"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여-
이 작품은 "오픈 에디션"입니다
디지털 아트,
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
- 치수 여러 크기 사용 가능
- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- AI 생성 이미지 작가는 인공지능 기술을 이용해 이 이미지를 만들었다.
- 카테고리 하이퍼리얼리즘 영성
Artistic Style: Digital Neon Futurism, Cyber Realism with Synthetic Portraiture
Genre: Psychological Sci-Fi Portrait, Visual Metaphor
Description:
“At the Height of Consciousness” isn’t just a view from a skyscraper — it’s a view from within and beyond. A simultaneous perception of the city and one’s own being.
She doesn’t hover above the city — she rises through her awareness, reaching a vantage point where thought becomes presence.
Rendered in digital mixed media and cyber realism, this portrait includes:
finely textured skin, hyper-detailed facial features,
glowing accents that simulate physical presence within digital light,
the city below is not background — it’s a data map of existence.
Every component — her glasses, the circuitry on her suit, the glowing disks — becomes a symbol of connectedness and clarity.
This artwork represents a new axis of identity.
Where stillness is power.
Where elevation means not status — but awareness.
Where you become the observer who is not lost — but awakened.
🌐 Placement suggestions:
In workspaces designed for deep focus and creativity
Urban apartments with sci-fi or minimal aesthetics
Digital art galleries, NFT platforms, tech exhibitions
Personal studios, meditation rooms, wellness hubs
Startups, AI labs, future-forward offices
관련 테마
저는 1969년 시베리아에서 태어났습니다. 전공은 공학이며, 어릴 적부터 정확함, 논리, 체계적인 사고에 끌렸습니다. 이런 성향은 제게 자연스러운 것이었습니다. 하지만 예술은 항상 그보다 더 신비롭고 매혹적인 존재였습니다. 어릴 적부터 저는 그림을 그리는 것을 좋아했어요. 간단한 스케치, 꽃의 구성, 나무, 구름 등. 그것은 세상을 더 깊이 바라보고, 분위기를 느끼고, 순간을 붙잡는 저만의 방식이었습니다.
오랫동안 창작은 단지 뒷전의 취미였고, 일상생활과 일, 책임이 우선이었습니다. 그러던 어느 날, 다시 예술로 돌아왔고, 그 이후로 예술은 단순한 취미가 아닌 제 삶의 중요한 일부가 되었습니다. 저는 다시 보는 법, 느끼는 법, 침묵을 듣는 법, 빛과 색, 선의 분위기를 느끼는 법을 배우고 있어요. 자연과 그 변화는 제게 가장 큰 영감을 줍니다. 자연의 순환, 숨결, 보이지 않는 조화에 감탄합니다. 특히 꽃은 저를 강하게 끌어당깁니다 — 피어남에서 시듦까지의 그 신비로운 여정. 모든 단계에는 독특한 아름다움이 담겨 있습니다.
저에게 있어 그림은 자신을 표현하고 마음을 다스리는 중요한 방법이 되었습니다. 그것은 저를 천천히 걷게 하고, 감정 속으로 들어가게 하며, 현재에 머물게 합니다. 진정한 아름다움은 모든 작은 디테일 속에 있다고 믿습니다: 잎의 곡선, 꽃잎의 균열, 물 위를 스치는 햇살 한 줄기. 만약 당신이 그것을 알아볼 수 있다면, 당신은 진정으로 살아 있는 것입니다.
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국적:
러시아
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 갤러리 대표,
- 여러 떼: 러시아 현대 예술가 갤러리에서 선보이는 아티스트
