Natalia Quiroga

A lo largo de la historia del arte, la iconografía del cuerpo humano, ha sido continua-

mente abordado como temática de las obras.

En esta serie, se parte de las formas femeninas, para en mayor o menor medida, vaciar-

las de contenido, hasta convertirlas en meras figuras que se fusionan con el entorno y

pierden su identidad.

El uso de una paleta de colores primarios o acromáticos, y los distintos valores y tonos

que surgen de la mezcla azarosa del pincel sobre el lienzo, así como la ruptura de la

bidimensionalidad en algunas de las obras por medio de los relieves generados, o por el

contrario, el vacío producido por el calado o tajeado del lienzo; así como la intervención

de las mismas por medio de materiales no convencionales, como el alambre, el hilo de

algodón y los clavos, es en realidad el eje en torno al cual se trabaja en esta producción.

Dejando así las formas una vez más en segundo lugar, y convirtiendo al cuerpo en una

herramienta formal para el juego de los colores, las superficies y de la materialidad y

no en la temática de la serie.