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It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
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About our fine printsAsian ArchitectureWarm Tones ArtworkCork Mixed MediaMinimalist LandscapeAsian-Inspired Decor
Nadia Krashevska es una artista autodidacta nacida en San Petersburgo, Rusia, y actualmente residente en Buenos Aires, Argentina. Desde niña sintió una profunda pasión por el arte, pero durante muchos años su vida tomó un rumbo diferente: estudió filología, trabajó en banca, ventas y seguros, y exploró diversas áreas profesionales. Sin embargo, en 2021, tras un giro radical en su vida, dejó atrás el mundo corporativo y comenzó a viajar. Fue entonces cuando regresó al arte, reencontrándose con su verdadera vocación.
En su búsqueda creativa, experimentó con diversas técnicas, pero fue la pintura sumi-e, la tradicional técnica japonesa de tinta, la que le causó una impresión especial y sigue siendo una de sus grandes influencias. Sin embargo, su trabajo actual se centra en la pintura acrílica, donde explora la figura femenina a través de un lenguaje visual surrealista. Su obra está fuertemente inspirada en la cultura y la mitología de distintas civilizaciones, con un especial énfasis en la mitología japonesa.
A través de sus retratos, Nadia busca capturar la conexión entre lo real y lo onírico, lo terrenal y lo místico. Sus composiciones combinan elementos simbólicos, contrastes de luz y sombra, y una paleta cromática que refuerza la intensidad emocional de cada pieza. En su trabajo, las mujeres aparecen como figuras enigmáticas, envueltas en atmósferas llenas de significado, a menudo fusionadas con elementos naturales o mitológicos.
Actualmente, combina su práctica artística con sus estudios en la Universidad de Buenos Aires, donde se especializa en diseño gráfico. Esta formación complementa su enfoque artístico, ayudándola a refinar su sentido de la composición, el color y la narrativa visual.
Nadia continúa explorando nuevas formas de expresión y expandiendo su universo creativo, con la convicción de que el arte es un puente entre lo visible y lo invisible, un medio para contar historias que trascienden las fronteras del tiempo y la cultura.