Hoe definieer je popart ? Deze internationale beweging, die halverwege de jaren vijftig in Engeland verscheen, schittert nog steeds behoorlijk in onze moderne samenleving. Soms beschouwd als een directe afstammeling van het dadaïsme, bespot deze stroming de verstilde wereld van de kunst, door zich de codes van de popcultuur , massaconsumptie, reclame, de Hollywood-industrie en de reguliere media toe te eigenen. Pop Art biedt de kijker een nieuwe, toegankelijke, grappige en soms kritische blik op de tekortkomingen van onze consumptiemaatschappij. Met kleurrijke en begrijpelijke werken vervaagt hij zo de grenzen en hiërarchieën tussen hogere en lagere kunst, tussen schone kunsten en populaire kunst.
5. Wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk?, Richard Hamilton
Dit werk wordt terecht beschouwd als het eerste echte werk van de Pop Art . Gemaakt in 1956 door de Engelse kunstenaar Richard Hamilton , deze kleine collage ( alleen 26x25cm ), bestaat uit afbeeldingen uit Amerikaanse tijdschriften . Bovendien is de titel van dit werk, in het Frans " Wat maakt de huizen van vandaag precies zo anders, zo aantrekkelijk?" "Is geïnspireerd op een slogan die in een van deze tijdschriften is gevonden, waardoor de coating aarde en kleurrijk ontwerp promoot.
De trap aan de linkerkant is van een advertentie voor een stofzuiger, de bodybuilder in het midden is de winnaar van de Mister Los Angeles (Mr. LA) wedstrijd van 1955, de vrouw op de bank aan de rechterkant is van een erotisch tijdschrift … Het werk is rijk aan symbolen van de consumptiemaatschappij en de populaire cultuur , die zo gegroepeerd een gedurfd kritisch pamflet vormen tegen de tekortkomingen van een stereotiepe en egocentrische samenleving .
Richard Hamilton , zich ervan bewust dat hij de bres in een potentiële nieuwe artistieke beweging heeft geopend, zal het jaar daarop beginnen met het theoretiseren van Pop Art : voor hem moet het " een populaire kunst zijn, bedoeld voor de massa, kortstondig, op korte termijn, consumeerbaar. , gemakkelijk te vergeten, in massa geproduceerd, goedkoop, jong, geestig en sexy ” . Sommige van deze kenmerken zullen na verloop van tijd natuurlijk verdwijnen (vooral wat betreft de prijs van deze werken, die nu stratosferische bedragen bereiken), maar andere zullen zelfs vandaag nog perfect voldoen aan deze oorspronkelijke definitie.
4. Kijk Mickey , Roy Lichtenstein
Laten we na Engeland nu van continent veranderen om ons te interesseren voor het begin van de Amerikaanse popart. Roy Lichtenstein , de ondeugende kunstenaar die dit werk in 1961 produceerde, was niet voorbestemd om het icoon van de Pop Art te worden dat we nu kennen. Vóór deze prestatie uitte hij zijn artistieke ijver liever door middel van abstract expressionisme , een artistieke beweging die grotendeels werd gedomineerd door zijn tijdgenoten Jackson Pollock en Willem de Kooning .
In 1961 provoceerde een van zijn zonen hem: door hem een van zijn strips te laten zien, zei hij tegen hem: " Ik wed dat je niet zo goed kunt schilderen!" " . Uitdaging aangenomen voor Roy Lichtenstein, die werkt aan de creatie van een monumentaal werk ( 122x175cm ) geïnspireerd op een stripboekbubbel ( Donald Duck Lost and Found ). Dit werk is niet alleen grappig en esthetisch aangenaam om over na te denken, het is ook de avant-garde van veel dingen: het is het eerste echte kunstwerk dat openlijk is geïnspireerd door de stripwereld , en dit is het eerste werk waar de kunstenaar gebruikt de techniek van Benday-punten ( punten symmetrisch en in een groot aantal gerangschikt, wat de illusie geeft van een effen kleur met afstand ). Tegenwoordig zien we Mickey meestal overal in de hedendaagse kunst: nou, het is dit werk dat de eerste indringing van de beroemde muis in de kunstwereld vertegenwoordigt .
3. Vlag , Jasper Johns
Dit indrukwekkende werk door zijn afmetingen ( 107x153cm ) werd in 1954 geproduceerd door Jasper Johns . Het vertegenwoordigt de Amerikaanse vlag , met zijn 48 sterren die overeenkomen met de verschillende Geconfedereerde staten op dat moment, die dus nog niet Hawaii en Alaska omvatten. Toen hij dit werk produceerde, was Jasper Johns slechts 24 jaar oud en net ontslagen van zijn militaire verplichtingen in het Amerikaanse leger. De Amerikaanse vlag was dan ook van groot belang in zijn leven, maar stond destijds ook centraal in het nieuws.
Het werk is vooral revolutionair door de subtiliteiten van zijn realisatie . Door gebruik te maken van verschillende technieken zoals encaustic , collage van oude kranten en olieverf , plaatst het werk zich op de grens tussen abstracte kunst , nog steeds zeer invloedrijk in de Verenigde Staten, en figuratieve kunst , aangezien het weergegeven motief bij uitstek begrijpelijk is. Door dit bij iedereen bekende motief over te nemen, kan hij zich concentreren op de plastische uitvoering van zijn doek , in plaats van op de symboliek van het geheel. Zo vervaagt hij de klassieke indelingen van het lezen van werken: critici weten niet meer of het een geschilderde vlag of een schilderij van een vlag is . Voor Johns is het allebei. Hij staat daarmee in het hart van het neo-dadaïsme , maar ook aan de basis van de pop-art , minimal art en conceptuele kunst .
2. Marilyn Diptiek , Andy Warhol
Deze monumentale zeefdruk ( 205x290cm ) van de beroemde Andy Warhol werd geproduceerd in 1962 , net na de dood van Marilyn Monroe . Het bestaat uit 50 foto's van de actrice , gemaakt in 1953 tijdens de promotie van de film Niagara. Op de linkerhelft zijn de afbeeldingen super kleurrijk, maar op de rechterhelft zijn alle foto's in zwart-wit. Deze keuze vertegenwoordigt Marilyn Monroe's relatie tussen leven en dood , en symboliseert ook de twee favoriete thema's van de Amerikaanse kunstenaar: de dood en de cultus van beroemdheden . De overvloed aan afbeeldingen herinnert aan de alomtegenwoordigheid van het icoon in de media , maar de rechterkant van het paneel, zwart en wit, bevestigt ons dat de ster sterfelijk blijft , terwijl ze haar voor altijd eeuwig maakt door 'een werk dat vandaag wordt beschouwd door de Britse krant De Gardian als een van de 3 meest invloedrijke werken van moderne kunst ter wereld .
1. Een grotere plons , David Hockney
Voor het laatste werk in deze classificatie gaan we terug naar Engeland . David Hockney was 30 jaar oud toen hij dit lichtgevende en frivole werk produceerde. Op dit monumentale doek ontdekken we, net als zijn metgezellen ( 2,42 x 2,43 m ), een duikplank op de voorgrond, een zwembad en dan een villa. De projecties op het wateroppervlak doen ons subtiel begrijpen dat er zojuist een persoon is gedoken .
Afgezien van een strikt picturale analyse, neemt het werk ons mee op een reis naar een hedonistisch en fantasmagorisch Californië , waar beroemdheid, overdaad, verleiding, brutaliteit en verrukking van de zintuigen worden gemengd. Dit schilderij, het derde in een reeks gewijd aan zwembaden (een picturaal element waar David Hockney van houdt), is zeer succesvol geweest, met name dankzij de obsessieve en methodische aard van de auteur : hoewel zeer minimalistisch, onthult dit schilderij een perfecte symmetrie : we ziet veel lijnen, schoon en recht, die de compositie structureren om het die kleine strikte kant te geven die het zo aangenaam maakt om over na te denken. De spatten verdringen het impliciete raster van deze scène, waardoor de kijker zich op de actie kan concentreren. Hoewel het werk verstoken is van menselijke figuren (wat zelden de gewoonte van Hockney is), voelen we nog steeds een sterke aanwezigheid, zelfs buiten het opspattende water: de klapstoel ( typisch Hollywood ), de gordijnen dicht of de goed onderhouden grasrand herinnert ons dat een menselijke verschijning op handen is , en we houden van het gevoel!
We hopen dat deze classificatie aangenaam voor u is geweest om te lezen en te overdenken . Voor liefhebbers van het genre raden we onze collectie gewijd aan Pop Art aan , die het neusje van de zalm van de hedendaagse creatie samenbrengt.
We waarschuwen je: je zult het leuk vinden!
Bastien Alleaume (Crapsule Project)