachel Kedinger: Een Franse kunstenaar die email schilderijen creëert die zowel abstract als figuratief zijn, waarbij de relatie tussen kleur, vorm en textuur wordt onderzocht.
Sungsoo Kim: Een Koreaanse kunstenaar die zich richt op de natuurlijke wereld in zijn email schilderijen, waarbij hij het medium gebruikt om de schoonheid en complexiteit van planten en dieren vast te leggen.
Jessica Calderwood: Een Amerikaanse kunstenaar die email schilderen combineert met beeldhouwkunst en installatie om krachtige, tot nadenken stemmende werken te creëren die zich bezighouden met kwesties van gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid.
Nicholas Kripal: Een Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn innovatieve gebruik van email schilderen, waarbij hij onconventionele materialen en technieken incorporeert om gelaagde, getextureerde werken te creëren die traditionele noties van het medium uitdagen.
Christina Bothwell: Een Amerikaanse kunstenaar die email schilderen gebruikt om spookachtige, surrealistische werken te creëren die thema’s van geheugen, identiteit en de mysteries van de menselijke psyche onderzoeken.
Shige Fujishiro: Een Japanse kunstenaar die email schilderijen creëert die geïnspireerd zijn op traditionele Japanse kunstvormen, maar bijgewerkt zijn met een eigentijds gevoel en een gedurfd grafische stijl.
David Fredrik Moussallem: Een Libanese kunstenaar die email schilderen gebruikt om ingewikkelde, patroonrijke werken te creëren die de wisselwerking tussen licht, kleur en textuur onderzoeken.
Elizabeth Goluch: Een Amerikaanse kunstenaar die email schilderijen creëert die geïnspireerd zijn op de natuurlijke wereld, waarbij het medium wordt gebruikt om de intrigerende schoonheid van planten en dieren in verbluffend detail vast te leggen.
Marianne Hunter: Een Australische kunstenaar die email schilderen gebruikt om abstracte werken te creëren die de relatie tussen kleur, vorm en licht onderzoeken. Haar werken worden vaak gekenmerkt door hun gedurfde, geometrische vormen en het gebruik van levendige, verzadigde kleuren.
"Untitled" door Jenny Saville (2018) - Deze emaille schilderij toont een vrouwelijk figuur met overdreven rondingen en plooien van vlees, die thema’s van lichaamsbeeld en de vrouwelijke vorm verkent.
"Mistress and Maid" door Marlene Dumas (1999) - Dumas’ emaille schilderij portretteert twee vrouwen, waarvan één gekleed in een dienstmeisjesuniform en de andere in een korset, waarbij de machtsdynamiek van gender en klasse wordt verkend.
"Puddle Painting" door Chuck Close (1997) - Door gebruik te maken van een unieke techniek van het gieten van emaille verf op een doek en het manipuleren ervan met een stok, creëerde Close deze abstracte compositie van kleuren en vormen.
"The Last Supper" door Kehinde Wiley (2019) - Wileys emaille schilderij stelt de iconische bijbelse scène opnieuw voor met hedendaagse zwarte figuren en verkent thema’s van ras en macht.
"The Black Bottom" door Kerry James Marshall (1992) - Dit emaille schilderij toont een drukke dansvloer in een nachtclub in Chicago en legt de energie en vitaliteit van zwarte cultuur in de jaren 1920 vast.
"Vitality of Death" door Zhang Xiaogang (2003) - Xiaogangs emaille schilderij is een spookachtige weergave van een gezin van drie, waarvan de gezichten zijn verborgen achter maskers, die thema’s verkent van geheugen, geschiedenis en sterfelijkheid.
"Untitled" door Anish Kapoor (2019) - Kapoors emaille schilderij is een minimalistische compositie van gelaagde kleuren en vormen, die de relatie tussen licht, kleur en perceptie verkent.
"The Scream" door Edvard Munch (1893) - Hoewel niet hedendaags, is Munchs beroemde emaille schilderij nog steeds wijd erkend en verkent het thema van existentiële angst en psychisch lijden.
"One Hundred Foot Line" door Richard Serra (1986) - Serra’s emaille schilderij is een enorme zwarte lijn die direct op de muur is geschilderd en creëert een meeslepende en interactieve ervaring voor de kijker.
"Untitled" door Mark Rothko (1969) - Een ander niet-hedendaags kunstwerk, Rothko’s emaille schilderij is een klassiek voorbeeld van zijn kenmerkende stijl van abstracte kleurvelden, die emotie en contemplatie oproepen door middel van kleur en vorm.
